Video: John William Godward adalah seniman neoklasik awal abad kedua puluh yang gagal mengatasi kritik keras dari avant-garde
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Periode akhir abad 19 dan awal abad 20 sangat kaya akan seniman yang berkarya dalam berbagai gaya. Tapi baik itu kritik yang terlalu keras, masalah pribadi atau masalah dengan pihak berwenang, karya-karya banyak pelukis dilupakan, dan nama-nama mereka dilupakan. Inilah yang terjadi pada artis. John William Godward, yang menulis dengan gaya "neoklasisisme". Namun pada pergantian abad, seni avant-garde mulai populer, sehingga karya Godward tetap diremehkan.
John William Godward (John William Godward) lahir pada tahun 1861 di keluarga seorang pegawai investasi. Keluarga itu termasuk kelas menengah, jadi John menerima pendidikan yang baik dan kesempatan untuk melukis. Ketika pemuda itu tumbuh dewasa, dia ditawari tempat di perusahaan ayahnya, tetapi dia menolak, dengan alasan bahwa dia ingin terus melukis. Keluarga tidak menghargai semangat putranya untuk melukis, mengingat karyanya tidak layak untuk seorang pria.
Selain perselisihan dengan keluarganya, John Godward terus-menerus menghadapi kecaman keras dari kritikus avant-garde yang menyukai Fauvisme dan Kubisme. Gambar orang-orang di kanvasnya, yang dieksekusi dengan terampil dalam tema Yunani-Romawi, diolok-olok oleh orang-orang sezamannya sebagai "Victorians in togas."
Seniman itu sendiri unik karena ia memperhatikan detail: teras marmer zaman kuno terlihat di kanvasnya, semua model sesuai dengan tipe Yunani-Romawi. Karyanya pada awalnya mengagumkan, tetapi mereka semua dari jenis yang sama. Ini adalah gambar wanita dalam gorden antik. Fakta ini tidak ditunjukkan kepada sang seniman, tetapi ia dengan keras kepala terus melukis dengan gaya "neoklasisisme".
Kurangnya permintaan untuk artis menyebabkan fakta bahwa ia bunuh diri pada tahun 1922. Khawatir akan merusak reputasinya, keluarga John William Godward menghancurkan semua properti dan fotonya. Dalam catatan bunuh diri, artis itu menulis: "Dunia tidak cukup besar untuk saya dan Picasso."
John William Godward dikenang lagi pada 1970-an setelah minatnya pada salon dan seni dekoratif. Baru pada saat itulah para kolektor mulai memperoleh karya-karyanya, dan kritikus seni mulai mempelajari karya seniman secara lebih mendalam.
Lukisan terakhir karya John William Godward adalah Nu Sur La Plage. Di dalamnya, sang seniman berangkat dari cara penggambarannya yang biasa. Kanvas ini sangat sering dimasukkan dalam daftar. lukisan terbaru oleh seniman yang bunuh diri.
Direkomendasikan:
Bagaimana lukisan oleh seniman terkenal menjadi bagian dari mode, membentuk gaya baru abad kedua puluh
Hubungan antara seni dan mode menentukan momen-momen tertentu dalam sejarah. Kedua media ini mencerminkan perubahan sosial, ekonomi dan politik dari tahun 20-an yang menderu ke tahun 80-an yang semarak. Berikut adalah empat contoh seniman dan perancang busana yang membantu membentuk perspektif baru tentang seni dan mode abad ke-20 melalui karya mereka
Petualang arkeologi legendaris dari awal abad kedua puluh, yang petualangannya akan membuat iri Indiana Jones sendiri
Ketika film pertama tentang Indiana Jones dirilis pada tahun 1981, minat terhadap arkeologi meningkat berkali-kali lipat. Apa yang sebelumnya dikaitkan dengan penggalian pecahan keramik tanpa akhir, melalui prisma petualangan, tiba-tiba berubah menjadi sesuatu yang mengasyikkan dan mengasyikkan. Terlepas dari kenyataan bahwa para arkeolog modern skeptis tentang tindakan yang terjadi dalam film tersebut, sejarah mengetahui beberapa nama pria dan wanita dari profesi yang sama, yang kehausannya akan petualangan dapat dibandingkan dengan Indiana John
CHIK dan UPC alih-alih LOL dan OMG: singkatan apa yang digunakan kaum muda pada awal abad kedua puluh
Seperti yang Anda ketahui, setelah Revolusi Oktober, Tanah Soviet yang masih muda membawa serta realitas baru. Pandangan pemuda yang lebih muda berubah. Itu juga tercermin dalam dorongan yang terburu-buru untuk menyingkat kata-kata. Diterima untuk saling menyapa dengan singkatan "SKP", dan berkencan "di Tverbul dekat Pampush"
Estetika "gaya rendah", kubisme, dan inovasi lain yang menaklukkan dunia dengan seniman Prancis abad kedua puluh: Matisse, Chagall, dll
Tentang Prancis, dan khususnya tentang Paris, Anda dapat berbicara tanpa batas, menggambarkan semua pro dan kontra dari kota, dan negara secara keseluruhan. Tetapi ibu kota Prancis sejak dahulu kala menonjol karena karakter khususnya, tidak ingin masuk ke dalam kerangka kerja dan stereotip yang diterima secara umum. Tempat yang menakjubkan ini "membesarkan" dan "mendidik" desainer, pembuat parfum, penata gaya, arsitek terbaik, dan tentu saja, seniman abad kedua puluh, yang karyanya, menikmati popularitas luar biasa, memasuki sejarah seni, dengan kokoh menetap di sana
Misteri "Ladies with the Unicorn": Mengapa tidak ada yang mengenali lukisan Raphael pada awal abad kedua puluh
Pada awal abad ke-16, Raphael Santi menciptakan lukisan "The Lady with the Unicorn", yang termasuk dalam "dana emas" lukisan High Renaissance. Penulis bahkan tidak dapat membayangkan bahwa dalam beberapa abad kanvasnya akan berubah tanpa bisa dikenali, dan para kritikus seni akan memperdebatkan siapa pengarangnya