Apa yang dienkripsi Jan Vermeer dalam lukisan favoritnya: Simbol Tersembunyi dari Alegori Lukisan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada abad ke-17, potret diri seniman menjadi hal yang lumrah. Pengrajin sering melukis gambar mereka sendiri dan mencerminkan interior bengkel mereka. Jan Vermeer yang terkenal, seorang tokoh penting di Zaman Keemasan Seni Belanda, tidak terkecuali. Namun, potret dirinya sangat aneh dan menyembunyikan banyak hal menarik!

Potret diri

"Alegori Lukisan" (atau "Lokakarya Seniman") adalah lukisan bergenre terkenal karya seniman Delft Jan Vermeer, yang merupakan alegori berskala besar dari seni lukis, serta potret diri seniman itu sendiri. Hal ini diyakini sebagai contoh terbesar dari realisme Belanda. Dalam "Alegori Lukisan" seniman menunjukkan dirinya dari belakang. Dan karena tidak ada potret asli Vermeer lainnya, kita tidak pernah tahu seperti apa rupa salah satu pelukis terbaik di dunia. Tentunya, artis menyembunyikan wajahnya karena suatu alasan. Dengan demikian, Vermeer berfokus langsung pada studio, interior, dan elemen terkaitnya. Dan omong-omong, mereka sangat penasaran. Dengan lukisannya, Vermeer memutuskan untuk menyampaikan kepada kita alegori keahliannya.

Interior favorit Vermeer

Premisnya adalah ruang tamu. Memang, kecuali mesin dengan kanvas, kuas di tangan kanan dan kanvas, kita tidak akan langsung menduga bahwa ruangan ini adalah bengkel seniman. Studio hidup jauh lebih elegan daripada studio seniman biasa, dengan lampu gantung emas, perabotan indah, ubin marmer mahal, dan sebagainya. Tentu saja, ini adalah tempat tinggal sang seniman sendiri - sebuah rumah besar di Delft, yang berulang kali digambarkan Vermeer di kanvasnya. Dia pindah ke sana sekitar tahun 1657 ketika dia menikahi Katharina Bolnes. Vermeer terus mempertahankan detail interior favoritnya dalam gambar ini: ruangan itu sendiri sangat mirip dengan ruangan di kanvas lainnya. Semua ubin yang sama, peta di dinding, kain tenun, dll. Hiasan lampu gantung emas adalah elang berkepala dua, simbol resmi dinasti Habsburg Austria, mantan penguasa Belanda. Lampu gantung diyakini mewakili agama Katolik, dan kurangnya lilin di dalamnya adalah referensi untuk penindasannya di lingkungan Protestan. Perabotan dan elemen studio lainnya yang mewah melambangkan kemakmuran materi. Kualitas plot yang “teaterikal” sengaja ditonjolkan oleh tirai terang yang terbentang di sebelah kiri, seolah menampilkan sebuah adegan. Di luar tirai yang terbuka terdapat studio yang terang benderang tempat sang seniman melukis potret sang model.

Tokoh utama bengkel

Pemeran utamanya tentu saja seorang wanita. Lukisan itu menggambarkan momen ketika sang seniman baru saja akan mengoleskan karangan bunga sang pahlawan ke kanvas. Karangan bunga, tanduk, dan buku adalah atribut dari inspirasi sejarah, Clio, salah satu dari sembilan personifikasi standar seni dan filsafat tertinggi dalam mitologi Yunani.

Peta adalah bagian penting dari interior

Ada peta besar di dinding di belakang ruangan. Relief, lipatan, dan bahkan ketidaksempurnaan kanvas geografis dibuat dengan sangat baik. Omong-omong, peta menunjukkan wilayah Belanda lama. Gambar yang tepat seharusnya tidak mengejutkan, artis melukis dari kehidupan. Salinan lukisan ini dari tahun 1635 ditemukan di Perpustakaan Nasional. Dengan demikian, peta geografis memberi kesaksian tentang kekayaan pemiliknya, serta perasaan patriotik sang seniman. Dan dilihat dari skala peta dalam kaitannya dengan ukuran lukisan, penting bagi Vermeer untuk menyampaikan gagasan dirinya sebagai seniman Belanda.

