Apa yang menjadi terkenal karena 7 seniman Rusia paling terkenal di abad kedua puluh

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Masa kejayaan sekolah seni lukis Rusia datang pada abad ke-18, setelah pembukaan Akademi Seni Kekaisaran. Lembaga pendidikan ini membuka dunia bagi seniman luar biasa seperti: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, serta banyak master terkenal lainnya. Dan sudah sejak tahun 1890-an, perwakilan wanita diizinkan untuk belajar di akademi ini. Seniman berbakat seperti: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina dan lainnya belajar di sini. Pada abad ke-20, jumlah perempuan dalam seni lukis meningkat secara signifikan. Mereka tidak hanya melukis gambar, tetapi juga membuat kartu pos, buku bergambar, menghias berbagai poster, dan karya mereka di media cetak diterbitkan dalam ribuan eksemplar.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm tidak pernah melukis lukisan besar, seperti, misalnya, Repin atau Aivazovsky, tetapi ia tetap mendapat pengakuan di Rusia, dianggap sebagai salah satu seniman domestik terbaik saat itu. Elizabeth menghabiskan masa kecilnya di desa Scheptsovo, provinsi Yaroslavl, di mana dia diilhami oleh cinta dan rasa takut yang besar terhadap budaya pedesaan Rusia.

Elizabeth menggambar sejak kecil di selembar kertas apa pun yang ada di tangannya. Sejak 1857, selama tujuh tahun, gadis itu belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seniman di St. Petersburg. Karya pertamanya dibuat di tanah milik orang tuanya, di mana ia membuat gambar untuk buku-buku Nikolai Alekseevich Nekrasov. Dan sudah pada tahun 1875, seluruh album kartu posnya dirilis, berjudul "Siluet" - ilustrasi hitam putih tentang berbagai topik sehari-hari. Setelah waktu yang singkat, Elizabeth bertemu Leo Nikolaevich Tolstoy. Dia mengundangnya untuk bekerja sama dengan penerbitnya.

Dan pada tahun 1890-an, Boehm membuat ilustrasi untuk cerita Nikolai Semenovich Leskov "The Insulted Neta". Elizabeth juga menggambar untuk majalah anak-anak, dongeng, alfabet, dan fabel. Karya artis yang paling populer adalah album anak-anak "Amsal dalam Siluet" dan "Ucapan dan Ucapan dalam Siluet". Kartu pos dari album-album ini dirilis dalam ribuan eksemplar, dan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di AS, Inggris Raya, Prancis, dan Jerman.

Namun, ketenaran sebenarnya datang ke Elizabeth Boehm ketika dia mulai melukis barang pecah belah. Pada Pameran Dunia di Chicago pada tahun 1893, Boehm mewakili Rusia. Untuk menunjukkan piring dalam cahaya yang paling disukai, dia memutuskan untuk mengecat gelas dengan gaya pedesaan Rusia. Dengan demikian, pola Slavia kuno, gambar pahlawan dongeng, karakter cerita rakyat, frasa dan peribahasa lucu muncul di gelas, cangkir, botol. Mereka adalah karya seni yang nyata. Usahanya dihargai di pameran, di mana ia menerima medali emas dan ketenaran dunia.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Seniman-pelukis Rusia ini adalah satu dari dua wanita yang diterima di Asosiasi Pameran Seni Bepergian. Ini adalah nama resmi seniman Keliling, yang meliputi Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky, dan pelukis luar biasa lainnya.

Antonina dididik di Moskow, menghadiri Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur pada tahun 1880-an sebagai pendengar bebas di bawah arahan Vladimir Egorovich Makovsky. Setelah gadis itu mulai melukis secara profesional. Sayangnya, beberapa karya Rzhevskaya bertahan hingga hari ini, terlepas dari kenyataan bahwa Antonina melukis gambar sampai akhir hayatnya. Tempat di mana beberapa karyanya disimpan masih belum diketahui.

Pada dasarnya, seniman melukis lukisan bergenre, adegan dari kehidupan sehari-hari orang biasa, serta potret anak-anak. Karya-karyanya telah mengikuti banyak pameran, di mana mereka sering dibeli oleh kolektor, penerbit buku, dan penikmat seni lukis lainnya. Misalnya, di salah satu pameran penerbit buku Kozma Soldatenkov membeli kanvas dengan judul "Yatim", dan kolektor terkenal dan pendiri galeri dengan nama yang sama, Pavel Tretyakov, membeli lukisannya "Merry Minute".

