Mengapa Marc Chagall menulis "Pemain Biola" yang terkenal di taplak meja: Dan mengapa pemain biola itu berwarna hijau

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Di dunia seni modern Mark Shagal - artis Belarusia paling terkenal dan seniman avant-garde termahal di Prancis, berdiri setara dengan master terhebat abad terakhir. Dan hanya seabad yang lalu, kanvas seorang emigran dari Vitebsk kecil, yang melukis kambing terbang dan Yahudi, tidak cocok dengan gaya artistik apa pun, apalagi, mereka diklasifikasikan sebagai "seni yang merosot", dan, bersama dengan lukisan-lukisan avant lainnya seniman -garde, dibakar di depan umum oleh Nazi.

Marc Chagall - "warga dunia"

Marc Chagall, yang lahir pada tahun 1887 di Belarus, beremigrasi ke Paris dua kali - pada tahun 1910 dan 1923 dan menerima kewarganegaraan Prancis pada tahun 1937, melarikan diri dari Eropa ke New York pada awal 1940-an dari Nazisme. Setelah perang berakhir, ia kembali ke Prancis, tempat ia tinggal dan bekerja hingga kematiannya pada 1985.

Baca lebih lanjut tentang liku-liku kehidupan artis di ulasan kami: Marc Chagall - "artis tanpa batas": Fakta yang tidak banyak diketahui dari kehidupan dan karya seniman avant-garde.

"Warga Dunia", ditolak di rumah, terdaftar di semua ensiklopedia Soviet sebagai seniman Prancis. Karyanya tidak disukai pejabat dari seni formasi Soviet. Ngomong-ngomong, itu bukan selera Nazi, yang benar-benar menganiaya artis selama Perang Dunia Kedua, memaksanya melarikan diri ke Amerika.

Dan siapa sangka, bertahun-tahun kemudian, museum terbesar di dunia, serta pemilik koleksi pribadi seni abad ke-20, yang memiliki kanvas dalam koleksi mereka, akan bangga dengan karya-karyanya.

Kritikus seni menyebut Chagall pemberontak dan pemimpi, tetapi pada umumnya ia meninggalkan reputasi sebagai seniman yang hidup di luar aturan. Cara penulis, meskipun primitif, tidak mungkin untuk diulang. Dan gayanya, meskipun dianggap dekat dengan avant-garde, hampir tidak dapat sepenuhnya dikaitkan dengan arah ini. Sepanjang karir kreatifnya yang panjang, ia mengikuti jejak kaum Impresionis dan Kubisme, Suprematis, dan Surealis, sambil mempertahankan gaya anehnya sendiri. Gaya korporat yang cerah inilah yang paling mengagumi para penggemar dalam karya seniman.

Kisah satu lukisan "Pemain Biola" (1912)

Pada awal karir kreatifnya, artis itu sangat miskin sehingga karyanya yang terkenal pada tahun 1912 The Fiddler, yang menggambarkan seorang musisi menari dan bermain di atap, dilukis di atas taplak meja biasa. Saat tinggal di Paris, Chagall adalah seorang imigran Yahudi pada saat itu. Dia memiliki begitu sedikit uang sehingga dia membeli kanvas untuk pekerjaannya di pasar loak, melukis apa saja yang bisa dia dapatkan. Kadang-kadang bahkan seprai, baju tidur dan taplak meja digunakan. Dilihat dari dekat, Anda bisa melihat pola taplak meja kotak-kotak, terutama di bagian lukisan yang lapisan catnya paling tipis. Omong-omong, penemuan ini dibuat oleh para peneliti yang mempelajari banyak koleksi karya Chagall di Museum Amsterdam selama lima tahun.

Situasinya juga menyedihkan dengan cat: seniman melukis banyak lukisannya menggunakan sembilan pigmen yang sama. Dalam rangkaian palet yang sedikit ini, hitam sama sekali tidak ada; jika perlu, seniman mengekstraknya dengan mencampur beberapa warna, dari mana hitam ternyata tidak sepenuhnya hitam, tetapi dengan warna tertentu.

Dan, anehnya, karakter utama gambar itu menonjol tidak hanya karena ukurannya, tetapi juga karena skema warnanya - wajah hijau, rambut dan janggut biru tua, biola kuning-merah cerah di tangannya. Dua pria muda menatapnya dari bawah ke atas, terpesona. Seorang musisi penuh warna yang mulai menari mengalihkan perhatian penonton dari latar belakang, dan sementara itu, hal-hal menakjubkan juga terungkap di sana - Chagall menyajikan semua musim sepanjang tahun, dari musim panas yang hijau hingga musim dingin yang seputih salju.

Saya juga ingin mencatat bahwa lukisan Chagall, yang sering digambarkan sebagai luar biasa dan mitologis, mengandung tema yang berulang. Artis, serta kisah-kisah dari kehidupan Yahudi, kembali ke pahlawan musik lebih dari sekali. Lebih tepatnya, pemain biola dalam karya pelukis memiliki leitmotif yang cukup konstan. Kritikus cenderung mengingat asal-usul Yahudi penulis - seorang pemain biola dalam budaya tradisional menyertai semua tahap kehidupan keluarga Yahudi.

Last but not least, mengapa pemain biola itu hijau dan mengapa dia menari di atap? Chagall, omong-omong, harus cukup sering menjawab pertanyaan ini secara pribadi. Pelukis dengan tenang menegaskan bahwa ini sama sekali bukan alegori, tetapi kenyataan. Seperti, dia punya paman yang, ketika dia "makan kolak", naik ke atap agar tidak ada yang mengganggunya. Meski kritikus seni memaknai biola hijau lebih fana, yakni sebagai simbol kelahiran kembali manusia melalui seni.

Saya juga ingin mencatat bahwa selain bakat artistik seorang pelukis, Marc Chagall juga menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Sayangnya, tidak banyak orang yang tahu tentang bakat sastra Mark Zakharovich. Dan untuk melanjutkan tema bakat artis serba bisa, baca: Jenius Vitebsk: Marc Chagall tentang kampung halamannya dalam lukisan dan puisi.

Tentu saja, ada juga cinta yang besar dalam kehidupan artis, yang ia bawa sepanjang hidupnya. Baca di ulasan kami: Di surga ketujuh: 29 tahun pernyataan cinta artis Marc Chagall kepada istrinya.