Daftar Isi:
Video: Bagaimana pematung Yunani kuno mengubah seni marmer dan perunggu
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-10 03:04
Penulis kuno menyebut Scopas, Praxiteles dan Lysippos sebagai tiga pematung terbesar pada paruh kedua abad ke-4 SM. Tiga serangkai sezaman ini benar-benar mengubah karakter patung Yunani. Sekolah yang mereka dirikan, perkembangan yang mereka buat dalam seni, sangat mempengaruhi sejarah seni pahat dan kemudian Renaisans Italia dan, melaluinya, seni modern.
Scopas
Skopas adalah salah satu dari tiga pematung dan arsitek besar Yunani abad ke-4 SM. Ia dikenal luas terutama karena karyanya di Mausoleum Halicarnassus. Dia memiliki pengaruh penting pada gaya klasik tinggi dan perkembangan seni Eropa.
Seorang seniman kosmopolitan yang bepergian dan bekerja di Asia, Scopas adalah salah satu eksponen patung Yunani pertama yang menampilkan ekspresi emosional yang mendalam di wajah figur marmernya. Menurut tulisan kuno, Skopas mengerjakan tiga monumen utama abad ke-4: Kuil Athena Alea di Tegea, Kuil Artemis di Ephesus dan Mausoleum di Halicarnassus - salah satu kuil terindah di Peloponnese, yang didekorasi dan dibangunnya bekerja sama dengan seniman lain. Dia juga menciptakan patung Dionysus untuk kota Knidos, membuat patung Nike (Victory), yang terbuat dari marmer Paris dan sekarang berada di Louvre. Bakat Scopas termasuk kompleks patung Nereid yang paling indah (Poseidon, Thetis dan Nereids membawa mayat Achilles Banyak sejarawan seni percaya bahwa Scopas secara teknis dekat dengan Praxiteles, tetapi jika Praxiteles lebih menyukai ekspresi dan energi yang berani, Skopas menggambarkan perasaan selama saat-saat istirahat para pahlawannya. Kuil Athena Alea di Tegea adalah hanya Scopas asli yang masih ada. Gaya dan proporsi candi menunjukkan pengaruh Athena yang kuat. Karya lain yang dikenal dari salinan Romawi termasuk patung Meleager (Museum Fogg, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Roma) dan Ludovisi Ares yang terkenal (Palazzo Altemps, Roma).
Praxitel
Praxiteles, lahir pada 395 SM, adalah putra atau kerabat dekat seniman terkenal Kefisodotus, yang dengannya ia belajar seni patung. Karir Praxiteles, salah satu pematung Yunani kuno yang paling terkenal dan terbesar, menjembatani periode klasik akhir dan periode Helenistik seni Yunani.
Salah satu tugas utamanya sebagai pematung adalah membawa realisme sebanyak mungkin ke dalam karyanya, yang kemudian memengaruhi arah realistis pahatan Yunani. Ia terus-menerus mencoba cara-cara baru dalam bekerja untuk menjadi sealami mungkin, sehingga mendorong batas-batas kreativitasnya. Untuk mencapai naturalisme ini, ia bekerja batu dan perunggu untuk membuat kurva, cahaya dan bayangan. Dia mengembangkan teknik khusus untuk memoles patung marmer, yang memberikan vitalitas pada karyanya. Ini mendefinisikan gayanya yang halus dan sensual. Mengubah gaya individu dan agung dari pendahulu langsungnya menjadi gaya keanggunan halus dan pesona sensual, ia secara signifikan mempengaruhi perkembangan selanjutnya dari patung Yunani. Satu-satunya karya yang masih ada yang diketahui oleh tangan Praxiteles, patung marmer Hermes yang membawa Anak Dionysus, dicirikan oleh pemodelan bentuk yang halus dan dekorasi yang indah. Cnidus dianggap oleh penulis Romawi Pliny tidak hanya sebagai patung Praxiteles yang paling indah, tetapi juga yang terbaik di dunia. Praxitel adalah salah satu pematung pertama yang serius bekerja dengan bentuk perempuan. Telanjang Aphrodite-nya adalah inovasi yang berani pada waktu itu; para pendahulu langsungnya menciptakan karya-karya yang terpisah dan megah dalam gaya, sementara Praxiteles membawa keanggunan yang lebih humanistik dan halus pada patung Yunani. Tidak ada pematung lain yang sedekat ini.
Lisippus
Lysippos adalah salah satu pematung terbesar dari periode klasik akhir patung Yunani. Sebagai pematung resmi Alexander Agung, karyanya dicirikan oleh naturalisme alami dan proporsi yang halus. Ia juga dibedakan oleh kesuburan khusus: Lysippos menciptakan lebih dari 1.500 karya, beberapa di antaranya kolosal. Dikenal karena patung marmer dan perunggu atlet, pahlawan, dan dewa.
