Bagaimana lukisan paling terkenal di dunia diciptakan: Kisah-kisah menarik dari lukisan seniman hebat

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Grigory Landau, seorang jurnalis dan filsuf, pernah berkata: "Seni adalah dialog di mana lawan bicaranya diam." Lukisan adalah seni yang halus, alegoris, emosional, memberikan kebebasan interpretasi. Ini adalah seluruh dunia rahasia yang belum terpecahkan dan misteri yang belum terpecahkan. Mari kita coba membuka tabir kerahasiaan atas sejarah penciptaan lukisan-lukisan paling terkenal oleh seniman-seniman besar.

#1. Santo George dan Naga, Paolo Uccello, 1470

Bahkan, seniman memiliki dua versi lukisan ini. Dalam versi ini, George mengalahkan naga, yang dipegang oleh Wanita Cantik dengan tali. Lukisan itu memiliki makna religius yang dalam. Menurut legenda, seekor naga menetap di danau sebuah kota di Libya. Kaisar kafir memerintahkan gadis-gadis cantik untuk dikorbankan untuknya. Ketika tidak ada wanita muda yang tersisa di kota, kaisar mengirim putrinya sendiri ke naga. Prajurit pemberani George pergi untuk menyelamatkannya dan mengalahkan naga itu. Sang putri di sini melambangkan Gereja Kristen yang dianiaya, naga - paganisme, dan George - iman Kristen. Ada versi bahwa George, yang kemudian diakui sebagai orang suci, tidak hanya menginjak-injak paganisme, tetapi juga iblis sendiri, "ular kuno".

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" adalah potret diri sang seniman. Begini cara dia mengungkapkan makna karyanya: “Warna ada di mana-mana. Saya percaya bahwa warna adalah kehidupan. Kepala kita harus berputar dalam spiral untuk memahami bahwa segala sesuatu yang mengelilingi kita tidak lebih dari warna. Warna adalah alam semesta, alam semesta adalah kehidupan, lukisan adalah kehidupan."

# 3. Mandi, Jean-Leon Gerome, 1885

Para ahli percaya bahwa gambar ini dan serangkaian gambar serupa dalam karya Jerome melambangkan keangkuhan "putih". Hal ini terlihat dari dinamika sosok-sosok yang tergambar di kanvas. Wanita kulit putih adalah subjek yang dominan, sedangkan wanita kulit hitam adalah penurut.

#4. Taman Kenikmatan Duniawi, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch adalah salah satu seniman paling misterius di dunia. Simbolisme lukisannya sangat membingungkan sehingga tidak mungkin menemukan penjelasan tunggal untuk sejumlah besar simbol yang digambarkan pada mereka. Karya khusus ini mendapat namanya dari kritikus seni yang mempelajarinya. Nama aslinya tetap tidak diketahui. Sejarawan percaya bahwa panel kiri triptych adalah surga, panel tengah adalah kehidupan manusia berdosa modern, dan panel kanan menggambarkan neraka. Tetapi gambar itu menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Karya ini sama sekali bukan karikatur dari kejahatan judi kotor. Ini adalah narasi yang tenang yang sangat disadari Caravaggio. Bagaimanapun, artis itu sendiri menjalani hidupnya dengan sangat sembrono dan bahkan kejam. Plotnya bermuara untuk menggambarkan drama yang sedang berlangsung - drama penipuan dan kehilangan kepolosan. Pemuda naif dibawa ke dalam sirkulasi oleh penajam berpengalaman. Penatua mengintip kartunya dan memberi tanda pada cheat lain.

# 6. Watson dan Hiu, John Singleton Copley, 1778

Gambar menunjukkan sebuah kasus dari kehidupan nyata. Pada tahun 1749, di Havana, Brooke Watson, seorang anak kabin berusia 14 tahun, memutuskan untuk berenang. Seekor hiu menyerangnya. Kapten kapal tempat bocah itu bertugas, mencoba menyelamatkannya dengan membunuh hiu dengan tombak. Kapten hanya berhasil pada upaya ketiga. Watson, dalam pertempuran yang tidak seimbang ini, kehilangan kakinya. Sepanjang hidupnya kemudian dia berjalan dengan kaki kayu. Ini tidak menghentikannya untuk menjadi walikota London. Pada saat yang sama, dia bertemu artis dan menceritakan kisah ini kepadanya. Yang menjadi inspirasi bagi John Copley.

# 7. Komposisi VIII oleh Wassily Kandinsky, 1923

Sejak kecil, Kandinsky terpesona oleh warna. Seniman itu percaya bahwa ia memiliki sifat transendental. Kandinsky menulis komposisinya sebagai komposer simfoni. Setiap komposisi mencerminkan visi seniman dalam periode waktunya sendiri. Kandinsky menggunakan bentuk-bentuk geometris dalam karyanya, karena ia percaya pada sifat mistiknya. Warna figur mencerminkan emosi.

