Mengapa ada kegemparan di sekitar lukisan figuratif: 6 seniman kontemporer yang karyanya menyebabkan kegembiraan dan kebingungan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisan figuratif telah menjadi ciri sejarah seni selama berabad-abad. Karya-karya seniman kontemporer yang lebih menyukai arah ini tidak terkecuali. Apa lukisan sezaman dan mengapa ada kegemparan di sekitar mereka - lebih lanjut dalam artikel.

Jika lukisan figuratif mendominasi sebagian besar sejarah seni awal, maka pada awal abad kedua puluh genre ini telah menjadi simbol tradisi usang yang ditentang oleh gaya progresif abstraksi avant-garde. Seni pop dan fotorealisme tahun 1970-an membawa bentuk penggambaran baru. Neo-ekspresionis tahun 1980-an membuat lukisan figuratif menjadi mode lagi. Banyak seniman bekerja dengan kasar, gaya eksperimental yang dekat dengan abstraksi, dan etos, pada gilirannya, tercermin dalam citra anarkis, pemberontak dan sengaja buruk seniman konseptual Jerman seperti Albert Oehlen dan Martin Kippenberger.

Namun pada awal 2000-an, terjadi ledakan besar dalam lukisan figuratif, yang dipimpin oleh tim seniman internasional. Terlepas dari keragaman gaya dan tersebar di seluruh dunia, para seniman kontemporer ini memiliki keinginan yang sama untuk menciptakan citra yang menyatukan referensi budaya pop. Sejak itu, gelombang kedua lukisan figuratif telah muncul, serupa dalam gaya tetapi dengan penekanan yang lebih besar pada politik identitas hari ini dan palet warna yang lebih intens dan kaya yang tampaknya mengacu pada lukisan digital.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum adalah artis New York yang sedang naik daun dengan pertunjukan solo mendatang di Tate Liverpool yang dijadwalkan pada Juni 2021. Meskipun temanya sangat bervariasi selama bertahun-tahun, ia terkenal karena kanvas format besar berwarna-warni yang menggambarkan berbagai kelompok komunitas: staf galeri Anton Kern, staf NHS, atau anggota tim London Underground. Kelompok-kelompok figur yang kompleks ini mencerminkan perpaduan multikultural yang dinamis dari orang-orang yang membentuk begitu banyak komunitas modern. Aliza sangat suka melukis kulit manusia, dengan catatan:. Dilukis dengan warna asam-cerah dengan pola yang menarik, karyanya mengingatkan interior Henri Matisse seperti potret seni pop David Hockney.

2. Michael Armitage

Seniman kelahiran Kenya Michael Armitage telah membuat percikan di dunia seni internasional dengan lukisannya yang indah, kompleks, dan penuh warna. Dia sekarang dianggap sebagai salah satu seniman paling menarik dan petualang dalam seni kontemporer. Sebagian besar karya seninya dibuat sebagai respons terhadap turbulensi di Afrika Timur, dengan mengambil pengaruh dari peristiwa sejarah, kenangan pribadi, dan berita terkini, yang ia susun menjadi gambar berlapis yang berbeda.

Adegan-adegan di kota-kota atau hutan-hutan yang ia ciptakan dipenuhi dengan sosok-sosok yang terperangkap di tengah-tengah aksi, seolah-olah sedang tertatih-tatih di ambang kekerasan atau keruntuhan, suatu kondisi yang mencerminkan berlanjutnya ketidakpastian dalam masyarakat Afrika. Tetapi dia juga berusaha untuk menyembunyikan referensi politik apa pun, membiarkan kualitas seni yang romantis mengambil alih. Seniman itu juga mengisyaratkan bahwa ia mengambil inspirasinya dari sejarah seni Eropa, mengutip banyak pendahulunya, termasuk Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, douard Manet dan Vincent van Gogh, yang warna dan motif komposisinya yang kuat diberi kehidupan baru dalam seninya..

