Daftar Isi:
Video: Anak-anak dan kekasih dalam lukisan "impresionis absolut" Irolly, yang dipuja oleh publik dan tidak disukai oleh para kritikus
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Dalam sejarah seni, seniman ini memiliki tempat yang sangat sedikit, terlepas dari kenyataan bahwa di zamannya ia sangat populer dan diminati. Orang-orang sezamannya tidak berhemat tidak hanya pada pujian yang pantas ditujukan kepadanya, tetapi juga gelar-gelar terkenal, yang sama sekali tidak mengganggu banyak orang. Bertemu master lukisan genre Italia - Vincenzo Irolli … Dia adalah "Artis Matahari", dia adalah "Stunning Irolly", serta "impresionis mutlak". Mengapa pelukis, yang dipuja sedemikian rupa, dilupakan dan mengapa sejarah melewatinya …
Setelah melihat-lihat galeri yang menyenangkan dari karya-karya berbakat Italia, Anda pasti akan melihat bahwa Vincenzo Irolli disebut "Artis Matahari" karena suatu alasan. Adapun impresionisme absolutnya, di sini juga para ahli benar tentang 100. Dia menggunakan cahaya yang bersinar dengan sangat terampil sehingga karyanya tampak bersinar dari dalam.
Dengan menggunakan berbagai teknik impresionis, sang seniman "melipat" kanvasnya dari guratan bertekstur, seolah-olah dari kelopak halus. Dan ada karya di mana penonton melihat beberapa fragmen seolah-olah melalui kaca yang tergores. Vincenzo juga memiliki karya kerawang dalam gaya realisme, di mana wajah spiritual orang Italia yang cantik dilukis dengan sangat halus sehingga tampaknya mereka akan hidup kembali untuk sesaat. Ini adalah kombinasi terampil dari tekstur kasar, kekasaran dan ketidakjelasan, serta kerawang, yang memberikan lukisan seniman pesona yang luar biasa.
Inilah yang menggembirakan publik Eropa lebih dari seabad yang lalu. Dan, saya pikir, hari ini penonton modern tidak akan tetap acuh tak acuh, setelah melihat karya-karya luar biasa dari master Italia.
Tentang artis dan karyanya
Seniman Italia Vincenzo Irolli lahir pada tahun 1860 di Napoli yang cerah. Bocah itu menunjukkan bakatnya menggambar sejak kecil. Dan pada usia tujuh belas tahun, dia tidak lagi memikirkan apa pun selain melukis. Namun, setelah memasuki Akademi Seni Rupa dan belajar dengan cemerlang di sana selama tiga tahun, ia meninggalkan studinya. Setelah tahun ketiga, Vincenzo menyadari bahwa tidak ada lagi yang bisa diajarkan oleh para master terkemuka. Oleh karena itu, tanpa ragu-ragu, ia meninggalkan kehidupan mahasiswanya dan terjun langsung ke pekerjaannya.
Perlu dicatat bahwa, ketika masih mahasiswa, seorang pemuda berbakat memamerkan karya kreatifnya di pameran, yang dicatat tidak hanya oleh publik, tetapi juga oleh master terkenal saat itu. Jadi, pada tahun 1879, seorang seniman muda yang bercita-cita menerima hadiah pertama untuk lukisannya "Happy Memories" di pameran ke-15 Masyarakat untuk Promosi Seni Rupa di Naples. Peristiwa ini membuatnya dikenal masyarakat luas dan turut andil dalam keputusannya untuk meninggalkan studinya.
Saat itu tahun 1880 dan, bebas dari Akademi, kanon dan pengaruhnya, pelukis muda itu memulai karir artistiknya yang panjang, dan cukup berhasil. Dan meskipun dia harus menjalani wajib militer selama tiga tahun di Pavia, kali ini tidak sia-sia. Untuk kota Pavia yang indah menjadikan Irolli sebagai "tempat uji coba" yang indah untuk melukis. Di sanalah seniman mengembangkan tekniknya dan menemukan gayanya sendiri, yang segera membawanya ke tingkat keterampilan yang tinggi.
Setelah kembali dari dinas, Irolli segera mengambil bagian dalam pameran Society of Fine Arts di Roma dan kemudian memikat penonton dengan cara melukisnya yang luar biasa. Terinspirasi, Vincenzo, yang mulai sekarang sepenuhnya dibiarkan sendiri, begitu tanpa pamrih terjun ke dalam proses kreatif, sepenuhnya menyerah pada karya favoritnya, sehingga ia segera mendapatkan sejumlah besar karya, dan dengan mereka ketenaran besar. Lukisan Irolly mulai banyak diminati pembeli, dan pelanggan berbondong-bondong mendatanginya.
Namun, dengan kritikus Italia yang pilih-pilih, pelukis sejak awal entah bagaimana tidak berhasil, meskipun mereka tentu saja mengenali bakatnya, memanggilnya "seorang pelukis besar pertama." Namun, batu sandungan utama adalah bahwa banyak kritikus seni menganggap lukisan sentimental Irolli, yang begitu populer di masyarakat, sebagai populisme murahan, di bawah kepentingan komersial seniman. Dan untuk alasan ini, namanya jarang disebutkan dalam ulasan kritis mereka dengan konteks positif. Seniman seperti itu umumnya tidak bertahan dalam sejarah seni rupa.
Namun, tuannya sendiri tidak terlalu khawatir dan kesal. Lukisannya secara bertahap mulai memenangkan hati publik Paris dan Berlin, dan orang-orang terkaya pada masa itu menjadi kliennya. Jadi, pada tahun 1891, salah satu karyanya diakuisisi oleh Raja Victor Emmanuel III, dan tiga tahun kemudian, sebuah lukisan berjudul "Natal di Napoli" memecahkan rekor lelang Berlin. Itu dijual seharga 23 ribu lira, jumlah rekor untuk waktu itu.
