Diptych peringatan di Verkhnyaya Maslovka: alasan untuk refleksi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Alat memori

Plakat peringatan, yang mendapatkan popularitas khusus pada abad ke-20 (lebih dari 1600 di antaranya dipasang di Moskow saja), bersifat sintetis. Mereka tidak hanya memiliki tanda-tanda seni spasial dan plastik (patung, arsitektur, desain), tetapi juga filologis, disiplin sejarah (epigrafi, kronologi), monumen, dan merupakan aspek penting dari masalah budaya, sosial-politik. Perhatian terbesar diberikan pada plakat peringatan dalam penelitian saat ini tentang budaya ingatan, peringatan. Sebagai artefak visual, publik, lapang-singkat, dinamis, tidak hanya mampu menyajikan fakta, makna, tetapi juga menghasilkan simbol, mereka menempati tempat terpisah di antara praktik peringatan monumental.

Pembukaan plakat peringatan yang khidmat menjadi peristiwa bergema yang mengaktifkan ikatan sejarah dan budaya. Dampak terarah mereka pada masyarakat cerah, instan, memotivasi. Bukan kebetulan bahwa kemungkinan perwakilan dari plakat peringatan secara aktif dieksploitasi oleh pemerintah Soviet muda dalam kerangka proyek "propaganda monumental". Karya-karya tahun-tahun pertama pasca-revolusioner ini dalam arti kata yang ketat tidak dapat disebut peringatan - mereka melakukan fungsi selebaran agitasi dalam format bantuan, meskipun kadang-kadang mereka menarik ingatan dengan mengutip kata-kata mutiara, peribahasa dan ucapan, menangkap ikon tokoh sejarah. Namun, justru sejak saat itulah tradisi menggabungkan gambar dan teks dalam tanda peringatan dimulai. Saat itulah terjadi kombinasi seni, ilmu pengetahuan, politik, dan budaya massa, yang ditujukan untuk pelaksanaan besar-besaran fungsi peringatan (popularisasi, mitologisasi, integrasi, identifikasi, sosialisasi, dan lain-lain).

Perlu dicatat bahwa pekerjaan lebih lanjut pada pelaksanaan tugas interdisipliner yang kompleks seperti itu bukannya tanpa kerugian, terutama di bagian paling visual - artistik. Dengan memudarnya romansa revolusi, eksperimen kreatif yang cerah dengan tanda-tanda peringatan berakhir. Selama tahun-tahun kekuasaan Soviet, yang memonopoli kebijakan ingatan, plakat peringatan berubah menjadi tanda tugas dengan seperangkat sarana ekspresif yang khas dalam berbagai kombinasi: persegi panjang kecil alas, teks biografi pendek, potret relief (kepala atau payudara).), menjelaskan atribut. Ditempatkan di dinding bangunan, tanda-tanda format kecil, sebagian besar tidak dapat dibaca dengan baik, tidak selalu mampu bersaing dengan iklan jalanan, sering hilang di ruang kota. Sifat komunikatifnya rendah, dampaknya berkurang, masing-masing, kemungkinan pengaturan memori secara praktis diratakan.

Tentu saja, di antara plakat peringatan Soviet, sebagian besar dieksekusi secara profesional, ada solusi artistik yang cerah dan sukses, gambar ekspresif, gerakan gaya yang halus. Tetapi mereka tidak selalu berhasil menyimpang dari kanon yang ditetapkan, melanggar hierarki jajaran sosialis, di mana bahkan tokoh-tokoh terkemuka menduduki posisi subordinat dalam konstruksi negara yang dimitologikan. Kesederhanaan relatif dan ketersediaan bahan manufaktur berkontribusi pada transformasi plakat peringatan menjadi instrumen nomenklatur yang sederhana, nyaman dan tersebar luas dalam hal kompensasi untuk "kurangnya kemanusiaan." Diputar, mereka praktis kehilangan penulisnya, masuk ke dalam kategori produk anonim massal, sehingga menukar eksklusivitas dengan rata-rata. Dalam serangkaian bentuk dan tipe yang monoton, kekhususan gambar pahlawan diratakan. Dan teks-teks singkat, tidak jauh berbeda dengan prasasti kuburan, tidak dapat memecahkan kode kepribadian, menandakan kedalamannya.

Mungkin, justru kualitas "berkurang" itulah yang menjadi alasan bahwa, dengan pengecualian langka, plakat peringatan lebih menarik bagi sosiolog daripada kritikus seni yang tidak menemukan masalah artistik yang mendalam di sini. Beberapa optimisme diilhami oleh perubahan beberapa tahun terakhir, yang perlahan-lahan merambah ke wilayah yang sangat konservatif ini. Paling sering, garis tepi bervariasi, diperumit oleh jeda, celah, dan penyeberangan perbatasan, melalui terobosan permukaan, kombinasi jenis relief, gambar multi-skala, solusi lingkungan, plot terperinci yang membantu menjauh dari citra "kuburan". muncul. Namun, pencarian semacam itu sering berubah menjadi kelebihan plastik, kelimpahan dan perselisihan bentuk, dan didaktik.

