Realisme magis lukisan seniman, yang tidak diakui oleh kritikus dan dipuja oleh publik: Andrew Wyeth

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Terkenal di dunia dan salah satu seniman yang paling dicintai dari bagian konservatif masyarakat Amerika, Andrew Wyeth menjadi salah satu seniman kontemporer termahal abad ke-20. Namun, pada saat yang sama, ia adalah salah satu pelukis Amerika yang paling diremehkan. Karya-karyanya, yang ditulis secara realistis, di era kebangkitan abstraksionisme dan modernitas, menimbulkan badai protes dan tanggapan negatif dari para kritikus dan sejarawan seni berpengaruh. Tetapi penonton Amerika berbondong-bondong pergi ke pameran karya, kurator museum diam-diam membeli lukisannya, agar tidak dikenal sebagai retrograde, dan hanya sesama seniman yang tahu pasti bahwa Andrew Wyeth adalah bakat yang kuat dan misterius.

Dengan semua ini, Andrew tidak pernah menjadi seniman yang modis, selama bertahun-tahun karyanya dianggap paling kontroversial dalam sejarah seni Amerika abad yang lalu. Dan terlepas dari kenyataan bahwa para kritikus menuduh pelukis itu kurang imajinasi, dan bahwa ia memanjakan selera rendah ibu rumah tangga, ibu rumah tangga yang sama ini menanggapi Wyeth dengan rasa terima kasih dan cinta yang tulus. Eksposisi karya-karyanya, di mana pun dipamerkan, diadakan dengan rumah-rumah yang selalu terjual habis. - menulis pada tahun 1963 di sebuah surat kabar New York, - Dan ini terjadi tepat pada saat Amerika berada di bawah pengaruh mutlak modernitas dan abstraksionisme.

Seorang seniman realis, perwakilan brilian seni rupa Amerika Serikat abad terakhir - Andrew Newell Wyeth lahir pada tahun 1917 di Chadds Ford, Pennsylvania dalam keluarga ilustrator Newell Converse Wyeth, yang mendapatkan ketenaran untuk ilustrasi buku romantisnya. Tidak hanya itu, Andrew adalah saudara dari penemu Natheniel Wyeth dan artis Henrietta Wyeth Heard, dan terakhir ayah dari artis Jamie Wyeth.

Andrew adalah anak bungsu dalam keluarga. Mengamati pekerjaan ayahnya, bocah itu mulai melukis sejak dini. Newell melakukan yang terbaik untuk mengembangkan pemikiran imajinatif, imajinasi dan kreativitas pada anak-anaknya. Selain membesarkan anak-anaknya sendiri, Newell dengan murah hati berbagi pengalamannya dengan murid-muridnya, yang memiliki lebih dari selusin. Dia dengan tulus percaya:.

Karena itu, tidak mengherankan jika Andrew mulai menggambar hampir sebelum dia berbicara. Belakangan, mengingat formasinya sebagai seniman, ia selalu menyebut ayahnya sebagai yang pertama di antara guru-gurunya. Dan ini adalah bagian terbesar dari kebenaran. Newell memutuskan bahwa seniman itu tidak perlu kuliah dan mengajari putranya seni seni sendiri, dan ilmu-ilmu lain diajarkan kepada bocah itu oleh seorang guru yang datang ke rumahnya.

Dan kesuksesan independen pertama tidak lama lagi datang. Andrew, yang mempresentasikan karya awalnya dengan nama ayahnya, beralih ke teknik cat air, dan segera ke tempera. Dan realisme lebih menarik baginya daripada fantasi kutu buku ayahnya. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa untuk beberapa waktu dia sendiri harus membuat ilustrasi buku, dia tetap memutuskan untuk menempuh jalannya sendiri dalam kreativitas. Dengan demikian, pameran cat air pribadi pertama oleh Andrew Wyeth berlangsung di New York pada tahun 1937, ketika ia berusia dua puluh tahun. Semua kreasi master pemula yang dipamerkan di sana berhasil terjual.

Banyak yang telah berubah dalam kehidupan artis berusia 28 tahun setelah peristiwa tragis yang terjadi dalam keluarga mereka: mobil Wyeth Sr. bertabrakan dengan kereta barang di perlintasan kereta api, akibatnya ia meninggal. Sejak itu, jejak kehilangan dan tragedi tertentu selalu hadir di kanvas Andrew.