Lysippos adalah seorang inovator dalam penunjukan sisik pada sosok laki-laki. Karyanya ditandai dengan proporsi tubuh yang lebih tipis - ia mengurangi ukuran kepala dan memanjangkan anggota badan, yang membuat sosoknya lebih tinggi dan lebih megah. Lysippos terus memperluas batas patung marmernya. Dalam karyanya, rasa gerakan baru muncul: kepala, anggota badan, batang tubuh - semua wajah ke arah yang berbeda, yang menunjukkan perubahan tindakan yang tiba-tiba. Dia juga dengan cermat mengerjakan rambut, kelopak mata, kuku, dan detail lain dari karakternya. Penulis Romawi pada waktu itu, termasuk Pliny, merujuk pada Lysippos dan gaya pahatannya, dengan memperhatikan keanggunan dan keanggunan, serta simetri dan keseimbangan figurnya. Lysippos mampu menciptakan versi baru dan mengejutkan dari para Dewa, termasuk Zeus dan Dewa Matahari. Bersama dengan Scopas dan Praxiteles, Lysippos membantu membawa transisi ke periode seni Helenistik. Dia tetap menjadi tokoh kunci dalam sejarah seni pahat sejak zaman klasik.
Direkomendasikan:
Bagaimana pematung Italia abad ke-17 mengubah marmer menjadi renda: Giuliano Finelli
Potret marmer pematung Italia Giuliano Finelli telah menyenangkan mereka yang telah melihat keajaiban ini selama berabad-abad. Sang master berhasil memberikan balok marmer yang keras baik kelembutan kain satin, dan keindahan renda kerawang yang halus, dan kelembutan bulu musang, yang, tampaknya, dapat bergerak dari hembusan angin sepoi-sepoi. Itu hanya tidak bisa dimengerti. Oleh karena itu, masih menjadi misteri besar: bagaimana mungkin pada abad ke-17 untuk membuat karya marmer dengan perhiasan seperti itu, ketika instrumen utamanya adalah pematung
Gambar wanita emosional dan lucu ditangkap dalam perunggu oleh pematung kontemporer
Pematung modern sebagian besar praktis telah menyimpang dari realisme, dan dalam karya mereka mereka fokus pada makna, hanya mengamati konvensionalitas bentuk pahatan yang dibuat. Tetapi penonton modern biasa, selain konten filosofis, lebih suka merenungkan dalam patung baik bentuk nyata, dan plastik yang indah, dan emosi. Dalam publikasi kami, galeri karya emosional, semantik, dan plastik oleh Dirk De Keyser Belgia dan wanita Prancis Valerie Hadida, di mana Anda dapat melihat gambar wanita Ch
Rahasia apa yang disimpan oleh rotunda paling kuno di Yunani dengan mosaik emas, dan mengapa disebut Pantheon Kecil Yunani
Di tengah kota terbesar kedua di Yunani, Thessaloniki, berdiri struktur bata bundar yang kokoh dengan atap berbentuk kerucut - Rotunda Galeria kuno. Meskipun penampilannya menakjubkan, harta karun yang sebenarnya adalah mosaik emas Bizantium yang bersembunyi di dalamnya. Bangunan ini telah menyaksikan lebih dari tujuh belas abad sejarah kota dan menyambut kaisar Romawi dan Bizantium, patriark Ortodoks, imam Turki, dan kemudian orang Yunani lagi. Masing-masing dari orang-orang ini meninggalkan jejak mereka, yang
Bagaimana orang Yunani kuno bersenang-senang, atau 10 fakta yang sedikit diketahui tentang teater kuno
Teater Yunani kuno yang berkembang dari sekitar 550 hingga 220 SM. e., meletakkan dasar teater di dunia Barat. Dengan demikian, perkembangannya dapat ditelusuri kembali ke festival Dionysius di Athena, yang merupakan pusat budaya Yunani Kuno, di mana genre teater tragedi, komedi, dan sindiran pertama kali muncul. Kepala di antara ketiga genre ini adalah tragedi Yunani, yang memiliki dampak besar pada teater Roma Kuno dan Renaisans, termasuk penulis drama Yunani yang berpengaruh, di antaranya
Kunstkammer of Willem van Hacht: Bagaimana galeri seni dan plot legenda Yunani kuno masuk ke dalam satu kanvas
Legenda tentang bagaimana Tsar Alexander Agung Makedonia memberikan gundiknya kepada artis sebagai imbalan atas potretnya sudah terkenal dan selama berabad-abad menjadi tema favorit banyak pelukis Eropa Barat. Dan yang paling menakjubkan dalam ukuran, desain dan solusi komposisi yang didedikasikan untuk topik ini selama sekitar empat abad adalah kreasi unik dari Flemish Willem van Hacht