Estetika "gaya rendah", kubisme, dan inovasi lain yang menaklukkan dunia dengan seniman Prancis abad kedua puluh: Matisse, Chagall, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Tentang Prancis, dan khususnya tentang Paris, Anda dapat berbicara tanpa batas, menggambarkan semua pro dan kontra dari kota, dan negara secara keseluruhan. Tetapi ibu kota Prancis sejak dahulu kala menonjol karena karakter khususnya, tidak ingin masuk ke dalam kerangka kerja dan stereotip yang diterima secara umum. Tempat yang luar biasa ini "membesarkan" dan "mendidik" para desainer, pembuat parfum, penata gaya, arsitek terbaik, dan tentu saja, seniman abad kedua puluh, yang karyanya, menikmati popularitas luar biasa, memasuki sejarah seni, dengan kokoh menetap di sana selama berabad-abad.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy adalah seorang pelukis fauvist yang berhasil mengadopsi gaya gerakan yang penuh warna dan dekoratif. Dia biasanya melukis pemandangan luar ruangan dengan acara sosial langsung. Raoul belajar seni di akademi yang sama dengan pelukis kubisme Georges Braque. Dufy sangat dipengaruhi oleh pelukis lanskap impresionis seperti Claude Monet dan Camille Pissarro.

Sayangnya, di usia tuanya, artis itu menderita rheumatoid arthritis. Hal ini membuat menggambar menjadi sulit, tetapi alih-alih menyerah dan melepaskan pekerjaan hidupnya, ia menempelkan kuasnya ke tangannya, terus menceritakan dalam karya-karyanya tentang cinta yang besar dan tak kunjung padam pada seni.

2. Fernand Leger

Fernand Léger adalah seorang pelukis, pematung, dan pembuat film Prancis yang terkenal. Dia menghadiri Sekolah Seni Dekoratif dan Akademi Julian, tetapi ditolak dari Sekolah Seni Rupa. Dia hanya diizinkan untuk mengikuti kursus sebagai siswa yang tidak terdaftar. Terlepas dari kemunduran ini, ia menjadi salah satu seniman terkenal dalam seni kontemporer.

Fernand memulai karirnya sebagai pelukis impresionis. Setelah melihat pameran oleh Paul Cézanne pada tahun 1907, ia beralih ke gaya yang lebih geometris. Sepanjang karirnya, lukisannya menjadi semakin abstrak dan kasar, dengan bintik-bintik warna primer. Karya Léger telah ditampilkan di Salon d'Autumn bersama dengan Kubisme lainnya seperti Picabia dan Duchamp. Gaya dan pengelompokan Kubisme ini dikenal sebagai Bagian d'Or (Rasio Emas).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp berasal dari keluarga artistik. Saudara-saudaranya juga seniman, tetapi Marseille meninggalkan jejak paling jelas dan berkesan dalam seni. Dia biasanya dikenang sebagai penemu bentuk seni yang sudah jadi. Dia melanggar definisi seni, membuatnya hampir tidak dapat didefinisikan. Marseille menemukan berbagai benda dan, menempatkannya di atas alas, menyebutnya seni yang hebat. Namun, karir artistiknya dimulai dengan melukis. Duchamp melukis lebih realistis dalam studi awalnya dan kemudian menjadi pelukis kubisme yang ulung. Lukisannya telah dipamerkan di Salon des Indépendents dan Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse awalnya adalah seorang mahasiswa hukum, tetapi radang usus buntu menyebabkan dia putus sekolah untuk waktu yang singkat. Selama pemulihannya, ibunya membelikannya beberapa perlengkapan seni untuk membuatnya sibuk, dan itu mengubah hidupnya selamanya. Dia tidak pernah kembali ke sekolah hukum dan memilih untuk menghadiri Julian Academy. Dia adalah murid dari Gustave Moreau dan Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Setelah membaca esai Paul Signac tentang neo-impresionisme, karya Matisse menjadi lebih solid. Hal ini menyebabkan ketenarannya sebagai pelukis fauvis. Penekanannya pada citra datar dan dekoratif, warna-warna cerah membuatnya menjadi seniman yang menentukan gerakan ini.

5. Francis Picabia

Francis Picabia adalah seorang pelukis, penyair, dan tipografer terkenal. Dia memulai karir artistiknya yang lebih serius dengan cara yang menarik. Picabia memiliki koleksi perangko dan membutuhkan lebih banyak dana untuk memperbesarnya. Dia memperhatikan bahwa ayahnya memiliki banyak lukisan Spanyol yang berharga dan membuat rencana untuk menjualnya tanpa sepengetahuan ayahnya. Dia menulis salinan yang tepat dan mengisinya di rumah ayahnya untuk menjual aslinya. Ini memberinya latihan yang dia butuhkan untuk memulai karirnya sebagai seniman.