3. Kastilia Yordania

Artis Amerika Jordan Castile biasanya membuat potret kenalan, teman, kekasih, dan orang tuanya. Warnanya ditingkatkan, dihaluskan, dan jenuh untuk dampak visual maksimum. Akibatnya, mereka agak mengingatkan pada potret David Hockney yang dilukis secara artifisial baru-baru ini. Seperti Hockney, Castile menarik orang-orang dari lingkaran teman terdekatnya di New York. Dia menangkap mereka dalam pose santai dan suasana informal di rumah atau di tempat kerja, dikelilingi oleh kehidupan sehari-hari yang tampaknya dangkal. Mengamati aspek-aspek biasa dari kehidupan orang-orang ini memungkinkannya untuk menyoroti kebiasaan dan karakteristik mereka, serta kemanusiaan mereka yang rapuh dan mudah didekati.

4. Nyanyikan Simson

Karya seniman Afrika Selatan Singa Samson dilukis dalam nuansa emas, hitam dan hijau yang memesona, memberi mereka suasana misteri yang tenang dan mewah. Karya terbarunya adalah eksplorasi potret diri, tetapi citranya sendiri hanyalah titik awal untuk memperluas pemikiran tentang apa artinya menjadi pria kulit hitam muda saat ini.

Seperti potret tradisional yang dibuat Rembrandt van Rijn lebih dari tiga ratus tahun yang lalu, potret diri Sing adalah proses penemuan diri yang terus berubah saat ia bereksperimen dengan set, pakaian, dan pose yang berbeda. Dia menyiapkan barang-barang mewah termasuk rantai emas, sepatu kets trendi dan pakaian dalam yang mengilap, bersama dengan alat peraga yang lebih umum dan dangkal seperti hoodies, cangkir kopi, dan pasta gigi. Seringkali menempatkan sosoknya di pemandangan yang rimbun dan tropis, sang seniman menggambar flora dan fauna botani masa kecilnya di Afrika. Namun, adegan-adegan ini juga membawa karakternya menjauh dari dunia nyata dan membawa mereka lebih dekat ke alam mimpi dan fantasi.

5. Jonas Wood

Seniman yang berbasis di Los Angeles Jonas Wood membuat pengamatan buku komik tentang kehidupan sehari-harinya, melukis orang, tempat, dan benda-benda di sekitarnya dengan gaya dekoratif datar yang benar-benar membuat Anda gila dengan tanaman, pola, dan cetakan yang bentrok. Gaya seni kontemporer neo-popnya yang menyenangkan telah disamakan dengan berbagai pendahulu dari Henri Matisse hingga David Hockney dan Alex Katz, berbagi kecintaan pada tekstur, permukaan, dan warna yang semarak. Sebagian besar karyanya dimotivasi oleh keinginan untuk menggambar apa yang disebutnya sebagai "buku harian visual" berdasarkan pengalaman pribadi.

6. Lynette Yadom-Boakye

Seniman dan penulis Inggris Lynette Yadom-Boakye saat ini dikenal karena penggambarannya yang menakjubkan tentang karakter hitam fiksi yang diambil dari gambar, ingatan, dan imajinasi yang ditemukan. Dikelilingi oleh cahaya merenung dalam pose aktif dan kostum atau pakaian yang tidak biasa, mereka menawarkan cerita tanpa mengkhianati permainan, meninggalkan maknanya pada kebijaksanaan interpretasi pribadi. Nama-nama ambigu dari karyanya hanya mendorong pemirsa untuk menggali lebih dalam untuk menemukan makna dan sejarah yang tersembunyi jauh di dalam. Salah satu seniman wanita paling populer dan dicari yang muncul dalam beberapa tahun terakhir, ia dinominasikan untuk Penghargaan Turner pada 2013 dan lukisannya dipamerkan dalam pameran besar di Tate British Museum hingga Mei 2021.

P. S

Seni figuratif terus menjadi salah satu genre paling populer dalam praktik seni kontemporer, menempati lebih banyak ruang di studio, tempat seni, dan penjualan lelang di seluruh dunia.

HAI perbedaan modernisme dan postmodernismedan juga mengapa seni ini dikritik - baca di artikel berikutnya.