Paling tidak, inovasi menyangkut dua aspek yang sangat signifikan: teks dan arsitektur. Isi teks benar-benar tidak dapat berubah secara radikal, karena ada kewajiban genre yang tidak dapat diubah dari penamaan, identifikasi, memorialisasi, tetapi seni mengetik, yang membuka peluang lebar untuk stilisasi figuratif prasasti, patut mendapat perhatian lebih daripada yang biasanya diberikan padanya. tanda peringatan modern. Masalah koneksi plakat peringatan dengan permukaan penerima juga diselesaikan tanpa pencapaian khusus: tektonik, skala, proporsi, format, koordinasi ritmik dan gaya dengan arsitektur. Untuk sebagian besar, papan terlihat seperti semacam "tambalan" di dinding bangunan, dan bahkan korespondensi sederhana untuk divisi atau modul yang diberikan, "mengikat" elemen fasad tetap merupakan kasus yang terisolasi.

Arsitektur

Plakat peringatan berpasangan untuk Geliy Korzhev dan Alexei Gritsai, karya Ivan Korzhev, luar biasa karena perhatian khusus yang diberikan pada hubungan antara patung dan arsitektur. Hasil dari memahami koneksi ini adalah solusi non-standar yang memperhitungkan gambar dan struktur bangunan, dan dengan manfaat gambar pahatan - itu menjadi diizinkan, bahkan perlu, untuk menjadi lebih besar dan lebih aktif.

Untuk pertama kalinya, tanda peringatan vertikal format besar ditempatkan bukan di dinding, tetapi di pilar bingkai luar kelompok pintu masuk. Persegi panjang perunggu dengan figur tinggi dalam relief rendah, dirancang sebagai lapisan tipis, tidak menambah volume pilaster eksternal besar. Tepi bawah papan dibatasi oleh alasnya, dan yang atas, yang tidak mencapai ibu kota, disejajarkan dengan cornice bingkai bagian dalam pintu. Format yang dipikirkan dengan matang terkait dengan sambungan arsitektur, ukuran kelegaan yang ditemukan yang tidak melanggar tektonik dinding dengan efek plastik yang tidak perlu dan sesuai dengan kelongsong fasad yang ketat - semua ini memungkinkan mencapai kesatuan organik dengan tubuh bangunan, benar-benar, dan tidak secara nominal mengikuti hukum patung monumental dan dekoratif.

Seperti yang Anda ketahui, indikator konsistensi patung monumental dan dekoratif tidak hanya subordinasi komposisi dan citra arsitektur, tetapi juga pengenalan tambahan - formal, struktur semantik. Para penulis jelas mengatur sendiri tugas-tugas tersebut. Pilihan zona yang sudah tidak biasa untuk penempatan relief menunjukkan niat untuk terlibat dalam pemodelan makna baru. Detail arsitektur metaforis, yaitu pilaster, yang melambangkan pekerjaan struktur pendukung, tetap dipertahankan, tetapi memperumit fungsinya. Karena fakta bahwa monolit granit abu-abu muda ternyata "dipotong" oleh sisipan perunggu gelap agar sesuai dengan pintu masuk, mereka tidak lagi dianggap sebagai massa berat dan terfragmentasi seperti reruntuhan, sehingga mengubah status metafora kolom ke simulacrumnya. Simpati yang nyata terhadap bahasa bentuk-bentuk klasik diwujudkan di sini tanpa konservatisme apa pun, cukup dalam semangat permainan realitas terdistorsi postmodernis.

Permainan semacam itu tidak sedikit pun bertentangan dengan citra mapan bangunan "B" (nama proyek rumah No. 3 Kota Seniman terkenal di Maslovka). Dibangun lebih lambat dari bangunan lainnya, pada tahun 1949-1954, itu berakhir dengan gaya yang berbeda, tidak lagi konstruktivis, terutama terlihat pada desain fasad jalan. Keseimbangan, mengesankan dan keras, penuh dengan motif kiasan: cornice dengan tanda kurung, lengkungan, rusticum, pilaster, platina, panel dengan cetakan plesteran sayuran, dekorasi acanthus, karangan bunga timbul. Tidak diragukan lagi, tidak ada jejak ironi dalam memikirkan kembali warisan klasik yang diusulkan oleh arsitek V. F. Krinsky dan L. M. Lysenko. Namun, pengalaman kasual dalam memasangkan proyek era konstruktivisme dengan kecenderungan klasik periode pascaperang dapat dievaluasi secara taktis mirip dengan praktik postmodern.