Fransiskus mulai dengan gaya yang akrab pada masa itu - impresionisme dan pointillisme, dan kemudian beralih ke kubisme. Dia adalah salah satu seniman terbesar yang terkait dengan Section d'Or serta dengan grup Puteaux tahun 1911. Setelah Kubisme, seniman tersebut kemudian menjadi seorang Dadais yang mengambil bagian dalam gerakan surealis sebelum akhirnya meninggalkan dunia seni.

6. Georges Braque

Georges Braque dilatih untuk bekerja dalam bisnis keluarga. Dia adalah seorang dekorator dan pelukis, tetapi menemukan waktu untuk belajar di Sekolah Seni Rupa di malam hari. Seperti banyak pelukis Kubisme Prancis lainnya, Georges memulai karirnya sebagai pelukis Impresionis. Setelah mengunjungi pameran grup Fauves tahun 1905, ia mengubah gayanya. Braque mulai melukis menggunakan komponen emosional yang hidup dari gerakan baru. Seiring kariernya berkembang, ia beralih ke gaya kubisme, menjadi salah satu artis seksi d'Or. Gaya kubismenya sebanding dengan periode kubisme Picasso, oleh karena itu, sebagian besar lukisan mereka terkadang sulit dibedakan.

7. Marc Chagall

Marc Chagall adalah seorang seniman yang juga bekerja dalam banyak format seni. Dia mencoba-coba kaca patri, keramik, permadani dan reproduksi lukisan. Mark sering menggambar dari ingatan dan ini sering mengaburkan kenyataan dan fantasi, menciptakan plot yang sangat kreatif. Warna adalah fokus utama lukisannya. Chagall mampu menciptakan pemandangan yang mencolok secara visual hanya dengan menggunakan beberapa warna, sambil terus bereksperimen dengan banyak warna dan corak dalam karya lain yang juga membuat beberapa orang acuh tak acuh.

8. Andre Derain

André Derain memulai pengejaran artistiknya sendiri, bereksperimen dengan lukisan pemandangan sambil belajar teknik. Ketika minatnya dalam melukis tumbuh, ia menghadiri kursus di Akademi Camillo, di mana ia bertemu Matisse. Matisse melihat bakat tak terkendali di André dan meyakinkan orang tua Derain untuk membiarkannya meninggalkan teknik dan mengabdikan dirinya pada seni. Orang tuanya setuju, dan kedua seniman menghabiskan musim panas 1905 mempersiapkan pekerjaan untuk Salon d'Automne. Pada pameran ini, Matisse dan Derain menjadi bapak seni Fauvist. Karya-karyanya kemudian berkembang ke arah jenis klasisisme baru. Ini mencerminkan tema dan gaya Old Masters, tetapi dengan sentuhan modern.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet mengadopsi estetika "seni rendah". Lukisannya menekankan keaslian dan kemanusiaan di atas keindahan artistik konvensional. Sebagai seniman otodidak, ia tidak terikat pada cita-cita artistik akademi. Ini memungkinkan dia untuk menciptakan seni yang lebih alami dan naif. Ia mendirikan gerakan Art Brut (Art Brut), yang berfokus pada gaya ini.

Dengan melakukan itu, dia menghadiri Akademi Seni Julian, tetapi hanya selama enam bulan. Selama di sana, ia menjalin hubungan dengan seniman terkenal seperti Juan Gris, André Masson dan Fernand Léger. Komunikasi ini akhirnya membantu karirnya. Karyanya terutama terdiri dari lukisan dengan warna yang kuat dan berkesinambungan, yang berakar pada Fauvisme dan gerakan Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton adalah seorang pianis dan pelukis surealis terkemuka. Dia adalah istri ketiga dari penulis dan artis André Breton dan andalan kelompok surealis Paris sampai tahun 1969. Setelah kematian suaminya, dia berusaha untuk mendorong aktivitas nyata yang nyata dalam karya-karyanya. Meskipun ia tidak cukup asertif di kalangan surealis, ia tetap dianggap sebagai pelukis surealis yang luar biasa, meskipun ia jarang berpameran. Dia dikenal karena lukisannya serta peti matinya yang surealis.

Melanjutkan topik seni, baca juga tentang mengapa karya banyak seniman Spanyol terkenal dari XVII di dunia modern dihargai lebih dari pada saat itu.