Bagaimana orang Yunani kuno bersenang-senang, atau 10 fakta yang sedikit diketahui tentang teater kuno

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Teater Yunani kuno yang berkembang dari sekitar 550 hingga 220 SM. e., meletakkan dasar teater di dunia Barat. Dengan demikian, perkembangannya dapat ditelusuri kembali ke festival Dionysius di Athena, yang merupakan pusat budaya Yunani Kuno, di mana genre teater tragedi, komedi, dan sindiran pertama kali muncul. Kepala di antara ketiga genre ini adalah tragedi Yunani, yang memiliki dampak besar pada teater Roma kuno dan Renaisans, termasuk penulis drama Yunani yang berpengaruh, di antaranya Aeschylus dan Aristophanes umumnya dianggap sebagai bapak tragedi dan komedi Yunani.

Dan tidak peduli betapa lucunya kedengarannya, popularitas dan pengaruh teater Yunani dapat dinilai dari fakta bahwa banyak drama Yunani kuno masih dipentaskan di teater modern di seluruh dunia, menyenangkan publik. Dan fakta tentang tempat yang hebat dan indah ini sama sekali memukau imajinasi, membuat kesan yang tak terhapuskan. Lagi pula, jika Anda berpikir demikian, orang Yunani sangat inventif dalam struktur arsitektur.

1. Dionisius

Asal usul teater di Yunani kuno dapat ditelusuri kembali ke Festival Besar di Athena, yang dikenal sebagai Dionysius. Festival ini diadakan untuk menghormati Dionysus, dewa Yunani panen anggur, anggur dan kesuburan. Itu adalah festival terpenting kedua di Yunani kuno setelah Panathinaikos, tempat permainan diadakan. Dionysius terdiri dari dua festival terkait, Dionysius pedesaan dan Dionysius perkotaan. Dionysia pedesaan diadakan di musim dingin, dan acara utamanya adalah prosesi Pompeian. Urban Dionysia diadakan pada bulan Maret dan April, kemungkinan besar untuk merayakan akhir musim dingin dan panen tahun ini, dengan pertunjukan dramatis sebagai pusatnya. Genre tragedi, komedi dan satire dikatakan berkembang di festival ini. Dengan demikian, teater barat modern dapat ditelusuri kembali ke teater di Yunani kuno.

2. Tragedi Yunani berdampak besar pada peradaban Barat

Tragedi, genre yang berfokus pada penderitaan manusia, adalah bentuk teater paling berharga di Yunani Kuno. Penampilan pertama dari tragedi di Dionysius dikaitkan dengan penulis naskah dan aktor Thespis. Dikatakan bahwa ia menerima seekor kambing sebagai hadiah. Kata "tragedi", yang berarti "lagu kambing" dalam bahasa Yunani Klasik, mungkin berasal dari penghargaan yang diterima Thespis of Ikaria. Selain itu, kata thespian bahkan digunakan sampai sekarang untuk merujuk pada seniman teater. Tragedi Yunani memiliki dampak besar pada teater Roma Kuno dan Renaisans, sejauh dikatakan telah memainkan peran penting secara historis dalam penentuan nasib sendiri peradaban Barat. Selain tragedi, bentuk dramatik utama lainnya dalam teater Yunani adalah komedi, pertunjukan yang mengadu dua kelompok dalam konflik yang lucu; dan satire, sebuah drama berdasarkan mitologi Yunani yang penuh dengan kemabukan pura-pura, seksualitas kurang ajar, pranks, lelucon, dan kegembiraan umum.

