"Surat Cinta" oleh Jan Vermeer: Mengapa kecapi menjadi pusat lukisan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada pandangan pertama pada lukisan terkenal karya Jan Vermeer "Surat Cinta", namanya tampak dibuat-buat, karena surat itu sendiri hampir tidak terlihat. Tetapi kecapi di tangan seorang wanita memainkan peran simbolis yang jauh lebih signifikan. Apa isi surat itu? Dan apa arti dari kecapi pada gambar tersebut?

lukisan bergenre

Gambar yang memungkinkan pengamat untuk melihat kehidupan sehari-hari orang-orang yang digambarkan sangat populer pada abad ke-17 dan ke-18. Mereka disebut lukisan bergenre, dan seni bergenre Belanda memiliki tempat yang tak terbantahkan pada tahap ini dalam sejarah seni. Simbolisme adalah topik yang sangat populer. Lukisan yang menggambarkan surat cinta dapat dikaitkan dengan kategori lukisan genre yang terpisah. Seniman seperti Jan Vermeer, Gabriel Metsu dan Samuel van Hoogstrate telah berkontribusi pada dunia seni dengan kanvas mereka.

Sekilas misteri

Adegan yang digambarkan menyerupai lubang kunci. Kegelapan dikombinasikan dengan cahaya di kejauhan menciptakan ilusi optik lega spasial. Diagonal pada lantai kotak-kotak memberikan kesan kedalaman dan tiga dimensi. Sebuah pintu terbuka, kerudung di atas kepala, komposisi acak dari objek sehari-hari yang tidak terlalu menarik di latar depan menciptakan kesan yang sangat mengejutkan, seolah-olah pemirsa gambar ini adalah penyusup yang telah mengejutkan para pahlawan. Ada sesuatu yang konspirasi tentang kedua wanita itu. Dan alasannya ada di surat itu.

Pahlawan dari gambar

Kemungkinan besar, situasi di rumah wanita ini sangat pribadi. Seorang wanita berpakaian mewah dan elegan menatap pelayan yang baru saja menyerahkan sepucuk surat, mengganggu permainan kecapinya. Senyum pelayan ketika dia melihat nyonya yang duduk menunjukkan keunggulannya. Nyonya rumah jelas terkejut, dia menatap pelayan dengan ragu, kunjungannya hampir membuat wanita itu takut. Apa surat ini? Apakah ini benar-benar hal yang sama yang telah lama ditunggu-tunggu oleh wanita itu? Fakta bahwa surat itu justru cinta (dengan nama gambar itu sendiri) dibuktikan oleh beberapa objek yang signifikan secara simbolis. Pertama-tama, ini adalah kecapi itu sendiri - simbol cinta yang populer, yang berarti keharmonisan dua orang. Kami akan kembali ke alat ini nanti. Kedua, pemandangan laut di dinding di belakang mereka. Sebagai catatan sejarawan seni, kapal dalam gambar dikaitkan dengan motif pengantin pria sebagai kapal di lautan cinta yang tenang, menunggu untuk bertemu kekasihnya (seperti kapal yang mencari pelabuhan). Simbolisme ini diambil dari buku "Emblems of Love" oleh Jan Harmens Krul, di mana ia membandingkan cinta dengan laut karena "perubahannya". Surat itu tidak diragukan lagi dari orang yang dicintai yang saat ini jauh dari rumah.

Kecapi

Kecapi memegang tempat khusus dalam sejarah seni. Makna simbolis kecapi pada abad ke-17 adalah bagian dari metonim musik umum: ia menyampaikan beberapa pesan romansa. Dalam lukisan Renaisans, itu adalah atribut dari Musik yang dipersonifikasikan (salah satu dari tujuh seni liberal), Pendengaran (salah satu dari lima indera), Polyhymnia (salah satu renungan) dan instrumen malaikat yang biasa. Kecapi adalah alat musik tradisional pecinta. Terkadang kecapi adalah instrumen Orpheus dan Apollo. Kecapi juga merupakan komponen penting dalam lukisan vanitas, yang mewakili kesia-siaan kesenangan. Pada kanvas Jan Vermeer, kecapi adalah atribut dari perasaan bergetar dan lembut.

Cahaya dan warna pada gambar

Selain alegori yang diberikan secara halus, Jan Vermeer juga sangat dihormati karena penggunaan cahayanya yang efektif dan tepat. Bukan tanpa alasan dia disebut "penyihir cahaya". Menggunakan cahaya, ia dengan meyakinkan menampilkan ruang di dalam ruangan. Sejarawan percaya bahwa Vermeer menggunakan beberapa metode untuk melihat bagaimana cahaya dipantulkan di sebuah ruangan. Teknik yang digunakannya antara lain cermin dan kamera obscura, dan pelukis Belanda ini bisa dikatakan paling maju dalam penggunaan warna. Dia menggunakan warna secara efektif untuk menciptakan suasana yang dia inginkan. Dalam hal ini, ia mengisi suasana yang tenang, tenang dan pribadi dengan warna-warna netral dan gelap seperti abu-abu, coklat, biru tua. Adapun bayangan, tidak seperti kebanyakan rekannya, Vermeer memahami bahwa bayangan tidak boleh hanya abu-abu gelap. Sebaliknya, mereka adalah campuran warna tetangga. Seniman Italia Caravaggio secara langsung memengaruhi penggunaan Chiaroscuro oleh Vermeer, teknik Barok populer di mana cahaya dan bayangan kontras secara tajam satu sama lain untuk menyempurnakan komposisi. Kesegaran kuning dan biru, perawatan cahaya yang indah dan nuansa warna yang halus pada pakaian dan bayangan di interior adalah karya sang master yang tidak salah lagi.

Simbolisme

Sapu dan sandal memainkan tidak hanya makna komposisi (mereka memisahkan penonton dari perasaan dan rahasia pahlawan wanita), tetapi juga memainkan peran simbolis yang penting, terutama karena seniman menempatkannya di latar depan. Sandal di sini mengungkapkan cinta ilegal (cinta di luar nikah). Sapu yang digambarkan dalam pemandangan sehari-hari dapat menunjukkan bahwa pernikahan itu dilupakan atau ditunda. Dan terakhir, “menikah dengan sapu” adalah istilah yang digunakan untuk menyebut pasangan di luar nikah. Jadi, cinta dalam gambar itu ada dua - di satu sisi, ini adalah kekasih yang saling merindukan, yang berada dalam periode perasaan paling cemas (ini adalah pesan romantis). Di sisi lain, hubungan ini ilegal, di luar nikah. Itulah sebabnya penonton menciptakan rasa kerahasiaan dan kehati-hatian: agar tidak dikutuk oleh masyarakat konservatif abad ke-17, kekasih dipaksa untuk merahasiakan hubungan mereka.

Dengan demikian, kecapi menyampaikan simbolisme utama lukisan Jan Vermeer - tema romantis surat itu. Tapi fitur yang paling penting adalah pintu yang teduh, yang membuat penonton benar-benar merasa seperti orang luar, pengamat mendadak dari momen pribadi plot. Anda hanya dapat melihat sekilas kedua wanita itu dan misteri tatapan mereka, dan isi surat itu sendiri benar-benar menangkap rasa ingin tahu setiap pengamat.

Pengarang: Jamilya Art