Sangat menarik bahwa dalam karya ini dia tidak menunjukkan kepengarangannya, hanya menunjukkan kodenya, karena takut untuk memasukkan nama belakangnya. "Merry Minute" menjadi salah satu karya yang paling tidak biasa bagi para Wanderers, karena pada dasarnya mereka memiliki tema dramatis, bahkan bisa dibilang berduka, dan di sini fun and dancing. Ngomong-ngomong, karena ketidaksepakatan dalam program Keliling, Rzhevskaya memutuskan untuk meninggalkan barisan mereka.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Nama penyair Vladimir Mayakovsky ada di bibir semua orang, tetapi hanya sedikit yang tahu tentang kakak perempuannya Lyudmila. Dia termasuk dalam lingkaran wanita avant-garde Rusia, tetapi pengakuannya terlambat. Ketenaran di negara-negara Eropa datang kepadanya hanya setelah kematiannya, ketika di pameran di Oxford dan kota-kota Italia diperlihatkan sampel kain dari koleksinya, yang dipindahkan ke museum dengan warisan. Pada pameran ini, Giorgio Armani sendiri mengagumi kainnya, membedakannya dari sampel lain.

Ketenaran saudara itu adalah alasan utama untuk pengakuan yang terlambat ini. Penentang Vladimir Mayakovsky membahas tidak hanya namanya, tetapi juga saudara perempuannya, meskipun profesinya sama sekali berbeda. Setelah lulus dari departemen percetakan di Sekolah Stroganov, ia mendapat pekerjaan di pabrik-pabrik Moskow sebagai seniman kain. Non-publisitas Ludmila juga menghambat karirnya, karena dia bahkan tidak menyelenggarakan pameran pribadi karyanya. Tetapi di sisi lain, dia mendapatkan rasa hormat dari rekan-rekannya di pabrik tekstil, tempat dia bekerja selama sekitar empat puluh tahun, dan bahkan menerima penghargaan kehormatan dari pemerintah.

Dia adalah kebanggaan nyata dari industri tekstil. Tetapi semua karyanya, yang dipresentasikan di berbagai pameran profesional, termasuk pameran dunia, membawa kesuksesan dan ketenaran bukan bagi Mayakovskaya sendiri, tetapi hanya bagi pabrik-pabrik yang diwakilinya. Ngomong-ngomong, dia adalah satu-satunya perwakilan dari jenis kelamin yang lebih adil di pabrik Prokhorov, dan bukan karyawan biasa, tetapi kepala departemen. Kita dapat mengatakan bahwa dia adalah salah satu wanita pertama di Rusia pra-revolusioner yang memegang posisi administratif tinggi.

Lyudmila Mayakovskaya di Rusia mematenkan teknologi baru untuk mewarnai kain menggunakan airbrush yang menyemprotkan pewarna, sehingga muncul pola yang tidak biasa. Jadi Mayakovskaya adalah satu-satunya ahli metode pewarnaan kain ini di seluruh negeri.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Artis berbakat ini lahir di kota cerah Odessa, provinsi Kherson, yang pada waktu itu merupakan bagian dari Kekaisaran Rusia. Nama aslinya adalah Sara Ilinichna Stern. Pada usia lima tahun, Sarah kecil menjadi yatim piatu, kerabat ibunya membawanya ke Sankt Peterburg. Keluarga baru gadis itu cukup sering bepergian keliling Eropa, mengunjungi berbagai pameran dan museum. Terkesan dengan karya-karya para empu, Sarah mulai melukis, menandatangani karyanya dengan nama keluarga pamannya - Turk, yang menjadi dirinya alih-alih ayahnya.

Dan sudah pada usia delapan belas dia memasuki Akademi Seni Rupa di Jerman, dan dua tahun kemudian pindah ke Paris, di mana dia belajar di Académie de la Palette. Dalam karya pertamanya "Gadis Tidur", "Nude in Yellow", "Philomena", pengaruh seniman seperti Vincent Van Gogh, Henri Rousseau terlihat. Tetapi setelah Sonya menjadi istri abstraksionis Prancis terkenal Robert Delaunay, lebih banyak abstraksi dan geometri mulai diamati dalam lukisannya.

Selama Perang Dunia Pertama, Sonya Terk-Delaunay pindah ke Spanyol, tetapi pada 1920-an dia kembali ke Paris, di mana dia membuka studionya. Di sana, sang seniman menjahit kostum teater, mengembangkan pola untuk kain, dan menulis prasasti pada pakaian. Sonya bahkan ikut serta dalam Pameran Seni Hias Internasional. Karya Art Deco-nya sering digunakan dalam proyek desain, skenografi, dan periklanan. 1964 adalah tahun yang sukses bagi Sonya, karena dia, wanita pertama, mengadakan pameran pribadi di Louvre itu sendiri. Sepuluh tahun kemudian, Sonia Turk-Delaunay dianugerahi Ordo Legiun Kehormatan, yang dianggap sebagai penghargaan tertinggi dan pengakuan resmi atas prestasi di Prancis.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari avant-garde Rusia. Sejak usia dini, Nadezhda gemar melukis. Pertama dia belajar di Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig, dan kemudian di sekolah seni swasta K. F. Yuon.

