Daftar Isi:
- biografi guru
- Alur gambarnya
- Pemain kecapi atau pemain kecapi?
- Masih hidup
- Simbolisme
- Komposisi lukisan
Video: Misteri utama lukisan favorit Caravaggio: Pemain kecapi atau pemain kecapi?
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Lukisan Caravaggio "The Lute Player" adalah karya favorit sang seniman dan permata yang nyata dari Hermitage. Lukisan benda mati yang dilukis dengan ahli, teknik inventif dengan inovasi dan misteri karakter utama gambar. Siapa yang digambarkan di kanvas - pemain kecapi atau pemain kecapi?
The Lute Player adalah karya awal Caravaggio, di mana sang master berusaha keras untuk menyampaikan realitas dunia di sekitarnya. Lukisan itu dimaksudkan untuk koleksi pribadi lukisan Vincenzo Giustiniani (salah satu kolektor terkaya di Eropa Barat), yang membelinya pada 1628. Itu kemudian dijual kembali ke Baron Denon untuk koleksi di Hermitage pada tahun 1808. Hari ini lukisan ini dianggap sebagai salah satu permata dari koleksi Hermitage dan merupakan satu-satunya karya master Italia yang terkenal di Rusia.
biografi guru
Seni Caravaggio telah menyerap tradisi Renaisans Italia Utara, yang dijiwai dengan humanisme yang mendalam. Ini sangat menentukan jalannya perkembangan seni rupa di tahun-tahun berikutnya. Hasil kerajinan artistik Caravaggio memiliki pengaruh yang kuat pada seniman di seluruh wilayah Italia dan Eropa Barat, yang akhirnya mengidentifikasi dia sebagai bapak pendiri gaya realistis Barok Italia. Emosional, penuh efek dramatis, karya seninya mencerminkan karakter seniman itu sendiri yang penuh gairah dan tak terkendali.
Alur gambarnya
The Lute Player ditulis pada 1595–96 atas perintah salah satu penikmat paling canggih pada periode ini, Marquis Vincenzo Giustiniani. Ide utamanya adalah simbol cinta dan harmoni, tetapi sejumlah kritikus seni mengklasifikasikan lukisan itu sebagai genre vanitas, melambangkan kefanaan kehidupan manusia. Orang lain telah menemukan di dalamnya konten yang membangun secara religius atau representasi dari panca indera manusia. Lukisan itu menggambarkan sosok seorang anak laki-laki (atau perempuan - ini adalah misteri utama lukisan itu) memainkan kecapi. Komposisi musik yang dimainkan oleh pahlawan adalah empat madrigal dari Jacques Arcadelt pada tahun 1539. Mulut terbuka seorang anak muda dapat menunjukkan bahwa pahlawan bernyanyi bersama dengan musiknya. Dia mengenakan kemeja linen putih dengan leher terbuka. Kemeja menggantung dari bahu dengan lengan lebar. Rambut cokelat tebal ditahan di tempatnya dengan pita. Terutama ekspresi misterius termenung dari wajah sang pahlawan di bawah alis lebar yang terdefinisi dengan tajam.
Pemain kecapi atau pemain kecapi?
Penulis biografi seniman Italia abad ke-17, Giovanni Bellori, mengira pahlawan itu seorang gadis. Pita yang dijalin ke rambut pahlawan, fitur wajah yang sangat lembut dan bahkan halus, kulit beludru persik, jari-jari tipis yang halus menekankan fitur feminin daripada maskulin. Itulah sebabnya Bellory melihat pemain kecapi di gambar. Baru pada awal abad kedua puluh, para kritikus seni sepakat bahwa kanvas masih menggambarkan seorang pemuda (seniman berpose, mungkin, teman dan rekannya Mario Minniti). Versi ini dibuktikan dengan catatan seorang komposer laki-laki, dibuat dengan suara laki-laki. Selain itu, lukisan tersebut menggambarkan alat musik (kecapi dan biola) yang dianggap maskulin di era Caravaggio. Caravaggio menyampaikan keunikan dan keindahan dunia di sekitarnya melalui wajah sang pahlawan dan benda-benda yang membentuk still life.
Masih hidup
Bunga dalam karangan bunga, ditempatkan dalam wadah kaca transparan, membentuk berbagai warna yang indah. Ada bunga iris, mawar damask, anyelir, melati, aster, thyme (buket menunjukkan musim dari akhir musim semi hingga awal musim panas). Persik, jeruk dan anggur, pir, buah ara, plum dan mentimun membentuk buah dan sayuran yang indah. Potongan buah terletak di atas lempengan marmer, sangat cerah dan berwarna cerah. Dalam vas kristal, penonton melihat sebuket bunga yang akan membuat Jan Davids de Heem cemburu. Dalam benda mati Caravaggio, simbolisme gambar itu tergelincir.