Palet warna dan cahaya ajaib

Perhatikan titik terang pada gambar - kuning (buku) dan biru (pakaian pahlawan wanita). Ini adalah warna favorit Vermeer! Di hampir semua kanvas Anda dapat melihat jaket kuning, buku dan kanvas biru, karpet, pakaian. Ngomong-ngomong, seperti yang dibuktikan oleh para peneliti lukisan Vermeer, ia menggunakan pigmen biru yang mahal pada waktu itu - ultramarine, yang merupakan (dan tetap) salah satu pigmen warna paling mahal di dunia. Bagaimana sang seniman berhasil membiayai penggunaan ultramarine yang mewah - terutama setelah krisis tahun 1672 - tetap menjadi misteri. Tahun 1672 dalam sejarah Belanda adalah tahun kemalangan. Tahun ini Republik Persatuan Provinsi diserang oleh Inggris, Prancis, Münster dan Cologne. Penjajah mengalahkan tentara Belanda dan menaklukkan sebagian besar republik. Mari kita kembali ke kamar dan memperhatikan cahaya. Ruangan diterangi dari kiri melalui jendela yang tidak terlihat oleh penonton. Cahaya jatuh dalam-dalam di wajah pahlawan wanita, sudut meja, bagian dinding dan buku kuning di tangan gadis itu. Cahaya Vermeer membanjiri hampir semua lukisan seniman, membuat interiornya sangat tenang dan tenteram. Bukan tanpa alasan artis itu disebut "penyihir cahaya".

Masih hidup dan ide utama Vermeer

Benda-benda di atas meja, seperti yang sering terjadi pada Vermeer, menyampaikan pesan sang seniman. Buku catatan dengan sketsa adalah seni melukis, patung plester adalah patung, buku menyampaikan nilai plot dan makna bagi kita, kain adalah dekorasi penting untuk keberhasilan sebuah lukisan. Sejumlah kritikus seni melihat benda mati ini memiliki makna yang lebih dalam, misalnya, pengingat serikat St. Luke. Ini adalah komunitas seniman, pematung, pembuat karpet, pencetak buku, dll. Jadi, potret diri Vermeer dapat dianggap sebagai alegori kerajinan artistik. Bahkan, lukisan itu juga dapat dinilai sebagai jawaban Vermeer atas pertanyaan abadi yang terus dibahas oleh seniman, pematung dan penulis. Apa peran seniman dalam masyarakat modern? Apakah dia seorang master yang setara dengan tukang kayu, tukang batu dan perhiasan, atau pemikir kreatif, penyair, arsitek, insinyur dan filsuf? Jawaban Vermeer melalui prisma lukisannya yang terkenal adalah bahwa lukisan sama dengan seni lainnya, karena ia mampu mewakili semua ide visual dan ilusi yang mungkin dilihatnya dengan kedalaman dan warna.

Mengapa kanvas dianggap luar biasa dalam karya Vermeer?

The Allegory of Painting adalah salah satu dari sedikit lukisan yang tetap dimiliki oleh keluarga Vermeer sampai kematian sang seniman. Dan bahkan di tahun-tahun krisis kesulitan ekonomi dan kekurangan uang, keluarga berusaha melestarikan kanvas ini, yang menunjukkan nilai istimewanya. Pada November 1940, kanvas tersebut dibeli oleh Adolf Hitler dari pemiliknya Count Jaromir Chernin dengan harga 1,65 juta Reichsmark (mata uang Third Reich). Setelah perang, pasukan Amerika menemukan harta Hitler, yang memberikan kanvas itu kepada pemerintah Austria. Saat ini, lukisan Vermeer berada di Museum Kunsthistorisches di Wina. "Alegori Lukisan" - lukisan terbesar karya Vermeer (120 × 100 cm) dianggap, antara lain, karya seniman paling favorit.