Apa yang terkenal dengan potret diri Rembrandt yang paling mahal, dan mengapa sang seniman melukis sejumlah besar potretnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ya, Rembrandt bisa disebut artis yang tidak butuh model. Sang master melukis sejumlah besar potret istrinya Saskia dan bahkan lebih banyak potret diri (lebih dari 80!). Salah satu yang terakhir disebut sebagai karya Rembrandt yang paling mahal. Potret diri pergi di bawah palu untuk rekor $ 18,7 juta. Ada teori menarik mengapa sang seniman benar-benar menciptakan begitu banyak potret pribadi.

Tentang artis

Karya Rembrandt tetap menjadi salah satu karya paling berharga di dunia sepanjang masa. Seniman Belanda yang mendominasi Zaman Keemasan itu meninggalkan jejak yang belum bisa dihapus oleh rival-rivalnya hingga kini. Karyanya telah menjadi bagian dari pameran permanen museum paling terkenal di dunia. Rembrandt telah melukis begitu banyak potret diri (80!) Sehingga perubahan penampilannya mendorong kita untuk menghargai suasana hati dan masa hidupnya. Membandingkan potret dirinya, kita sepertinya membaca gambar-gambar ini. Ini adalah otobiografi grafis Rembrandt. Menulis begitu banyak gambarnya sendiri (10% dari total jumlah karya) sangat banyak bagi seniman mana pun pada waktu itu. Sebagai perbandingan, seorang seniman pekerja keras dan Rubens yang produktif hanya melukis tujuh potret diri.

Karya Rembrandt berupa etsa, ukiran, dan kanvas. Potret diri-etsa sebagian besar informal, sering main-main, sketsa mengekspresikan ekspresi ekspresif wajah seniman, dan dalam potret Rembrandt menunjukkan dirinya dalam berbagai kostum, dalam beberapa karya pakaian sangat modis untuk era itu. Di tempat lain, dia meringis. Lukisan minyaknya mencerminkan kemajuan dari seorang pemuda yang tidak percaya diri dan pelukis potret yang sangat sukses pada tahun 1630-an menjadi potret yang mengganggu tetapi sangat kuat di masa tuanya. Bersama-sama, mereka memberikan gambaran yang sangat jelas tentang seseorang, penampilan, dan riasan psikologisnya. Rembrandt adalah satu-satunya seniman yang menjadikan potret diri sebagai salah satu sarana utama ekspresi artistik. Dialah yang mengubah potret diri menjadi otobiografi. Yang kedua setelah dia adalah Van Gogh.

Potret diri 1636-1638

Dalam "Potret diri 1636-1638" dari Museum Norton Simon (di Pasadena, salah satu pinggiran kota Los Angeles), Rembrandt menggambarkan dirinya dalam profil di, menatap mata penonton dengan termenung. Alis tuannya sedikit mengernyit, wajahnya tegang. Gambar itu akrab bagi pemirsa, tetapi, katakanlah, posenya sangat terdistorsi. Tangan kirinya ditekan ke dadanya, yang dihiasi dengan jaket mahal. Tren pakaian ini kembali ke kostum abad terakhir, yang merupakan cara Rembrandt yang sengaja menyelaraskan lukisan dengan potret Renaisans yang dimaksudkan untuk mengangkat status seniman yang untuk waktu yang lama dianggap hanya pengrajin dan bukan pengrajin sejati. Penampilannya yang kaya dan aristokratis juga mengesankan dari sudut pandang kemampuan ekonominya: pada saat itu, Rembrandt berada di ambang kebangkrutan (yang berarti citra dan kenyataan tidak cocok lagi). Pencahayaan dramatis menekankan artifisial gambar ini.

Potret diri 1659

Misalnya, ini adalah salah satu potret diri dengan tragedi kehidupan, yang ditulis 20 tahun setelah yang sebelumnya. Rembrandt menulis karya ini pada tahun 1659 ketika, setelah bertahun-tahun sukses, dia mengalami kegagalan finansial. Rumahnya yang luas di Amsterdam dan properti lainnya dilelang untuk melunasi kreditur.

Dan apa yang kita lihat di kanvas? Sudut alis diturunkan (ini kesedihan), bibir tegang (orang itu tidak tenang dan tidak santai, ada sesuatu yang jelas mengganggunya). Keputusasaan dan kecemasan tentang masa depan bisa terbaca di mata. Mata yang dalam, menatap langsung ke penonton, mengungkapkan kebijaksanaan yang diperoleh dari pengalaman hidup yang pahit. Ngomong-ngomong, sang seniman menggunakan perspektif yang sama, terinspirasi oleh potret terkenal Balthasar Castiglione oleh Raphael, yang dilihat Rembrandt dengan matanya sendiri di sebuah pelelangan di Amsterdam pada 1639.

Potret diri paling mahal

Umpan berita telah melaporkan bahwa salah satu dari banyak potret diri Rembrandt dijual di lelang virtual pada bulan Juli tahun ini seharga £ 14,5 juta ($ 18,7 juta) - rekor harga untuk potret diri oleh seorang master Belanda. Karya seni dari tahun 1632 ini dieksekusi pada panel kayu ek dan menggambarkan seniman muda pada periode waktu yang sama ketika ia baru-baru ini menetap di Amsterdam. Dalam karya tersebut, seniman mengenakan pakaian hitam dengan kerah putih dan topi hitam dengan hiasan emas. Karya ini adalah salah satu dari dua di mana seniman menggambarkan dirinya sebagai seorang pemuda kaya.

Mengapa Rembrandt menciptakan begitu banyak potret diri?

Rembrandt adalah salah satu perintis pertama potret selfie, yang menciptakan sekitar 80 lukisan, cetakan, dan gambar gambarnya antara usia 22 dan 63 tahun, menangkap berbagai gaya dan suasana hati. Menurut sejumlah kritikus seni, Rembrandt menciptakan potret diri untuk:

Studi karakter2. latihan untuk menggambarkan suasana hati dan cahaya, 3. mencoba berbagai kostum yang rumit, 4. serta menunjukkan gaya yang cocok untuk klien, dan kemudian membuat karya yang dibuat khusus.

Kemungkinan sang seniman melukis potret dirinya untuk memberi gambaran kepada calon pembeli tentang bagaimana dia akan menggambarkan mereka jika mereka memesan potret darinya. Sebuah taktik pemasaran yang sangat berpikiran maju, bukan? Ada detail menarik lainnya: apakah Anda memperhatikan bahwa Rembrandt sangat jarang menggambarkan tangannya? Faktanya adalah bahwa potret diri diciptakan oleh seniman yang melihat dirinya di cermin. Oleh karena itu, tangan biasanya diturunkan atau "digambarkan dengan lancar". Mereka tetap berada di "sisi yang salah", dalam bayang-bayang.

Semua karya ini menunjukkan keterampilan brilian Rembrandt sebagai pelukis, seniman psikologis, serta pengetahuannya yang mendalam tentang mata pelajaran sejarah dan sejarah seni. Teknik dan kostumnya tidak hanya mengagungkan genre sejarah, tetapi juga mengantisipasi masa depan di mana orisinalitas diciptakan oleh seniman dan kemanusiaan diekspresikan oleh gambar pribadi.