Ketika gadis itu berusia dua puluh dua tahun, dia pergi ke Jerman untuk mempelajari kanvas para master tua di Galeri Dresden. Segera Nadezhda menjadi tertarik pada seni kontemporer. Ini terjadi setelah pameran Viktor Borisov-Musatov dan karya-karya impresionis dari koleksi Sergei Shchukin, yang membuat gadis itu terkesan. Dan sejak 1911, sang seniman, bersama dengan seniman avant-garde Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova dan Vladimir Tatlin, memasuki lokakarya gratis kolektif "Menara". Kemudian dia kembali ke Paris lagi untuk belajar di Accademia La Pallette.

Pada 1913, Udaltsova mampu membentuk gayanya sendiri, di mana unsur-unsur kubisme hadir. Karya-karya paling terkenal saat itu adalah "The Seamstress", "The Model", "Composition", yang dengannya ia berpartisipasi dalam pameran futuristik. Setelah revolusi 1917, kegiatan utama Udaltsova adalah mengajar di Bengkel Seni Negara, tetapi dia juga tidak lupa mengadakan pameran sendiri. Setelah menikah dengan seniman Alexander Drevin pada tahun 1919, ia dan suaminya bereksperimen dengan warna, menciptakan lukisan avant-garde. Pada tahun 1928, pameran pribadi mereka diadakan di Museum Rusia.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova adalah perwakilan dari konstruktivisme Rusia. Dia mulai belajar keterampilan artistik pada tahun 1908 di studio K. Yuon. Beberapa tahun kemudian dia pergi ke Italia untuk mempelajari karya-karya kaum primitivis, kemudian ke Prancis untuk berkenalan secara mendetail dengan kaum Impresionis. Setelah Lyubov bertemu Kazimir Malevich dan Vladimir Tatlin, karya mereka tidak hanya mengubah pikiran sang seniman, tetapi juga mengilhaminya untuk karya kuda-kuda yang disebut "Arsitektur Indah".

1921 adalah tahun yang sibuk bagi Popova. Dia berpartisipasi dalam beberapa pameran, terlibat dalam skenografi dalam produksi V. Meyerhold "The Magnanimous Cuckold", pemandangan yang menjadi mahakarya avant-garde. Pada akhir 1960-an, hampir tidak ada yang membeli karya Lyubov Popova, tetapi sejak tahun 1980-an, lukisannya bisa masuk ke kolektor dengan harga puluhan ribu dolar. Permintaan puncak untuk pekerjaannya datang pada tahun 2007. Kemudian karyanya yang berjudul "Birsk Landscape" dilelang dengan harga satu juta dolar, dan "Still Life with a Tray" dijual seharga tiga setengah juta dolar, omong-omong, jumlah ini masih merupakan rekor untuk penjualan karya Popova.

Saat ini, karya seniman berada di Galeri Tretyakov, Museum Negara Rusia, Museum Seni Surikov di Krasnoyarsk, Galeri Nasional Kanada, Museum Thyssen-Bornemisza di Madrid, dan dalam koleksi pribadi di seluruh dunia.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger adalah sepupu penyair Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Pada usia lima belas tahun, dia memutuskan untuk memasuki Lokakarya Bebas Negara Smolensk. Sepanjang jalan, dengan studinya, Nadezhda menciptakan komposisi Suprematis. Kemudian dia berkenalan dengan Kazimir Malevich, yang mengorganisir di Vitebsk sebuah asosiasi seniman avant-garde yang disebut "Hardeners of New Art". Tetapi segera Nadezhda pergi untuk belajar di Warsawa di Akademi Seni Rupa. Dari sana ia magang di Paris di Akademi Seni Modern di bawah bimbingan pelukis dan pematung Prancis Fernand Léger, yang segera menjadi suaminya.

Terlepas dari gaya yang berbeda yang dia pelajari di berbagai negara, Leger masih lebih berpegang pada avant-garde. Dia telah berulang kali berpartisipasi dalam berbagai pameran seniman abstrak di Prancis, menerima penghargaan untuk karyanya. Dia juga menciptakan potret diri grafis dalam gaya "seni pop Stalinis". Pada 1950-an, di Prancis, Nadezhda membuka Museum Seni Kontemporer F. Leger, dan akhirnya bahkan membawa karya-karyanya ke Uni Soviet. Dia juga menyelenggarakan pameran karya Pablo Picasso dan Leonardo da Vinci.