Daftar Isi:
Video: Dari kutukan apa yang diderita "Nyonya Bawang Merah", dan Apa yang membingungkan para kritikus dalam gambar Waterhouse
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Elaine, seorang wanita cantik dari Isle of Shallot, yang digambarkan dengan sangat baik di kanvasnya oleh Rumah Air John William Pra-Raphaelite. Menurut plot puisi bahasa Inggris, kutukan misterius dikenakan pada gadis itu: dia hanya bisa melihat dunia melalui cermin dan dipaksa untuk berputar terus-menerus. Apa tragedi gambar itu? Dan mengapa kritikus seni melihat petunjuk Prancis di kanvas seniman Inggris?
Puisi oleh Tennyson
Lukisan ini menggambarkan puisi Alfred Tennyson The Sorceress Shallot. Puisi ini, pertama kali diterbitkan pada tahun 1832, bercerita tentang seorang wanita muda bernama Elaine dari Astolat yang menderita kutukan misterius. Dia hidup dalam isolasi di sebuah menara di sebuah pulau bernama Shallot, di tepi sungai yang mengalir dari kastil Raja Arthur di Camelot. Dia hanya bisa melihat dunia melalui pantulan di cermin. Dan kemudian suatu hari dia melihat bayangan ksatria tampan Lancelot. Mengetahui tentang kutukan itu, dia masih berani menatapnya. Dan kemudian cermin itu pecah, dan dia merasakan kutukan itu menimpanya.
Pahlawan itu berenang di perahunya ke hilir menuju Camelot dan "menyanyikan lagu terakhirnya." Dan kemudian gadis itu meninggal sebelum mencapai ujung sungai. Ksatria bangsawan Lancelot melihat mayat gadis itu dan memuji kecantikannya. Puisi itu sangat populer di kalangan Pra-Raphael, yang tertarik dengan plot Arturiana. Karya bagus berdasarkan puisi itu adalah Lady of Shallot karya John William Waterhouse.
Tentang artis
The Lady of Shallot adalah lukisan minyak terkenal oleh John William Waterhouse, yang merupakan anggota terkemuka dari gerakan Pra-Raphael Inggris pada abad ke-19. Karya tersebut dianggap paling terkenal dalam karya seniman. Alfred Tennyson adalah seorang penyair Inggris yang populer di antara persaudaraan Pra-Raphael. Penulis biografi Waterhouse Anthony Hobson mengatakan bahwa sang seniman memiliki seluruh siklus karya yang ditulis berdasarkan plot Tennyson. Menariknya, Tennyson melukis setiap halaman puisi dengan sketsa pensil untuk lukisan.
Dalam banyak hal, lukisan Waterhouse "The Lady of Shallot" membawa pemirsa empat puluh tahun yang lalu - pada tahun 1848, ketika Persaudaraan Pra-Raphaelite didirikan. Salah satu penulis Art Journal mencatat: “Jenis pekerjaan yang dibuat Waterhouse untuk wanita terkutuk itu, tindakannya dan pakaian yang dia kenakan, membawa karyanya lebih dekat ke karya Pra-Raphael di tengah abad.
Alur gambar dan simbol
Dalam gambar, kita melihat seorang gadis di perahu, di mana kain disampirkan (seperti yang disebutkan di atas, gadis itu harus berputar sepanjang waktu agar kutukan tidak menimpanya). Waterhouse di kanvasnya mencerminkan momen tragis ketika pahlawan wanita melepaskan rantai perahu dengan tangan kanannya, menatap dengan mata tak berdasar dan terkutuk pada salib yang berdiri di depan tiga lilin. Mulutnya terbuka (dia menyanyikan lagu terakhirnya). Tiga lilin melambangkan kehidupan: dua di antaranya sudah padam, dan yang ketiga akan memudar. Ini adalah tip penulis - hidupnya akan segera berakhir.
Tokoh utama lukisan itu mungkin adalah istri seniman, seniman Esther Kenworthy. Album Waterhouse berisi banyak sketsa dan sketsa, diselesaikan 6 tahun sebelum penyelesaian pekerjaan (1894). Waterhouse juga membuat sketsa adegan terakhir di mana kapal pahlawan wanita itu berlayar ke Camelot.
Lanskap
Pemandangannya sangat naturalistik. Lukisan itu dilukis selama periode singkat lukisan udara plein Waterhouse. Lokasi lukisan itu tidak ditentukan, tetapi Waterhouse, bersama rekan-rekannya, senang mengunjungi kabupaten Somerset dan Devon, yang terletak di sepanjang garis pantai Teluk Bristol. Kemungkinan di sanalah sang seniman menemukan lanskap yang cocok untuk plotnya.