3. Tiga Bagian dari Festival Dionysius

abad ke-5 SM NS. dianggap sebagai zaman keemasan drama Yunani. Pada saat ini, festival Dionysia selama lima hari dikhususkan untuk pertunjukan teater. Setidaknya tiga hari ini dikhususkan untuk drama tragis. Ada kompetisi antara tiga dramawan, di mana masing-masing menampilkan set sendiri dari tiga tragedi dan satu drama satir di hari-hari berikutnya. Sebagian besar tragedi Yunani yang masih hidup dilakukan pada masa Dionysius. Selain tragedi, ada juga kompetisi antara lima penulis komik yang masing-masing menampilkan satu drama. Meskipun komedi adalah kepentingan sekunder dan tidak dijunjung tinggi seperti tragedi, banyak yang merasa terhormat untuk menerima hadiah Komedi Terbaik di Kota Dionysius.

4. Struktur teater Yunani

Bangunan teater Yunani memiliki tiga elemen utama: orkestra, skene, dan teater. Orkestra adalah pusat dari teater, di mana drama yang sebenarnya akan berlangsung. Biasanya berbentuk persegi panjang atau bulat. Skene adalah sebuah bangunan tepat di belakang orkestra. Itu digunakan sebagai panggung belakang panggung di mana para aktor mengubah kostum dan topeng teater Yunani mereka. Skene awalnya merupakan struktur sementara seperti tenda atau gubuk, kemudian menjadi struktur permanen dari batu. Dalam banyak kasus, skene digambar dan dijadikan sebagai latar belakang drama tersebut. Theatron, yang berarti “ruang menonton”, mengacu pada area tempat duduk tempat penonton menonton pertunjukan. Selain itu, orkestra biasanya ditempatkan di teras datar di kaki bukit, sehingga lereng itu menciptakan teater alami.

5. Topeng teater

Topeng dramatis, yang kini melambangkan teater, berasal dari Yunani kuno. Kedua topeng bersama-sama mewakili komedi dan tragedi, dua genre utama teater Yunani. Topeng komedi dikenal sebagai Thalia, inspirasi komedi dalam mitologi Yunani, sedangkan topeng tragedi dikenal sebagai Melpomene, inspirasi tragedi. Topeng teater Yunani telah digunakan sejak abad ke-6 SM. Topeng adalah salah satu ciri teater Yunani klasik, dan untuk alasan yang bagus. Topeng besar membantu membesar-besarkan emosi dan fitur wajah para aktor. Di teater tempat ribuan orang berkumpul, ini perlu. Para aktor mengenakan topeng gelap untuk tragedi dan topeng cerah untuk komedi. Topeng terbuat dari bahan organik, karena itu tidak ada bukti fisik topeng teater Yunani. Topeng itu ditujukan untuk aktor dan paduan suara. Karena paduan suara mewakili karakter yang sama, mereka semua mengenakan topeng yang sama.

6. Wanita dilarang bermain di teater Yunani kuno

Pada tahun-tahun awal, tragedi Yunani hanya memiliki satu aktor. Aktor ini mengenakan kostum dan topeng untuk mewakili para dewa. Ini mungkin hubungan paling dekat antara drama dan ritual keagamaan dari mana mereka muncul. Thespis pada 520 SM NS. menciptakan konsep paduan suara, di mana aktor berbicara kepada pemimpin paduan suara, dan paduan suara hanya bernyanyi dan menari tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Kemudian aktor mulai mengubah kostum di skene, yang memungkinkan untuk membagi drama menjadi episode yang berbeda. Beberapa tahun kemudian, jumlah aktor yang diterima dalam drama itu meningkat menjadi tiga. Hanya pada abad ke-5 SM, lebih banyak lagi aktor yang diizinkan bermain. Semua peran dalam drama teater Yunani dilakukan oleh laki-laki. Wanita tidak bermain dalam drama Yunani kuno, dan masih ada perdebatan apakah mereka datang untuk melihat drama tersebut sama sekali.

