Bagaimana memahami lukisan Jan Vermeer - penyihir cahaya dan bayangan Zaman Keemasan Belanda

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Cara terbaik untuk memahami Jan Vermeer sebagai seorang seniman adalah dengan melihat dari dekat lukisannya. Jan Vermeer adalah salah satu master luar biasa dari Zaman Keemasan Belanda, seorang penyihir cahaya dan bayangan, perwakilan brilian dari "Belanda kecil". Lukisannya diwakili oleh sejumlah kecil karya bergenre sehari-hari (tidak lebih dari 40), tetapi dari sini tidak kalah cerdik dan dieksekusi dengan terampil. Karya-karyanya sering menangkap adegan dari kehidupan sehari-hari, mengacu pada tren zaman dan kaya akan simbolisme.

Palet kuning-biru

Vermeer adalah ahli efek warna, tetapi seperti kebanyakan pelukis Belanda abad ke-17, ia bekerja dengan palet terbatas. Paling sering, Vermeer menggunakan ultramarine, pigmen paling mahal yang tersedia untuk seniman pada saat itu dan diekstraksi dari lapis lazuli yang digiling halus. Sebagian besar seniman telah menggunakannya dengan hemat, berharap untuk mendapatkan hasil maksimal dari karakteristik warna biru yang intens. Vermeer telah datang dengan penggunaan bebas dari pigmen mahal ini dengan mencampurnya ke dalam warna yang berbeda. Seniman juga menggunakan ultramarine sebagai primer dalam karyanya, karena ia merasa itu akan meningkatkan kualitas visual dan permukaan lukisan. Selain menggunakannya sebagai primer, ia menikmati penggunaan ultramarine dalam lukisannya untuk menggambarkan pakaian dan benda-benda umum. Warna lain yang sering digunakan seniman adalah kuning dan coraknya: kuning timah, kuning timah, kuning berpasir.

Jaket kuning dan mutiara

Warna kuning di atas paling sering diwujudkan dalam jaket wanita kuning terkenal karya Jan Vermeer. Jaket kuning dan mutiara sering menjadi bagian dari lukisan Vermeer. Juga jaket dengan trim cerpelai berbintik putih ini termasuk dalam daftar harta milik Vermeer setelah kematiannya pada tahun 1676. Kemungkinan jaket itu adalah bagian dari lemari pakaian istri tuannya, Katharina Bolnes. Mutiara adalah atribut umum lukisan Belanda, biasanya melambangkan kesombongan atau kepolosan.

Kamera lubang jarum

Untuk menciptakan efek cahaya dan bayangan yang mencolok, Vermeer menggunakan kamera obscura - sebuah kotak dengan lubang dan lensa di dalamnya. Bagian dalam kotak dicat putih, dan dengan serangkaian lensa dan cermin, itu memantulkan gambar luar dari dalam. Ini meningkatkan sorotan dan bayangan pantulan, memungkinkan seniman melihat detail cahaya dan bayangan yang lebih halus pada permukaan dan objek. Dalam karya Vermeer ada banyak bukti bahwa ia menggunakan perangkat ini, terutama dengan jelas - di "The Lacemaker".

Kecerahan dan cahaya

Mungkin fitur yang paling dikenal dari lukisan terbesar Vermeer adalah kecerahannya, karena Vermeer sangat terkenal dengan pemrosesan cahayanya, yang mengambil warna hampir mutiara. Seringkali ia mencoba menangkap momen ketika cahaya alami menyelimuti ruang, ketika pantulan berkilau muncul di wadah logam, permukaan, atau kain. Vermeer mencapai kecerahan dan luminositas menggunakan teknik yang disebut pointillas, yang melibatkan penggunaan lapisan cat granular. Kamera obscura juga memberikan efek pendar: bila dilihat melalui lensa, ia menyinari subjek dengan cahaya redup. Efek pencahayaan ini dikenal sebagai lingkaran cahaya.

komponen genre

Pemimpin pelukis realis Belanda Jan Vermeer mengkhususkan diri terutama dalam lukisan bergenre dan seni potret informal (kebanyakan interior rumah dengan satu atau dua figur). Tokoh utama lukisannya adalah pelayan ini (pembantu susu dengan kendi) atau wanita kaya (memainkan alat musik, menimbang timbangan, mengenakan kalung, menulis surat). Terlepas dari status pahlawan wanita, mereka semua fokus dan mereka semua digambarkan dalam momen yang tenang dan terukur (seolah-olah artis baru saja memasuki kamar mereka dan sempat memperhatikan pekerjaan mereka dalam prosesnya). Untuk seorang master, keanggunan sejati terletak pada tindakan sehari-hari yang paling umum, di tangan wanita yang sibuk dan terampil, dengan hati-hati dan terkonsentrasi mengikuti rutinitas. Vermeer tidak mengidealkan atau sentimen cerita rumah tangga. Sebaliknya, ia menemukan dan mengungkapkan keindahan mereka, yang biasanya tersembunyi.

Fokus perhatian

Titik fokusnya tidak seperti huruf "X" besar dan tebal yang menandai lokasi di peta harta karun. Titik cahaya, skema warna, ekspresi wajah atau gerakan yang menentukan - salah satunya bisa menjadi pusat perhatian. Dalam The Woman Holding the Scale, penekanan pada lukisan ditekankan oleh tatapan pemandu dan penimbangan timbangan yang terkonsentrasi. Terlepas dari bagaimana fokus perhatian dibuat, tujuannya harus untuk secara lembut melibatkan penonton tanpa mengganggu keajaiban momen dan bertindak sebagai puncak dari karya tersebut.

Pedalaman

Interior Vermeer selalu merupakan ruang yang nyaman. Seringkali ada jendela - hampir selalu di sebelah kiri dan paling sering dengan kaca patri - dan tirai tebal. Untuk set dasar ini, seniman dapat menambahkan: seorang wanita (biasanya satu) atau dengan seorang pria, meja, kursi, lukisan, cermin, pelayan, surat, peta, alat musik. Sesuatu mungkin terjadi di rumah ini, tetapi ini biasanya merupakan rutinitas sehari-hari. Hampir selalu, lukisan Vermeer disertai dengan meja dengan benda-benda yang kaya secara simbolis di atasnya. Biasanya, komponen benda mati dari meja (timbangan, perhiasan, surat, kerajinan tangan) atau benda di tangan pahlawan wanita (kendi, surat, mutiara) menyampaikan makna utama dari gambar tersebut. Vermeer suka menggambarkan sosok wanita kesepian di interior dan sering menggunakan kamar di rumahnya untuk ini. Gambar interior dan pahlawan lukisan Vermeer sangat mirip, seolah-olah berpindah dari gambar ke gambar.

Jadi, hari ini Jan Vermeer adalah salah satu master Belanda paling terkenal di abad ke-17. Secara teknis, Vermeer tanpa berlebihan adalah praktisi gaya Belanda flamboyan yang paling cakap dan halus. Jarang ada tingkat cahaya yang lebih diserap atau dipantulkan, penulisan objek dekoratif yang lebih teliti, lebih banyak perhatian pada bahan dan tekstur, metode komposisi yang lebih sederhana dan lebih anggun, dan palet harmonis yang lebih canggih (biru pucat dan kuning jerami).