Semantik

Struktur semantik dari grup pintu masuk digunakan tidak kalah cerdiknya. Bingkai ganda dari pintu depan, mengisyaratkan tradisi mendekorasi portal berundak, menerima asosiasi figuratif dan semantik tambahan berkat relief. Gambar-gambar figuratif yang mengapit pintu masuk secara tradisional dirasakan oleh para penjaga - apotropae. Memainkan peran pembela (jimat), mereka dapat secara bersamaan melakukan fungsi peringatan dan intimidasi, mewakili kekuatan dan kebesaran - sebagai apotrop anti-shedu paling terkenal, atau penjaga paling populer sepanjang masa, singa. Secara default, figur profil plakat peringatan di Maslovka diberkahi dengan makna apotropik yang sama.

Memikirkan kembali tradisi patung monumental dan dekoratif yang sudah mapan, penggunaan semantiknya dengan cara memorial yang berbeda, bukannya tanpa benturan. Jika perlu, tanda-tanda intimidasi dan intonasi kemenangan diabaikan, aktivitas plastis bentuk dikurangi, stilisasi ornamen dikecualikan. Garis vertikal yang memanjang dari pinggir, karya halus dengan relief rendah, postur dan gerak tubuh yang terkendali dari yang digambarkan membentuk kontemplasi yang tenang dan penuh pertimbangan. Dibagi oleh ambang pintu, sosok diptych pada saat yang sama bersatu dan terpisah. Kiri (Helia Korzheva) hermetis, "heroik", menghadirkan kekuatan dan kedalaman, kanan (Aleksey Gritsai) terbuka, "liris", cenderung sensualitas dan responsif. Gambar pelengkap dan bebas didaktik kaya akan potensi makna, yang dapat ditemukan oleh pemirsa yang penuh perhatian sesuai kebijaksanaannya sendiri. Tetapi orang tidak bisa tidak menghargai pembalikan simbolis: ancaman tindakan potensial apotrop tradisional di sini digantikan oleh undangan untuk refleksi, dorongan ketakutan - oleh daya tarik kepribadian. Mereka menguasai ruang fisik dan emosional. Jadi, sudah pada persepsi pertama, tanpa tenggelam dalam esensi orang-orang yang digambarkan, menjadi jelas bahwa ini bukan hanya potret orang-orang sezaman yang baru saja hidup, tetapi figur simbolis dan simbolis.

Daya tarik ke masa lalu, pembaruan struktur plastik formal tradisional dan semantik memungkinkan untuk membangun hubungan antara waktu. Dorongan berikutnya untuk konseptualisasi disediakan oleh teks yang diketik dalam tampilan sans serif. Ekspresi jenis huruf dalam gaya "agitprop revolusioner" dibangun di atas geometri yang banyak, proporsi kuadrat, dan goresan "poster" yang luas. Romantisme impuls dan kekuatan persuasif yang dibaca dalam tipografi memperluas pengaruhnya pada gambar itu sendiri, menandakan sifatnya yang implisit tetapi esensial. Garis-garis gaya yang solid dari tipe monumental berhasil melengkapi pahatan relief yang halus dan terperinci, menyatakan keberadaan inti yang kuat pada setiap orang yang diwakili - tidak hanya besar, tetapi tentu saja signifikan bagi sejarah dan budaya.

Teks-teksnya cukup informatif dan singkat: "Artis Rakyat USSR Geliy Mikhailovich Korzhev tinggal dan bekerja di rumah ini dari tahun 1956 hingga 2012" dan "Artis Rakyat USSR Alexei Mikhailovich Gritsai tinggal dan bekerja di rumah ini dari tahun 1955 hingga 1998". Berusia sesuai dengan hukum genre, prasasti dihidupkan dengan penskalaan. Ukuran ukuran yang berbeda digunakan dengan bijak untuk menekankan dan menyoroti hal utama - nama keluarga yang terkenal tidak hanya bagi para pecinta, tetapi juga oleh berbagai pecinta seni. Setelah membaca teks, pemirsa kembali ke orang yang disajikan yang sudah cukup berpengetahuan dan dapat membacanya dengan cara baru, membandingkan makna gambar dan bangunan, yang sekaligus merupakan monumen arsitektur dan sejarah dan budaya.. Bangunan ini tidak hanya fungsional, tetapi bermakna. Terlepas dari semua perubahan dalam reputasi "kapal seni" di Maslovka, dari mimpi indah komune kreatif bebas hingga habitat status pelukis, seniman grafis, dan pematung, Kota Seniman mempertahankan reputasinya sebagai penganut tradisi.. Sosok Geliy Korzhev dan Aleksey Gritsai, dibawa ke portal masuk rumah No. 3, mengambil arti penting pos-pos seni yang strategis.