7. Paduan suara adalah bagian integral dari teater Yunani kuno

Paduan suara adalah fitur unik dari drama teater Yunani, dan pada tahun-tahun awal itu adalah bagian integral dari drama itu. Anggota paduan suara mengenakan kostum mewah yang dirancang untuk menarik perhatian. Paduan suara dapat mewakili hampir semua hal mulai dari lebah raksasa hingga ksatria dan peralatan dapur. Namun, ia sering memainkan karakter kelompok. Dia juga bisa memberikan komentar, ringkasan dan informasi yang bukan bagian dari dialog. Dalam beberapa kasus, anggota paduan suara bahkan menyuarakan pikiran dan ketakutan rahasia para karakter. Paduan suara berbicara serempak atau bernyanyi. Ini adalah teknik penting yang digunakan ketika hanya ada satu sampai tiga aktor di panggung teater Yunani. Namun, pada abad ke-5 SM. NS. pentingnya paduan suara mulai menurun, dan itu tidak lagi menjadi bagian integral dari drama utama.

8. Tidak ada kematian dan kekerasan di atas panggung

Tragedi Yunani sering berurusan dengan pertanyaan moral dan dilema tragis tanpa kemenangan. Dan plot mereka hampir selalu terinspirasi oleh mitologi Yunani, yang merupakan bagian dari agama. Ada beberapa keanehan dalam tragedi Yunani. Misalnya, ada batasan tertentu dalam hal menggambarkan kematian dan kekerasan. Kekerasan panggung benar-benar dilarang. Apalagi karakternya selalu mati di belakang layar dalam skene, dan hanya suaranya yang terdengar. Dan semua karena membunuh di depan penonton dianggap tidak pantas. Selain itu, pada tahun-tahun awal, penyair dilarang menggunakan drama mereka untuk berbicara tentang politik saat itu. Namun, seiring berjalannya waktu, teater mulai digunakan untuk menyuarakan gagasan dan masalah kehidupan demokrasi, politik, dan budaya Yunani Kuno. Penulis drama sering menggunakan mitos sebagai metafora untuk menciptakan kecemasan tentang masa kini.

9. Komedi Yunani terdiri dari 4 bagian

Komedi Yunani kuno dibagi menjadi empat bagian. Bagian pertama disebut "parados", di mana paduan suara yang terdiri dari dua puluh empat penyanyi bernyanyi dan menari. Bagian kedua dikenal sebagai "agon". Biasanya itu adalah duel verbal antara karakter utama. Adegan berubah dengan cepat, plot sering memiliki elemen fantastis dan ada banyak ruang untuk improvisasi. Pada gerakan ketiga, secara parabasis, paduan suara tampil di depan penonton. Bagian terakhir dari pertunjukan adalah "eksodus", di mana paduan suara biasanya menampilkan lagu dan tarian yang membara. Kurang formal di alam, drama komik di Yunani kuno memungkinkan penyair untuk mengomentari peristiwa terkini dengan cara yang menyindir.

10. Bapak tragedi dan komedi Yunani

Aeschylus, Sophocles, dan Euripides adalah tiga tragedi Yunani kuno yang paling terkenal, sejumlah besar dramanya bertahan hingga hari ini. Aeschylus sekarang dikenal sebagai "bapak tragedi". Dengan karya-karyanya, pengetahuan tentang genre tragedi dimulai. Apalagi, ia adalah penulis naskah terkenal pertama yang menyajikan lakon dalam bentuk trilogi. Sophocles dianggap sebagai dramawan paling terkenal pada masanya, dan dramanya Oedipus the King dianggap oleh banyak sarjana sebagai mahakarya tragedi Yunani kuno. Euripides, yang dianggap "penyair paling tragis", menjadi yang paling populer dari ketiganya, berkat lebih banyak dramanya yang bertahan daripada gabungan karya Aeschylus dan Sophocles. Komedi di Yunani Kuno dibagi menjadi tiga periode: komedi lama, komedi menengah, dan komedi baru. Sementara komedi rata-rata sebagian besar hilang, Aristophanes dan Menander masing-masing adalah perwakilan paling terkenal dari komedi lama dan baru. Diawetkan sebelas drama Aristophanes, itulah sebabnya, ia sering disebut "bapak komedi."

Baca juga tentang menjadi untuk pengunjung dari seluruh dunia.