Karena skandal apa yang berkobar di sekitar lukisan seniman hebat, yang ditolak oleh pelanggan, dan para kritikus sangat marah

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seni adalah bidang yang sangat unik. Persepsi terhadap setiap karya sangat personal sehingga terkadang terjadi insiden yang tidak menyenangkan. Terkadang kreasi yang tidak biasa diambil untuk mahakarya, terutama hari ini, untuk mengejar tren baru. Tetapi ada juga situasi terbalik dalam sejarah ketika lukisan oleh seniman terkenal tidak diterima oleh orang-orang sezamannya dan kemudian mendapat pengakuan.

1. "Asumsi Bunda Kita", Caravaggio

Seniman melukis gambar ini atas perintah Gereja Santa Maria della Scala. Biara itu terletak di salah satu tempat termiskin di Roma, dan, mungkin, oleh karena itu, Caravaggio pindah dari tradisi klasik. Dia memutuskan untuk menyampaikan kanvasnya kepada orang-orang yang paling sederhana dan tidak berpendidikan. Kemungkinan besar, orang-orang miskin yang sama ini adalah model pelukis, dan seniman melukis Perawan Maria, ibu Yesus Kristus dari mayat yang tidak disebutkan namanya. Menurut rumor, itu adalah pelacur yang tenggelam, dia dipancing keluar dari Tiber. Caravaggio secara realistis dan hati-hati menuliskan semua detail yang mencolok: daging bengkak, kaki telanjang yang kotor. Di hadapan kita bukanlah orang suci, tetapi seorang wanita duniawi biasa, yang kematiannya ingin kita dukacitakan. Kepenuhan emosional inilah yang membuat kanvas besar itu begitu tragis.

Sebelum Caravaggio, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan plot kanonik ini dengan cara yang sama sekali berbeda. Bersinar dalam kemuliaan, Maria biasanya naik ke surga, di mana dia disambut oleh seorang putra yang gembira dan sejumlah orang kudus. Hampir tidak ada pelukis, bahkan lebih lama dari Caravaggio, ragu-ragu untuk melukis "Ketiadaan" sebagai kematian nyata dan kesedihan yang tulus. Pelanggan, tentu saja, terkejut. Mereka mengharapkan sesuatu yang sama sekali berbeda dari artis terkenal itu, jadi mereka menolak membayar lukisan itu dan menggantungnya di gereja. Perintah itu diteruskan ke artis lain, yang sekarang kurang dikenal, Carlo Saraceni. Gereja senang dengan versi lukisannya, tetapi waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya. Lima tahun kemudian, Peter Paul Rubens melihat mahakarya Caravaggio. Seniman ini masih seorang kolektor dan, dalam istilah modern, seorang pedagang seni. Dia membeli kanvas untuk Duke of Mantua, dan kemudian "Asumsi" berganti pemilik beberapa kali. Omong-omong, di antara mereka adalah raja Inggris Charles I dan raja Prancis Louis XIV. Akibatnya, mahakarya Caravaggio "menetap" di Louvre.

2. "Awas Malam", Rembrandt

Kanvas besar ditugaskan oleh Shooting Society - sebuah detasemen milisi sipil Belanda. Menurut ide, gambar itu seharusnya menjadi potret kelompok enam perusahaan. Untuk pekerjaannya, Rembrandt menerima 1.600 gulden, yang merupakan pembayaran yang sangat murah hati. Pada masa itu, potret kelompok seremonial adalah cara tradisional untuk mengabadikan diri Anda selama berabad-abad - hampir sama seperti sekarang foto kelompok, di mana seluruh keluarga atau kelompok kerja berkumpul. Pada abad ke-17, gambar peringatan seperti itu jauh lebih mahal, tetapi pelanggannya sama setiap saat. Setelah menyusun jumlah bulat, mereka ingin semua yang ada dalam gambar menjadi "indah", dan dalam hal ini - itu juga harus "bravo, agresif".

Rembrandt, alih-alih tokoh seremonial yang membeku, menggambarkan para pejuang yang sedang bergerak. Keturunan telah menciptakan banyak teori untuk menjelaskan komposisi lukisan ini. Sejumlah besar makna dan simbol tersembunyi ditemukan di dalamnya, tetapi bukan ini yang dibutuhkan pelanggan. Kerumunan orang yang tidak tertib dalam lukisan itu menyebabkan ketidaksenangan mereka, tetapi pesanan itu dibayar dan digantung di dinding - di aula perjamuan gedung baru Lembaga. Secara umum diterima bahwa setelah lukisan "tidak berhasil" ini dari sudut pandang orang-orang sezamannya, karier seniman besar itu mulai menurun, meskipun tidak ada dokumen yang mengkonfirmasi bahwa lukisan khusus ini adalah pelakunya. Hari ini "Night Watch" sangat populer, meskipun pada abad ke-20 kanvas menderita beberapa kali dari serangan pengacau. Dua kali dia dipotong dengan pisau dan sekali disiram dengan asam. Mengapa karya agung ini sangat tidak disukai oleh subjek yang tidak seimbang secara mental masih menjadi misteri.

3. "Ivan the Terrible dan putranya Ivan pada 16 November 1581", Ilya Repin

Salah satu lukisan paling terkenal yang ditulis dengan tema sejarah Rusia, setelah penciptaannya, menimbulkan reaksi yang sangat beragam. Publik terbelah. Seseorang menyukai kanvas, tetapi ada banyak ulasan negatif:

(Profesor Akademi Seni Kekaisaran F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Di antara orang-orang yang tidak puas dengan gambar itu adalah kaisar. Repin, yang memahami plot yang sulit ini, terkesan dengan pembunuhan Alexander II, tetapi putranya, Alexander III, melarang lukisan itu untuk dipamerkan. Kolektor Pavel Tretyakov, yang membeli lukisan itu, diberi urutan tertinggi:

Larangan itu dicabut setelah tiga bulan, tetapi gambarnya masih kontroversial, meskipun dianggap sebagai mahakarya yang diakui secara umum. Pada tahun 1913, Ivan the Terrible diserang - kanvas dipotong oleh seorang pelukis ikon Old Believer, dan tepat seratus tahun kemudian, pada tahun 2013, sekelompok aktivis Ortodoks menoleh ke Menteri Kebudayaan Vladimir Medinsky dengan permintaan untuk menghapus kanvas dari domain publik, karena menyinggung perasaan patriotik rakyat Rusia dan

Daftar kejadian bersejarah dan artistik tersebut cukup panjang. Banyak kanvas yang saat ini dianggap kanonik untuk seni pernah dikritik "dengan permusuhan": "Menari" oleh Henri Matisse, "Breakfast on the Grass" oleh Edouard Manet dituduh melanggar standar moral, dalam "Potret Jeanne Samary" oleh kritikus Renoir tidak menyukai warna mencolok, dan pencipta "American Gothic" Grant Wood terpaksa menanggapi rentetan surat yang berisi kemarahan. Orang-orang biasa melihat dalam gambar itu sebuah ejekan terhadap diri mereka sendiri dan cara hidup orang Amerika. Hari ini lukisan ini dianggap salah satu yang paling dikenal. Popularitas "American Gothic" juga dibuktikan dengan fakta bahwa gambar tersebut telah menjadi target lelucon dan parodi pedas selama lebih dari 80 tahun.