Ironisnya, diperlakukan dengan baik oleh masyarakat, menjalani hidup yang sangat panjang dan berbuah, dan dalam hidupnya ada banyak pameran nasional besar dan berbagai kompetisi. Dia juga mempresentasikan karyanya di Paris Salon, di mana dia mencapai kesuksesan besar, dan di pameran internasional, termasuk di London (1904), Munich (1909) dan Barcelona (1911), di mana dia dianugerahi medali perunggu.
Vincenzo Irolli "seniman matahari" meninggal di rumahnya dengan pemandangan Teluk Napoli yang indah pada hari-hari terakhir bulan November 1949, pada usia delapan puluh sembilan tahun.
"]
Vincenzo Irolli pada dasarnya adalah seorang pelukis genre, tetapi selain itu ia melukis banyak potret, dan bukan orang-orang tertentu, tetapi hanya gambar kolektif dari orang-orang Italia yang cantik dan anak-anak kecil. Namun, bersama dengan figur ibu yang hidup, potret sentimental anak-anak, dan pemandangan penuh warna dari kehidupan sehari-hari orang Neapolitan, ia juga menggambarkan subjek keagamaan. Topik ini terutama mempengaruhi artis di akhir karir kreatifnya. Dan sebagai hasilnya - 10 lukisan indah dipresentasikan di Mostra di Arte Sacra pada tahun 1936 di Naples.
Hari ini Vincenzo Irolli dengan suara bulat diakui sebagai salah satu seniman besar Neapolitan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, bekerja dengan gaya yang oleh para kritikus seni disebut "realisme kedua" dalam Impresionisme.
Karya-karya master yang menakjubkan dapat dilihat di Pinacoteca di Capodimonte, balai kota dan koleksi Tramontano, di Galeri Seni Modern di Roma, Turin, Milan, Palermo dan Piacenza, di Istana Petit di Paris, Museum Mulhouse di Prancis dan Museum Revoltella di Trieste. Banyak lukisan oleh Neapolitan terkemuka disimpan dalam koleksi pribadi, terutama oleh kolektor Eropa.
P. S. Vincenzo Irolli "Gadis dengan Boneka"
Dalam seri publikasi eksperimental kami berdasarkan lukisan oleh seniman terkenal, esai yang menyentuh dikhususkan untuk lukisan ini: Jalan yang memilih kita: Sebuah kisah dedikasi untuk lukisan Vincenzo Irolli "Girl with a Doll"
Direkomendasikan:
Pertunjukan terobosan yang dikalahkan oleh kritikus, tetapi dicintai oleh publik
Tidak semua kreasi klasik Rusia, yang saat ini dianggap sebagai mahakarya yang diakui, disambut oleh publik pada masanya. Penyebabnya seringkali inovasi penulis, yang tidak menemukan tanggapan di antara orang-orang sezaman, pilihan pemain, serta Yang Mulia kasus
Realisme magis lukisan seniman, yang tidak diakui oleh kritikus dan dipuja oleh publik: Andrew Wyeth
Terkenal di dunia dan salah satu seniman paling dicintai dari bagian konservatif masyarakat Amerika, Andrew Wyeth adalah salah satu seniman kontemporer termahal abad ke-20. Namun, pada saat yang sama, ia adalah salah satu pelukis Amerika yang paling diremehkan. Karya-karyanya, yang ditulis secara realistis, di era kebangkitan abstraksionisme dan modernitas, menimbulkan badai protes dan tanggapan negatif dari para kritikus dan sejarawan seni berpengaruh. Tapi penonton Amerika berbondong-bondong pergi ke pameran karya, kurator
Dari kutukan apa yang diderita "Nyonya Bawang Merah", dan Apa yang membingungkan para kritikus dalam gambar Waterhouse
Elaine, seorang wanita cantik dari Isle of Shallot, yang digambarkan dengan sangat baik di kanvasnya oleh Rumah Air Pra-Raphaelite John William. Menurut plot puisi bahasa Inggris, kutukan misterius dikenakan pada gadis itu: dia hanya bisa melihat dunia melalui cermin dan dipaksa untuk berputar terus-menerus. Apa tragedi gambar itu? Dan mengapa kritikus seni melihat petunjuk Prancis di kanvas seniman Inggris?
Mengapa lukisan "Pemakaman" adalah satu-satunya karya Caravaggio, yang dikagumi oleh para kritikus dan gereja
The Entombment adalah satu-satunya lukisan karya Caravaggio yang menerima pujian kritis dengan suara bulat. Selain itu, ini adalah pekerjaan pertama yang diterima gereja tanpa penundaan dan penyesuaian. Seniman pada waktu itu menyalin karya Caravaggio berkali-kali. Setidaknya ada 44 salinan yang diketahui, salah satunya milik Paul Cezanne
Karena skandal apa yang berkobar di sekitar lukisan seniman hebat, yang ditolak oleh pelanggan, dan para kritikus sangat marah
Seni adalah bidang yang sangat unik. Persepsi terhadap setiap karya sangat personal sehingga terkadang terjadi insiden yang tidak menyenangkan. Terkadang kreasi yang tidak biasa diambil untuk mahakarya, terutama hari ini, untuk mengejar tren baru. Tetapi ada juga situasi terbalik dalam sejarah ketika lukisan oleh seniman terkenal tidak diterima oleh orang-orang sezamannya dan kemudian mendapat pengakuan