#delapan. Saturn Devouring a Son, Francisco Goya, 1823

Pada usia tua, Goya menjadi tuli, dan kesehatannya secara umum, baik fisik maupun psikologis, memburuk. Dengan inilah para sejarawan mengaitkan tulisannya dengan 14 seri, karena mereka disebut "Gambar Suram". Yang dia lukis di dalam di dinding rumahnya. "Saturnus melahap anak laki-laki" adalah salah satunya. Ini adalah mitos Yunani kuno yang terkenal tentang titan Kronos (kemudian orang Romawi menamainya Saturnus). Cronus diberitahu bahwa dia akan digulingkan oleh putranya sendiri. Dan Saturnus memakan semua anaknya yang baru lahir. Di Goya, Saturnus digambarkan sebagai lelaki tua setengah gila yang mengerikan yang tidak memakan bayi, tetapi anak dewasa. Ada banyak interpretasi tentang makna kanvas ini. Tapi yang paling penting adalah artis itu tidak menulisnya untuk umum. Mungkin dengan cara ini, Goya mencoba mengusir iblisnya sendiri.

#sembilan. Rusa di Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Seniman itu menggambarkan pemandangan umum dari kehidupan sehari-hari di New York pada awal abad ke-20. Klub pertarungan pribadi seperti biasanya terletak di lingkungan miskin. Orang luar yang bukan anggota klub disebut "rusa" di sana. Mereka menerima keanggotaan sementara untuk berperang. Bellow melukis gambar sedemikian rupa sehingga ketika Anda melihatnya, Anda mendapatkan kesan bahwa Anda berada di antara penonton pertempuran.

#sepuluh. Seorang Teman yang Membutuhkan, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" adalah film paling populer dalam serial Dogs Playing Poker karya Cassius Marcellus Coolidge. Seri ini ditugaskan oleh Coolidge oleh Brown & Bigelow untuk mengiklankan cerutu. Meskipun lukisan Coolidge tidak pernah dianggap sebagai seni sejati oleh para kritikus, sejak itu lukisan tersebut menjadi ikon.

#sebelas. Pemakan Kentang, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh ingin menggambarkan para petani sebagaimana adanya. Dia ingin menunjukkan cara hidup yang sama sekali berbeda, berbeda dari kelas atas. Dia kemudian menulis kepada saudara perempuannya dan menyatakan bahwa The Potato Eaters adalah lukisannya yang paling sukses.

# 12. Rakit Medusa, Theodore Gericault, 1819

Kanvas "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") menggambarkan akibat dari runtuhnya fregat angkatan laut Prancis "Medusa". Beberapa orang masuk ke dalam perahu, untuk 147 orang sisanya rakit dibangun dengan tergesa-gesa. Perahu-perahu sedang menarik rakit. Namun, kapten, yang menyadari bahwa rakit itu terlalu berat, memerintahkan agar tali-tali itu dipotong. Hampir satu setengah ratus orang dibiarkan berjuang sendiri tanpa makanan dan air. Selama 13 hari perjalanan mereka di atas rakit, dengan harapan keselamatan hantu, dari 147 orang selamat 15. Gila karena lapar dan haus, orang saling makan dan minum darah. Prancis ingin membungkam cerita memalukan ini, tetapi terlalu terang-terangan dan tidak berhasil.

# 13. Pengangkut Tongkang di Volga, Ilya Repin, 1873

Karya ini yang paling terkenal oleh Ilya Repin. Gambar telah menjadi kultus. Pekerjaan yang dilakukan seniman itu serius. Repin bertemu dengan semua pengangkut tongkang yang digambarkan dalam lukisan itu secara pribadi. Seniman itu menulis ratusan sketsa dan menghabiskan 5 tahun untuk karya ini. Baik sejarawan maupun orang sezamannya menganggap lukisan itu sebagai kutukan langsung atas kerja keras kelas tertindas. Meski demikian, Repin selalu membantah pendapat tersebut.

#empat belas. Susanna dan Sesepuh, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna and the Elders adalah kisah alkitabiah dari Perjanjian Lama. Selama pemerintahan Kaisar Nebukadnezar, orang-orang Yahudi jatuh ke dalam perbudakan Babel. Di antara mereka adalah Susanna bersama suaminya Joachim. Wanita itu memiliki kecantikan yang tidak wajar dan dua orang tua menginginkannya. Mereka mengancamnya bahwa jika Susanna tidak baik kepada mereka, mereka akan memberitahu orang-orang bahwa dia adalah seorang pezina. Wanita itu menolak, dan para tetua menuruti ancaman mereka. Dia dijatuhi hukuman mati di bawah hukum Yahudi. Tapi kemudian nabi muda Daniel turun tangan. Dia datang dengan ide untuk menginterogasi para pria, pertama secara terpisah, dan kemudian bersama-sama. Versi mereka tidak sesuai, fitnah terungkap. Susanna dibebaskan, dan para tetua dieksekusi. Sangat luar biasa bahwa artis itu baru berusia 17 tahun ketika dia melukis gambar ini. Untuk Artemisia sendiri, dia menjadi kenabian, karena, kemudian, kisah serupa terjadi padanya.

