Mengapa lukisan "Pemakaman" adalah satu-satunya karya Caravaggio, yang dikagumi oleh para kritikus dan gereja

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

The Entombment adalah satu-satunya lukisan karya Caravaggio yang menerima pujian kritis dengan suara bulat. Selain itu, ini adalah pekerjaan pertama yang diterima gereja tanpa penundaan dan penyesuaian. Seniman pada waktu itu menyalin karya Caravaggio berkali-kali. Setidaknya ada 44 salinan yang diketahui, salah satunya milik Paul Cezanne.

penilaian masyarakat

Bahkan kritikus yang paling umum (Ballione dan Bellori) mengagumi "posisi dalam kubur" Caravaggio. Dengan riam pelayat diagonal dan membawa tubuh Kristus yang mati, lukisan kontra-reformasi ini mencerminkan revolusi dalam lukisan dan duka yang nyata. Caravaggio adalah salah satu seniman terbaik sepanjang masa untuk pendekatan ultra-naturalistiknya terhadap seni Barok.

"Pemakaman" sama tragisnya dengan "Pieta" karya Michelangelo, yang jelas-jelas diilhami Caravaggio dan atas dasar itu ia menciptakan mahakaryanya sendiri. Jadi, kehidupan seorang seniman barok berkembang sehingga kritikus seni mempelajari biografinya dari sumber-sumber catatan polisi. Dari dokumen-dokumen ini, dunia mengetahui bahwa Caravaggio memiliki karakter pemarah, dia bisa kejam kepada orang lain, dia sering ditangkap dan dipenjara karena serangan. Caravaggio ditampilkan dalam catatan polisi untuk pelanggaran ringan, seperti membawa senjata tanpa izin, dan untuk pelanggaran yang lebih serius ketika dia terlibat dalam perkelahian dengan kekerasan. Dia bahkan pernah diinterogasi karena menghina seorang wanita dan putrinya! Tidak terbayangkan bahwa pelukis berbakat seperti itu bisa membunuh seorang pria karena taruhan dan menghabiskan beberapa tahun terakhir hidupnya dalam pelarian dari polisi. Apakah semua cerita ini benar? Jadi itu akan tetap menjadi misteri.

Pahlawan

Lukisan itu adalah kelompok figuratif yang kompak yang terdiri dari enam karakter, termasuk tubuh Kristus yang mati. Bagian atas tubuh Kristus ditopang oleh Yohanes Penginjil (berjubah merah). Tangan kanannya menyentuh luka Kristus. Bagian bawah ditopang oleh Santo Nikodemus, yang secara tradisional mencabut paku dari kaki Kristus di kayu salib. Nikodemus adalah karakter dominan dalam lukisan itu, dan tubuhnya adalah jangkar komposisi dan spiritual kanvas. Dia terus-menerus melihat penonton dari bidang gambar, hampir memaksanya untuk campur tangan dalam ritual. Kedua pahlawan dari kelompok yang berduka itu dengan hati-hati membawa tubuh Kristus ke dalam gua makam, nyaris tidak terlihat dalam kegelapan di sebelah kiri.

Di belakang kedua pria itu - ibu Kristus, Maria, Maria Magdalena, menyeka air matanya dengan sapu tangan putih, dan Maria Kleofes, yang mengangkat tangannya ke surga dengan tanda kesedihan yang tak berpengharapan. Bersama-sama, ketiga wanita itu mewakili ekspresi penderitaan yang berbeda dan saling melengkapi. Dengan karya ini, Caravaggio menciptakan gambar yang sangat monumental dan dramatis, yang ditekankan oleh chiaroscuro yang diucapkan.