Selain itu, sudah tidak terlalu ramah, ia menjadi menarik diri dan menjalani sisa hidupnya sebagai pertapa. Dan ini adalah nilai tambah yang signifikan, keterlepasan dari kesombongan duniawi yang membantu seniman untuk tidak bereaksi tajam terhadap serangan kritikus dan tidak memperhatikan bahwa di suatu tempat di dekatnya "abad kedua puluh menderu dan mengamuk."

Dan perlu dicatat bahwa sang seniman sangat menghargai cara hidup yang terpencil dan terukur. Dia jarang meninggalkan Chadds Ford, kadang-kadang hanya pergi ke Cushing, Maine, di mana rumahnya di pantai berdiri di musim panas. Hidup bergantian, sekarang di Pennsylvania, lalu di Maine, pelukis menciptakan lukisannya yang menakjubkan, yang kemudian akan dirujuk oleh kritikus seni ke arah realisme magis.

Seniman hanya melukis medan kedua kota ini, hanya melukis potret penduduknya. Dan berbicara tentang "dunia Andrew Wyeth," mengacu pada geografi, kita dapat mengatakan bahwa dia sangat kecil. Tema yang tidak berubah dari karya Wyeth selalu adalah kehidupan provinsial dan sifat Amerika. Pemandangan biasa dari pedalaman pedesaan, bangunan tua dan interior sederhana, orang-orang provinsi biasa, dilukis dengan kuas Wyeth, terlihat seperti saksi visual sejarah nasional Amerika dan gambar pola dasar dari "impian Amerika".

Andrew selalu dapat menemukan dan menekankan puisi, filosofi, dan keajaiban di wajah tetangga dan teman yang lapuk, serta di lanskap "tanah" di padang rumput Amerika, yang terbuka dari jendela rumah mereka. Lebih menyukai teknik tempera, yang memungkinkan elaborasi detail yang sangat halus, sang master melanjutkan tradisi romantisme dan realisme Amerika. Gaya seniman praktis tidak berubah sepanjang karir kreatifnya, meskipun seiring waktu, lukisan Wyeth menjadi lebih simbolis, bergerak menuju realisme magis.

Cinta nasional dan pengakuan spesialis dari seni masih menyalip artis. Ketika gelombang kegilaan abstraksi mereda, tiba-tiba menjadi jelas bahwa ibu rumah tangga memiliki selera yang sangat baik, dan bahwa rumah-rumah tua, jaring ikan, dan perahu, serta padang rumput yang hangus di lanskap Amerika, Andrew Wyeth juga memiliki sesuatu untuk diceritakan kepada orang-orang. Pada saat itulah rahasia utama bakat seniman disebut kemampuan untuk menyajikan kepada pemirsa hal-hal yang paling biasa dengan konotasi filosofis, serta memberi kanvas warna emosional yang hati dan jiwanya penonton, yang tidak tahu pahlawannya atau keadaan hidup mereka, merespons, atau tempat yang digambarkan pelukis.

Dan akhirnya, saya ingin mencatat bahwa, tidak seperti penciptanya, lukisan Andrew telah menyebar ke seluruh dunia. Pameran tunggalnya diadakan di banyak galeri terkemuka di dunia, termasuk di Rusia pada tahun 1987, di mana eksposisi itu sukses luar biasa.

Pada tahun 2007, Presiden AS Bush Jr. secara pribadi menghadiahkan artis tersebut dengan National Medal, penghargaan seni tertinggi di Amerika.

Dan dua tahun kemudian, pada usia 91, Andrew Wyeth meninggal dalam tidurnya di rumahnya di Chadds Ford. Sesaat sebelum kematiannya, dia berkata:

]

Bonus

Jamie Wyeth - penerus dinasti Wyeth

Putra Andrew dan cucu Newell Wyeth, James Browning, alias Jamie Wyeth, adalah seorang pelukis realis Amerika kontemporer. Sejak usia muda, ia menarik perhatian publik sebagai perwakilan generasi ketiga seniman terkenal Amerika. Pada tahun 1966, karya-karyanya dipamerkan untuk pertama kalinya di pameran pribadi. Dan sejak tahun 1971 telah mendapatkan popularitas yang luas. Dua kali, pada tahun 1975 dan 1987, ia mengunjungi Uni Soviet. Pada tahun 1987 ia membuka pameran Three Generations of Wyeth Art di Leningrad.

Karya Andrew Wyeth yang paling ikonik dan mahakarya dianggap lukisan "Christina's World", yang sepenuhnya mencerminkan semangat, mentalitas, dan sikap rakyat Amerika.