Konteks

Pada saat diptych dibuka, fasad rumah bukanlah ruang arsitektur yang steril. Plakat peringatan untuk seniman dan pematung seperti Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov sebelumnya dipasang di dindingnya. Bentuknya cukup konservatif, mereka membuat serangkaian tanda, dibenarkan oleh tempat dan makna, tetapi acak dalam susunan dan komposisinya. Suara aksen yang cerah dari dua relief vertikal memungkinkan untuk mengatur paduan suara yang sumbang ini menjadi satu kesatuan polifonik. Jatuh ke dalam daya tarik bentuk-bentuk besar, papan-papan kecil yang tersebar di seluruh fasad memperoleh penampilan integritas yang terpusat dan selaras. Setiap plakat memimpin pesta yang terpisah, menceritakan tentang pahlawannya. Secara bersama-sama, kita mendapatkan semacam kamus artis, beraksen dengan huruf kapital (papan diptych), tetapi tanpa akhir, terbuka untuk kelanjutan. Komposisi memiliki potensi untuk ekspansi dan tanda peringatan baru - besar atau kecil, asalkan skalanya benar, dapat diintegrasikan secara organik ke dalam struktur yang ada.

Pembentukan dominan plastik formal tidak boleh disamakan dengan klaim absolut ideologis hanya karena Geliy Korzhev dan Aleksey Gritsai bukan orang yang berpikiran sama. Mereka bekerja dalam genre dan gaya yang berbeda, menempati posisi artistik yang berbeda, mengekspresikan ide-ide yang berbeda, memiliki perilaku kreatif yang sangat baik, oleh karena itu mereka cukup tepat direpresentasikan sebagai terpisah-dibagi. Meskipun figur profil berirama dan menghadap satu sama lain, mereka tidak hanya tidak bergerak ke arah satu sama lain, tetapi juga tanpa kontak visual, dan tidak disetel untuk berdialog. Portal besar membuat isolasi teraba secara fisik. Kepribadian yang dipilih dapat disatukan, mungkin, hanya secara spekulatif, katakanlah, dengan konsep "tradisi artistik" atau kriteria "profesionalisme". Dengan demikian, tidak ada kualifikasi yang ketat, tidak ada tingkat hierarkis, tidak ada persyaratan komunikasi untuk orang-orang yang plakat peringatannya sudah ada atau seharusnya sudah ada.

Prospek untuk memperluas "kosa kata seniman Maslovka" sangat luas. Sangat gegabah untuk percaya bahwa Kota Seniman adalah benteng pejabat. Sebagaimana seharusnya bagi setiap organisme yang hidup, ia mengumpulkan aliran seni yang beragam, ada dalam dialektika dinamis tradisi dan inovasi, di lingkungan akademisi dan nonkonformis yang provokatif. Selain yang disebutkan di atas, master yang menawarkan berbagai ukuran penggambaran visual bekerja di sini - dari Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov dan Fedor Reshetnikov hingga Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Tetapi juga para peneliti yang putus asa: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Dan banyak lagi.

Terlepas dari semua perbedaan dalam kondisi, kemungkinan, hasil, fakta keberadaan komunitas yang sumbang seperti itu mewarnai lokus jenius Maslovka Atas dengan nada yang selalu baru, sangat kaya, dan penuh semangat. Individu-individu yang berbeda membentuk gambaran mosaik kehidupan artistik Moskow, dan fakta sejarah dan budaya ini, yang signifikan dan berharga, tentu layak untuk dikenang dengan rasa syukur. Tetapi bahkan untuk pemirsa yang berpikiran kategoris yang tidak siap untuk menghargai polifonisme atmosfer kreatif, relevansi tempat yang sepenuhnya berkorelasi dengan "kode ganda" postmodernisme yang terkenal harus jelas - modernitas (sosialisasi), pada satu sisi, dan tradisi (profesionalisme), di sisi lain. Solusi asli dari diptych peringatan untuk Korzhev dan Gritsai, seperti yang bisa dilihat, cukup konsisten dengan paradigma ini. Selain itu, ia merepresentasikannya melalui bentuk-bentuk yang cukup visual dan konkret dalam pengungkapan makna lapis demi lapis.

Plakat peringatan berpasangan di Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev dan A. M. Gritsai”tidak hanya paling memenuhi spesifikasi genre, melakukan fungsi peringatan secara memadai, secara sistematis mengikuti hukum arsitektur, tetapi juga secara signifikan mendorong batas-batas standar ini. Mereka membawa jenis tanda peringatan tradisional ke tingkat kebermaknaan baru, mengaktualisasikan konteks luas yang melampaui periode kehidupan orang-orang yang disebutkan dalam cakupan semantik dan temporal, dan mendorong refleksi. Tidak diragukan lagi, solusi heuristik yang diusulkan oleh penulis - Ivan Korzhev dan Konstantin Arabchikov, membuka prospek pembaruan genre secara keseluruhan.