Pelukis Raja dan Wanita Adil: Potret Pastel oleh Jean-Etienne Lyotard

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Tidak banyak pelukis beralih ke pastel karena sejumlah alasan teknis. Namun, dalam sejarah seni lukis ada seorang master virtuoso, yang di tangannya pastel tampak hidup dan menjadi sarana bergambar yang cerah dan mudah dibentuk. Nama artis ini - Jean-Etienne Lyotard, yang menciptakan karya uniknya hampir 300 tahun yang lalu. Potret-potret pastelnya masih memukau dan menyenangkan publik hingga saat ini. Dan, tampaknya, itulah sebabnya seluruh elit Eropa mengantre untuk melihat sang seniman - dari raja hingga kecantikan pertama dan perwakilan dari kaum intelektual yang tercerahkan.

Beberapa halaman dari kehidupan pelukis

Artis Swiss Jean-Etienne Liotard (1702-1789), lahir di Jenewa pada 1702 dan merupakan anak ketiga belas dalam keluarga Anne dan Antoine Lyotard. Orang tuanya, yang beragama Protestan, berimigrasi dari Prancis ke Swiss karena alasan agama bahkan sebelum dia lahir. Di Jenewa, berkat kerajinan perhiasan, ayahnya mulai makmur dan mampu memberikan pendidikan yang layak kepada anak-anaknya. Dan perlu dicatat bahwa dari beberapa sumber diketahui bahwa Jean-Etienne memiliki saudara kembar - Jean-Michel, atau mungkin hanya kakak laki-laki, yang kemudian juga menjadi seorang seniman, tetapi tidak memiliki kesuksesan yang luar biasa.

Ironisnya, seniman masa depan harus menguasai dasar-dasar seni rupa di Prancis, di tanah air orang tuanya. Lyotard muda pergi ke sana pada tahun 1725, dan menghabiskan sekitar tiga tahun belajar dengan pengukir dan miniaturis Massé. Setelah Paris ada Roma, Venesia, Amsterdam, di mana-mana seniman muda berkenalan dengan karya-karya master lama, mempelajari segala sesuatu yang baru dan mencari gaya uniknya sendiri. Di Italialah Jean menemukan pastel, yang menjadi teknik favoritnya dan membuatnya terkenal di seluruh Eropa. Omong-omong, media bergambar ini sangat umum di kalangan seniman Eropa pada abad ke-18, terlepas dari kerumitan penyimpanannya.

di sini.

Seniman muda berbakat ini berpendapat bahwa materi bergambar inilah yang paling alami menyampaikan warna dan transisi halus dari cahaya dan bayangan dan halftone warna-warni. Dan seiring waktu, setelah menguasai teknik ini dengan sempurna, ia menjadi pelukis paling populer pada masanya.

Arah utama karyanya, pelukis memilih genre potret pastel, yang menjadi ciri khasnya. Meskipun warisan artis termasuk lukisan bergenre sejarah. Dan yang menarik, ia menciptakan lukisannya tidak hanya dengan teknik pastel, Lyotard terkadang menggunakan kapur, cat, dan enamel dalam karyanya. Pada saat yang sama, ia selalu berhasil menemukan sesuatu yang baru, mengungkapkan citra setiap modelnya. Dari memoar orang-orang sezaman: "Dia melihat bagaimana orang lain melakukannya, dan … melakukan segalanya dengan caranya sendiri." Fitur inilah yang memungkinkan pelukis mengembangkan orisinalitas dan rasa dalam keahliannya. Lyotard selalu mengupayakan kemandirian dan keunikan, baik dalam kehidupan maupun seni.