Simbolisme
Cinta sebagai tema karya ini ditunjukkan oleh instrumen utama, kecapi, dan elemen lain yang melengkapi tema. Mawar adalah bunga Venus, simbol cinta. Persik melambangkan kesehatan yang baik, serta kebenaran dan keselamatan dan digunakan sebagai pengganti apel yang berdosa. Buah busuk adalah simbol penuaan. … Buah matang melambangkan kesuburan dan kelimpahan (melengkapi tema vanitas). Iris adalah atribut keberanian, keberanian, martabat (tambahan lain untuk versi jenis kelamin laki-laki pahlawan). Buah yang memiliki banyak biji, adalah simbol kelimpahan. Benda mati abad XVI-XVIII begitu populer di kalangan pelanggan pribadi justru karena demonstrasi kelimpahan dan kemewahan pemiliknya. Menampilkan status Anda dan posisi Anda dalam masyarakat adalah tren yang sangat populer tahun ini Kecapi adalah instrumen kuno, dimuliakan pada awal abad ke-16. The Cracked Lute adalah metafora untuk cinta yang gagal (referensi ke Tennyson's Royal Idylls: "Cetak kecil pada kecapi itu akan segera menghentikan musik"). Biola Cremona memainkan dua peran penting dalam lukisan: pertama, membantu menjaga not musik tetap terbuka dan nyaman untuk dimainkan oleh pemain kecapi. Kedua, lokasi biola mengajak penonton untuk ambil bagian dalam kancah musik dan menikmati bakat sang pahlawan. Peran komposisi dan semantik.
Komposisi lukisan
Cahaya keras yang jatuh dari kiri menerangi pemuda itu, membuat sosoknya tiga dimensi dan tiga dimensi, sisa elemen gambar berada dalam naungan parsial yang disengaja. Kecapi yang diperpendek dengan keyboard melengkung menunjukkan penguasaan perspektif yang luar biasa dari Caravaggio. Dan kontras yang jelas antara cahaya dan bayangan sudah menggambarkan minat awal sang seniman pada teknik chiaroscuro.
Caravaggio berhasil menciptakan mahakarya nyata di tahun-tahun awal. Ciri-ciri khas lukisan - peralihan ke kenyataan, monumentalitas, teknik yang menghasilkan efek cahaya dan warna yang menakjubkan, metode melukis alla prima (tidak termasuk sketsa awal) - menyebabkan kegemparan besar di dunia seni. Semua fitur ini tercermin dalam karya favorit Caravaggio sendiri - "The Lute Player".
Direkomendasikan:
Mengapa pemain peran utama dalam serial televisi "The Thorn Birds" diburu, dan bagaimana hidupnya berubah: Rachel Ward
Ketika serial televisi Singing in the Thorns dirilis pada tahun 1983, para pemain peran utama segera dikenal di seluruh dunia. Di antara mereka adalah Rachel Ward yang menawan, yang berperan sebagai Maggie Cleary. Tapi sepertinya dia adalah satu-satunya yang tidak hanya diperlakukan dengan baik oleh perhatian publik, tetapi juga menjadi sasaran berbagai serangan. Kemudian Rachel mengalami waktu yang sangat sulit, dan dia kehilangan kepercayaan dirinya untuk waktu yang lama
Kesukaan musik Kaisar: Pemain favorit Tsar Nicholas II
Di Rusia pra-revolusioner, perhatian khusus diberikan pada pendidikan musik anak-anak dari keluarga bangsawan. Pada saat yang sama, anak perempuan harus diajarkan bermain musik dan menyanyi, dan anak laki-laki harus memahami musik. Secara alami, kaisar terakhir Rusia, Nicholas II, juga berpendidikan musik. Dia sendiri bisa bermain piano, tetapi dia tidak suka bermain musik dan tidak bernyanyi, meskipun dia mengerti musik, dia menyukai roman dan lagu-lagu daerah
5 misteri utama lukisan termahal dalam sejarah lukisan: "Juruselamat dunia" oleh Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci dianggap sebagai salah satu pemikir paling cerdas dalam sejarah manusia. "Penyelamat dunia" Leonardo da Vinci disebut "tanda tanya paling indah yang pernah ditulis." Dan pada saat yang sama, ini adalah salah satu lukisan paling mahal di dunia, yang dikaitkan dengan banyak skandal, misteri, dan rahasia. Apa yang disembunyikan kanvas ini dan apa yang menyebabkan skandalnya?
Mengapa Marc Chagall menulis "Pemain Biola" yang terkenal di taplak meja: Dan mengapa pemain biola itu berwarna hijau
Di dunia seni modern, Marc Chagall adalah seniman Belarusia paling terkenal dan seniman avant-garde termahal di Prancis, setara dengan master terhebat abad terakhir. Dan hanya seabad yang lalu, kanvas seorang emigran dari Vitebsk kecil, yang melukis kambing terbang dan Yahudi, tidak cocok dengan gaya artistik apa pun, apalagi, mereka diklasifikasikan sebagai "seni yang merosot", dan, bersama dengan lukisan-lukisan avant lainnya. seniman -garde, dibakar di depan umum oleh Nazi
"Surat Cinta" oleh Jan Vermeer: Mengapa kecapi menjadi pusat lukisan
Pada pandangan pertama pada lukisan terkenal karya Jan Vermeer "Surat Cinta", namanya tampak dibuat-buat, karena surat itu sendiri hampir tidak terlihat. Tetapi kecapi di tangan seorang wanita memainkan peran simbolis yang jauh lebih signifikan. Apa isi surat itu? Dan apa arti dari kecapi pada gambar tersebut?