Omong-omong, plot dengan seorang wanita muda berambut merah dalam gaun putih mengambang dengan arus di jalur pantai mengingatkan banyak Ophelia karya John Everett Millais tahun 1852.
Banyak kritikus seni melihat catatan gaya Prancis dalam karya perwakilan Pra-Raphael Inggris. Karya itu mengesankan dengan kelezatan yang mengesankan dalam citra gulma willow dan air. Gaya ini lebih mengingatkan pada seni Prancis daripada lukisan master Inggris.
Karya awal Persaudaraan menunjukkan perhatian yang cermat terhadap detail, mencerminkan kesetiaan John Ruskin pada alam, yang menganjurkan refleksi akurat dari lanskap dan alam. Tetapi teknik Waterhouse terasa lebih bebas, yang membuktikan eksperimennya dengan impresionisme Prancis. Impresionisme mengusulkan konsep yang berbeda tentang "kesetiaan pada alam" yang lebih didasarkan pada akurasi optik. Ini berarti pemindahan gambar suatu objek atau pemandangan pada saat yang singkat, dengan mempertimbangkan waktu dan cuaca. Ya, Waterhouse mendapat inspirasi dari metode udara plein kaum Impresionis.
John Waterhouse adalah salah satu seniman paling berbakat dalam gerakan seni Inggris. Terlepas dari komentar awal tentang teknik yang terlalu "Prancis", The Lady of Shallot akhirnya diterima oleh dunia seni sebagai lukisan "Inggris" dan diakuisisi oleh Henry Tate untuk Museum Seni Nasionalnya, di mana lukisan itu masih memiliki tempat terhormat.
Direkomendasikan:
Apa yang salah dengan gambar piramida Mesir dalam lukisan para seniman di masa lalu, dan kesimpulan apa yang diambil dari hari ini
Mesir Kuno meninggalkan terlalu banyak ambiguitas dan misteri. Sulit untuk menahan diri dari membangun teori yang berbeda mengenai sejarah negara para firaun, dan penalaran orang lain mau tidak mau menarik perhatian. Jadi bagaimana jika para ilmuwan cenderung berhati-hati dengan asumsi mereka, dan para penggemar sangat dermawan dengan mereka? Selain itu, ada sesuatu untuk membangun versi mereka - setidaknya ambil keanehan dengan penggambaran piramida Mesir oleh seniman
Anak-anak dan kekasih dalam lukisan "impresionis absolut" Irolly, yang dipuja oleh publik dan tidak disukai oleh para kritikus
Dalam sejarah seni, seniman ini memiliki tempat yang sangat sedikit, terlepas dari kenyataan bahwa di zamannya ia sangat populer dan diminati. Orang-orang sezamannya tidak berhemat tidak hanya pada pujian yang layak ditujukan kepadanya, tetapi juga gelar-gelar terkenal, yang sama sekali tidak mengganggu banyak orang. Temui master lukisan genre Italia - Vincenzo Irolli. Dia adalah "Artis Matahari", dia adalah "Stunning Irolly", serta "impresionis mutlak". Mengapa terjadi bahwa dipuja sedemikian rupa
Gambar emosional dengan gambar hidup yang membingungkan
Seniman Jerman Johannes Muller-Franken berhak disebut sebagai orang dengan imajinasi hebat dan visi artistik yang luar biasa. Lukisan-lukisannya yang realistis adalah campuran yang eksplosif, terdiri dari situasi yang sangat jenuh secara emosional dan gambar-gambar yang jelas yang membuat penonton bingung
Penyakit seniman hebat, sebagai ujian ketabahan: Apa yang diderita Kustodiev, Renoir, dan lainnya
“Sebagian besar penyakit kita adalah pekerjaan tangan kita sendiri, kita dapat menghindari hampir semuanya jika kita mempertahankan cara hidup yang sederhana, monoton dan terpencil, yang telah ditentukan oleh alam untuk kita,” kata filsuf, penulis dan pemikir hampir tiga abad yang lalu Pencerahan Jean-Jacques Rousseau. Dan dia relatif benar. Penyakit mengingatkan orang bahwa hidup ini terbatas dan tidak ada seorang pun di dunia ini, bahkan yang paling terkenal, kaya dan berbakat, yang kebal darinya. Dan seringkali penyakit diberikan
Apa yang benar dan apa fiksi dalam kisah seorang seniman yang jatuh cinta dan sejuta mawar merah
Lagu Alla Pugacheva "A Million Scarlet Roses", dibuat oleh Raymond Pauls pada syair Andrei Voznesensky, menceritakan tentang cinta seorang artis miskin untuk seorang aktris. Plot lagu ini didasarkan pada kisah nyata artis Georgia Niko Pirosmani, yang jatuh cinta dengan aktris Prancis Margarita de Sevres