Pertunjukan terobosan yang dikalahkan oleh kritikus, tetapi dicintai oleh publik

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Tidak semua kreasi klasik Rusia, yang saat ini dianggap sebagai mahakarya yang diakui, disambut oleh publik pada masanya. Penyebabnya seringkali karena inovasi penulis yang tidak mendapat respon dari orang sezaman, pilihan pengisi acara, serta kesempatan Yang Mulia.

Gagal "Pernikahan" oleh Gogol

"Mempelai Pria Provinsi", "Pengantin Pria", "Pernikahan" - ini adalah varian dari nama-nama drama terkenal oleh Nikolai Vasilyevich Gogol. Teater modern harus memasukkannya setidaknya dalam satu musim teater, tetapi presentasi pertama dari karya ini jauh dari sukses.

Gogol membutuhkan waktu sepuluh tahun untuk membuat puisi itu hingga diterbitkan. Gogol kemudian menulis ulang, kemudian benar-benar kehilangan minat pada gagasannya dan, tentu saja, bahkan bermaksud untuk menghancurkannya. Terlepas dari semua penderitaan, pada tahun 1841 drama itu selesai, dan setahun kemudian diputar perdana di panggung Teater Alexandrinsky di St. Petersburg.

Nama yang menjanjikan menyebabkan resonansi di masyarakat. Penonton teater pergi ke pertunjukan dengan harapan melihat "Pernikahan Figaro" Rusia, tetapi pada akhirnya mereka mendapatkan pengantin pria yang ketakutan berlari keluar jendela. Penonton menghadiahi drama itu dengan tepuk tangan ringan, dan para kritikus menjuluki ciptaan Gogol sebagai "lelucon dengan bakat hebat."

Opera "panjang sabar" Glinka

Penayangan perdana Ruslana dan Lyudmila didedikasikan untuk ulang tahun keenam produksi opera pertama Glinka A Life for the Tsar. Saat itu, Glinka adalah seorang master yang diakui secara umum, dan karya berikutnya selalu membangkitkan kekaguman di kalangan publik. Mikhail Ivanovich masih menyelesaikan pekerjaan ketika sudah disetujui untuk produksi.

Namun, hanya tindakan pertama yang berhasil. Anna Petrova-Volovyova, yang melakukan bagian dari Ratmir, jatuh sakit, dan digantikan oleh solois yang tidak berpengalaman Anfisa Petrova, yang, apalagi, tidak punya waktu untuk mempersiapkan pertunjukan. Episode dengan Kepala di babak kedua membuat penonton marah. Sulit untuk menilai bakat dan keterampilan di balik "raungan" yang diterbitkan oleh Petrova. Pada babak keempat, penonton benar-benar kelelahan. Keluarga kekaisaran Nicholas I menunggu sampai akhir opera, meninggalkan teater lebih awal.

Kritikus mengutuk opera karena kurangnya aksi dramatis. Dan sangat sedikit orang yang menghargai genre inovatif, yang kemudian disebut Nikolai Rimsky-Korsakov sebagai "opera epik". Sekarang opera "Ruslan dan Lyudmila" dikenal sebagai mahakarya teater musikal, sebagaimana dibuktikan hanya oleh fakta bahwa opera itu dilakukan sekitar 700 kali di atas panggung Teater Bolshoi.

Seorang penari yang buruk menghalangi ketidaksukaan terhadap musik

Sampai titik tertentu, tidak ada "komposer serius" yang menulis musik untuk balet, kecuali Adolphe Adam dan Leo Delibes. Tchaikovsky dapat disebut sebagai debutan di bidang ini di antara komposer Rusia. Dia mengambil kreasi iringan musik untuk balet dengan semua tanggung jawab, dengan hati-hati mempelajari semua fitur "musik untuk menari" dan skor. Jadi, pada tahun 1877, Tchaikovsky lulus dari "Danau Angsa".

Namun, tidak semua seniman siap tampil dengan komposisi balet eksperimental yang kompleks. Hampir semua prima yang dilihat Tchaikovsky dalam karyanya menolak tampil berdasarkan ciptaannya. Alhasil, Pelageya Karpakova harus segera dilibatkan, yang waktu persiapannya sangat sedikit. Ada juga kesulitan dengan koreografer. Perdana Menteri Arnold Gillert menolak menggelar Swan Lake karena takut koleksinya sedikit. Pilihan jatuh pada koreografer terkenal Vaclav Reisinger, yang semua produksinya di Bolshoi tidak berhasil. Pertunjukan perdana Swan Lake tidak terkecuali.

Drama itu dimasukkan dalam program dan ditampilkan 27 kali dalam dua tahun, setelah itu ditarik dari pertunjukan. Namun demikian, pada tahun 1895 "Danau Angsa" dipentaskan lagi di bawah arahan Marius Petipa dan Lev Ivanov. Versi inilah yang membawa Swan Lake menjadi populer secara modern dan menciptakan ikon balet klasik Rusia dari gagasan Tchaikovsky. Benar, Pyotr Tchaikovsky tidak pernah mengetahui hal ini.

Melarikan diri dari Anton Chekhov dari teater

Pertunjukan perdana drama "The Seagulls" berlangsung di Teater Alexandrinsky di St. Petersburg pada Oktober 1896 dan menyebabkan skandal nyata. Penonton menertawakan setiap langkah para aktor, dan pertunjukan itu dianggap sebagai kumpulan lelucon acak. Penonton begitu terbawa oleh percakapan di ujung lain aula sehingga para aktor praktis tidak terdengar.

Ketika penonton mulai menunjukkan ketidakpuasan mereka, penulis naskah itu sendiri meninggalkan kotak dan pergi ke kantor sutradara. Setelah percakapan, Anton Chekhov meninggalkan teater dan Sankt Peterburg, tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada siapa pun. Dua tahun kemudian, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mementaskan drama di Teater Seni Moskow. Dan kali ini pertunjukannya sukses besar. "The Seagull" telah menjadi salah satu drama paling populer di dunia.

"Musim semi suci" di luar angkasa

Gagasan untuk menciptakan "Musim Semi Suci" datang ke Igor Stravinsky tiba-tiba. Nicholas Roerich membantu Stravinsky mengerjakan opera. Balet dipentaskan oleh koreografer Vaclav Nijinsky atas rekomendasi Sergei Diaghilev. Stravinsky merasa malu dengan kenyataan bahwa koreografer tidak memiliki pendidikan musik. Selanjutnya, ini membuat dirinya terasa.

Penayangan perdana di Paris pada Mei 1913 gagal total. Gejolak penonton yang marah berubah menjadi perkelahian, yang hanya dihentikan oleh kedatangan polisi. Kritik itu tak henti-hentinya.

Beberapa tahun kemudian, opera mulai mengumpulkan ruang konser hingga kapasitasnya. Dan pada 1950-an, Golden Record dengan rekaman oleh Bach, Mozart, Beethoven, dan Stravinsky dikirim ke kapal Voyager 1.