#15. Klinik Bruto, Thomas Eakins, 1875

Plot gambar ini didasarkan pada operasi yang disaksikan oleh Eakins. Itu dilakukan oleh salah satu ahli bedah terbaik di Amerika, Dr. Samuel Gross. Operasi dilakukan di dalam kelas di depan siswa untuk tujuan pengajaran. Dokter menunjukkan cara mengobati infeksi dengan operasi konservatif, daripada amputasi seluruh anggota tubuh (yang merupakan standar pada saat itu). Kanvas itu menggambarkan realitas tanpa hiasan: baik profesionalisme Gross yang tenang, dan penderitaan wanita di sudut kiri bawah. Peneliti percaya bahwa ibu pasien. Kritikus dan pemirsa menilai karya tersebut, yang membuat Eakins kecewa, sangat negatif. Orang-orang yang dengan tenang merenungkan plot pertempuran berdarah tidak siap untuk merenungkan realisme operasi medis.

#16. Pengembara Di Atas Lautan Kabut, Caspar David Friedrich, 1818

"Wanderer over the sea of fog" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") adalah kanvas tempat sang seniman tetap setia pada gaya romantisnya. Dalam gambar, Friedrich menggambarkan dirinya, berdiri sendirian dengan punggung menghadap penonton di atas batu curam yang gelap. "Pengembara Di Atas Lautan Kabut" adalah metafora. Ini tentang refleksi diri, tentang masa depan yang tidak diketahui. Friedrich mengatakan tentang karya ini dengan cara ini: "Seorang seniman harus menggambar tidak hanya apa yang ada di depannya, tetapi juga apa yang dia lihat di dalam dirinya sendiri." # 17. Pemanen, Jean-Francois Millet, 1857

Lukisan Des glaneuses menggambarkan tiga wanita petani mengumpulkan bulir yang tersisa setelah memanen ladang. Kerja keras dan rendah hati para petani membangkitkan simpati dari seniman. Emosi inilah yang diekspresikan dalam gambar. Namun di masyarakat, karya tersebut menuai kritik negatif dari kelas atas. Prancis baru-baru ini mengalami revolusi dan kaum bangsawan menganggap gambaran ini sebagai pengingat yang tidak menyenangkan bahwa masyarakat Prancis dibangun di atas tenaga kerja kelas bawah. Dan karena pada saat itu jumlah kelas pekerja melebihi kelas atas, mereka takut bahwa gambaran itu, entah bagaimana, akan mendorong kelas bawah untuk memberontak.

#delapan belas. Jeritan, Edvard Munch, 1893

The Scream adalah salah satu mahakarya lukisan dunia yang paling misterius. Munch mengatakan bahwa dia pernah pergi jalan-jalan saat matahari terbenam. Cahaya matahari terbenam mewarnai awan menjadi merah darah. Dan Munch tiba-tiba mendengar, merasakan, seperti yang dia katakan, "jeritan alam yang tak ada habisnya." Penjelasan lain bisa jadi akibat keadaan emosional Munch, karena saudara perempuannya baru-baru ini dikirim ke rumah sakit jiwa. Lukisan ini telah diculik berkali-kali. Plot dapat dianggap kenabian: pada akhir abad ke-19, Munch menggambarkan bencana abad ke-20.

#19. Gelombang Besar di Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Komposisinya terdiri dari tiga elemen utama: lautan badai, tiga perahu, dan gunung. Gunung yang tertutup salju adalah Gunung Fuji, yang oleh orang Jepang dianggap suci. Ini adalah simbol identitas dan keindahan nasional. Permainan seperti itu dengan ruang dan warna-warna cerah, tidak biasa untuk lukisan Asia. Gambar itu melambangkan ketakutan seseorang terhadap elemen yang gigih dan kepatuhan yang dipaksakan padanya.

#dua puluh. Malam Berbintang, Vincent Van Gogh, 1889

"Starry Night" adalah mahakarya yang, setelah melihatnya hanya sekali, Anda tidak akan pernah melupakannya lagi. Seniman melukisnya saat berada di rumah sakit untuk orang sakit jiwa. Aliran pusaran ini, bintang-bintang besar … Beberapa percaya bahwa Van Gogh menggambarkan pemandangan dari jendela. Tetapi orang sakit tidak boleh keluar ke jalan, bahkan dilarang bekerja di bangsal. Kakak Vincent meminta manajemen rumah sakit untuk memberinya kamar agar dia bisa menulis. Para peneliti percaya bahwa Van Gogh menggambarkan dalam lukisannya fenomena seperti turbulensi - pusaran mengalir dari air dan udara. Ini tidak dapat dilihat, tetapi persepsi seniman yang tinggi membantunya untuk melihat apa yang tersembunyi dari mata manusia biasa. 10 karya agung yang hilang dan baru ditemukan oleh para master hebat. Berdasarkan bahan