Bukan tanpa alasan bahwa gambar artis itu sendiri begitu berwarna sehingga membangkitkan minat yang tulus pada orang-orang di sekitarnya. Ini dapat dinilai dari banyak potret diri Lyotard, di mana seniman menggambarkan dirinya tersenyum, kadang-kadang dengan mulut terkelupas, terbungkus pakaian Turki atau topi bulu tinggi. Antara lain, penonton dikejutkan oleh janggutnya, menyerupai sarang besar, yang ia kenakan dari masa mudanya hingga pernikahannya. Dan pelukis itu menikah, pada usia 54, dengan seorang wanita yang jauh lebih muda dari dirinya. Dia kemudian membuat saya mencukur jenggotnya yang terkenal. Perlu dicatat bahwa fakta ini sangat aneh. Para penulis biografi bertanya-tanya bagaimana seorang wanita Belanda yang taat dengan penampilan biasa-biasa saja dari keluarga miskin, yang Lyotard hampir tidak memiliki perasaan yang tinggi, dapat meyakinkan artis untuk memotong janggut yang berwarna-warni. Memang, selama bertahun-tahun itu telah menjadi "merek dagang" artis.

Suatu ketika seorang kritikus Inggris pernah berkata dengan sarkasme pedas bahwa janggutlah yang menjadi ukuran sebenarnya dari kesuksesan sang seniman, dan dalam hal ini, tentu saja, tentu saja ada beberapa kebenarannya. Sebagian besar berkat potret dirinya, Jean-Etienne Lyotard mendapatkan ketenaran dan popularitas untuk dirinya sendiri.

Selama 35 tahun kehidupan pernikahan, pasangan Lyotard memiliki lima anak. Dan selama ini, artis yang sudah tua harus bekerja tanpa lelah untuk memberi makan keluarga besar.

Tahun-tahun terakhir hidupnya ia habiskan di sebuah kota kecil dekat Jenewa. Pada tahun-tahun itulah ia melukis benda mati, yang nantinya akan dilawan oleh para kolektor dan galeri terkenal.

Pelukis elit Eropa abad ke-18

Kebetulan oleh takdir bahwa kehidupan seorang seniman Swiss terdiri dari kecelakaan dan keadaan bahagia, yang digunakan oleh sang master, selain bakat artistik dengan pikiran praktis dan karisma, digunakan dengan terampil.

Lyotard harus menghabiskan bertahun-tahun hidupnya dalam pengembaraan, di mana ia mengunjungi banyak kota dan negara. Dia bepergian sebagai pendamping bagi orang-orang mulia. Omong-omong, di era itu, seniman cukup sering harus menemani orang-orang berpengaruh untuk mengabadikan peristiwa penting dalam hidup mereka. Banyak yang bersedia membayar sejumlah besar uang untuk ini.

Jadi, kliennya yang paling sering adalah Permaisuri Maria Theresa di Wina. Seniman melukis potret anak-anaknya di atas kertas tembus pandang, mencapai akurasi luar biasa dalam mereproduksi model dan kilau halus yang tidak biasa: penampilan setiap anak tampak bersinar melalui yang permanen. Permaisuri tidak berpisah dengan potret-potret ini, membawanya bersamanya bahkan dalam perjalanan. Dalam banyak hal, ini berkontribusi pada penyebaran ketenaran tentang artis di seluruh Eropa.

Selama karir kreatifnya, sang master melukis sejumlah besar potret orang-orang luar biasa di era yang jauh itu. Semua orang senang dengan potretnya, di mana ada kesamaan wajah yang luar biasa, kelengkapan gambar pakaian dan perhiasan, serta warna maksimum yang dapat dicapai dengan bekerja dengan pastel.

Yaitu, berkat realisme dan akurasi dalam karyanya, sang seniman memperoleh ketenaran Eropa dan memperoleh pelanggan yang tinggi. Dia menerima sambutan hangat di banyak rumah kerajaan, dan di Paus di Roma, dan di Sultan Turki di Konstantinopel. Setelah mengunjungi Turki, artis kembali dari sana tidak hanya lebih terkenal, tetapi juga berubah secara lahiriah. Di Eropa, ia akan mulai disebut "Turki" karena pakaian Turki yang dikenakan sang seniman hingga akhir hayatnya dan janggutnya.

Baca tentang lukisan seniman Swiss yang paling terkenal, untuk membuat seniman itu terinspirasi oleh kisah cinta yang luar biasa, di ulasan. Misteri Lyotard "Gadis Cokelat" yang terkenal: kisah Cinderella atau pemburu predator untuk gelar pangeran?