Gerakan pahlawan

Seniman dengan terampil menyampaikan tragedi plot melalui gerakan para pahlawan. Mustahil untuk tidak memperhatikan sikap Nikodemus yang memeluk kaki Yesus. Atau St. Yohanes menyentuh luka Kristus dengan jari-jarinya. Dan inilah Maria Magdalena, memberkati Kristus dan merentangkan tangannya untuk merangkul seluruh kelompok. Penting untuk dicatat: dalam pekerjaan Caravaggio, Anda harus selalu memperhatikan tangan. Mereka menyembunyikan pesan artis hingga saat-saat paling klimaks. Sejauh ini detail plot yang paling penting adalah tangan kanan Kristus yang menggantung tak bernyawa. Yang sangat penting adalah arah tangan dalam "Pertobatan St. Paul di jalan ke Damaskus" (ke surga), dalam "Pemanggilan St. Matthew" (ke Lewi). Dalam pekerjaan yang sama, tangan Anak Manusia yang jatuh menyentuh batu itu. Dan tangan Maria yang berduka menunjuk ke surga (dia berteriak minta ampun). Dalam arti tertentu, inilah pesan Kristus: Allah turun ke bumi dan umat manusia didamaikan dengan surga. Tangan Mary Cleophe yang terangkat menyerupai isyarat persetujuan yang serupa dari St. Paul. Wajahnya, satu-satunya setelah wajah Kristus, diterangi sepenuhnya dan mendongak. Dan matanya sepertinya mencari jawaban ilahi untuk situasi saat ini.

Teknik komposisi dan shading

Jika dalam Renaisans Tinggi komposisinya memiliki bentuk piramida yang stabil, maka dalam seni barok itu adalah diagonal, dan terkadang diagonal berpotongan dalam bentuk huruf X. Komposisi diagonal adalah fitur yang sangat umum dari seni barok. Dalam The Entombment, Caravaggio mengatur komposisinya sehingga seolah-olah tubuh Kristus diturunkan langsung ke penonton. Salah satu tugas terpenting seni barok adalah menarik perhatian penonton. Artis memberi kesempatan kepada pemirsa untuk merasakan episentrum plot agama. Tubuh Kristus terlihat benar-benar mati, sosok-sosok itu berjuang untuk menopang berat tubuhnya dan dengan lembut menenggelamkannya di dalam kubur.

Ciri utama lain dari seni barok adalah hancurnya sekat antara ruang penonton dan ruang lukisan, sehingga penonton sering merasa seperti kaki tangan dalam plot. Pelukis barok sering menggunakan foreshortening. Di sini juga, di "The Place in the Coffin" semuanya terletak sangat dekat dengan penonton. Ini adalah tubuh Kristus - begitu dekat sehingga Anda dapat merasakannya dan bahkan menyentuhnya. Dan sangat dekat dengan pemirsa adalah tonjolan makam, yang menghapus semua batas dan masuk ke ruang pemirsa.

Salah satu momen ikonik dalam karya Caravaggio adalah kegelapan. Sang master mendemonstrasikan penguasaan penuh atas cahaya dan kegelapan, menggunakan teknik chiaroscuro untuk menambah volume pada sosoknya, dan tenebrism untuk memberikan lukisannya sebuah drama nyata. Kemudian gaya "caravaggisme" ini akan disalin oleh beberapa empu tua yang hebat seperti Rubens, Rembrandt dan Vermeer. Caravaggio melukis pemandangan ini seolah-olah terjadi dalam kegelapan mutlak dengan lampu menyala di gambar. Tidak ada latar belakang - hanya kegelapan. Kesannya sangat dramatis. Tidak ada arsitektur, tidak ada lansekap, dan oleh karena itu pemirsa berhasil fokus pada karakter itu sendiri di latar depan gambar. Di lokasinya, kelompok ini kompak dan monumental, seperti patung. Resesi sedikit diagonal ke kiri menunjukkan arah gerakan mereka dan mencegah plot menjadi statis, seperti halnya tepi tajam batu yang menutupi makam tempat mereka berdiri. Lempengan batu ini secara ikonografis mengacu pada Kristus sebagai dasar Gereja.

The Entombment adalah altarpiece Caravaggio yang paling monumental dan mengagumkan, dilukis untuk Gereja Santa Maria di Vallichella di Roma. Artis menerima pesanan dari Alessandro Vittrice pada 1601. Yang asli saat ini merupakan bagian dari koleksi Museum Vatikan, dan salinannya digantung di Kapel della Pieta. Terlepas dari ketenarannya sebagai "jenius jahat", Caravaggio tidak diragukan lagi adalah yang terbesar dari semua seniman Barok Italia pada awal abad ke-17.