"Pesan rahasia" makanan dalam gambar: Mengapa seniman terkenal melukis makanan dan mengapa banyak orang memotretnya hari ini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Di sini Anda sedang menyiapkan hidangan kompleks dari banyak tahap, yang telah Anda curahkan setengah hari. Hewan peliharaan sudah menantikan makanan lezat dan mengeluarkan air liur. Anda meletakkan semuanya di atas piring, hiasi dengan setangkai daun ketumbar terakhir, tetapi jangan buru-buru menyajikannya. Foto dulu. Apa itu? Membual atau hanya pernyataan mode? Sejumlah besar foto makanan dari netizen biasa telah lama tidak mengejutkan siapa pun, dan jumlahnya terus bertambah.

Namun, orang-orang sezaman kita sama sekali bukan inovator dalam keinginan untuk memperbanyak gambar makanan. Seniman sepanjang masa dengan perasaan khusus menggambarkan hidangan tertentu di kanvas mereka, dan belum tentu benda mati. Paling sering, makanan digunakan untuk menekankan suasana keseluruhan gambar, memperjelas detail dan memberikan kedalaman khusus. Dan ini bukan kebetulan, sikap manusia terhadap makanan selalu menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar elemen kelangsungan hidup.

Makanan bukan hanya sesuatu yang memberi kita energi dan memungkinkan kita untuk hidup, itu adalah simbol. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa Anda adalah apa yang Anda makan. Namun, jika makna kebutuhan nutrisi yang tepat dan sehat dimasukkan ke dalam frasa ini, maka pada kenyataannya menjadi lebih rumit. Dengan menunjukkan apa yang dia makan, seseorang menunjukkan status sosialnya, keyakinannya tentang nutrisi, bagaimana dia memahami kecantikan dan bagaimana dia berhubungan dengan kehidupan.

Bagi para seniman dari zaman apa pun, "pesan rahasia" yang dibuat dengan bantuan makanan cukup umum, dan jika Anda mencoba mengungkapnya, Anda mungkin menemukan fakta yang sangat menarik.

Makanan sebagai lambang dosa manusia

Pada Abad Pertengahan, makanan paling sering digunakan untuk menyoroti ketidaksetaraan kelas dan untuk menunjukkan kemerosotan yang berdosa. Selama periode ketika makanan diperoleh dengan kerja keras, tidak mungkin sebaliknya.

Seorang pelukis istana dari Skotlandia melukis lukisan "Perumpamaan Orang Kaya dan Lazarus", yang berasal dari abad ke-16. Ini menunjukkan ketidaksetaraan kelas dengan sangat jelas. Tuan feodal menikmati permainan, mereka berpipi merah muda, puas dan bahagia. Dan di balik pintu ada orang miskin yang lapar dan permintaan untuk memberinya makan diabaikan dan tidak mencegah orang kaya untuk makan lebih jauh. Bagian kedua dari gambar menempatkan segala sesuatu pada tempatnya, menjanjikan tuan tanah feodal pelit tempat di neraka karena keserakahan dan keengganan mereka untuk berbagi makanan, yang mereka miliki dalam kelimpahan. Orang miskin ditakdirkan untuk surga dan surga.

"Bacchus" oleh Caravaggio menggambarkan makanan dengan lebih halus, tanpa menggambar paralel langsung, melainkan dengan petunjuk yang mengarahkan penonton kembali ke sifat buruk manusia. Piring buah sering terlihat dalam lukisan dan biasanya merupakan simbol kesuburan dan kesejahteraan. Namun, dalam gambar ini, tidak semuanya begitu sederhana, jika Anda perhatikan lebih dekat, menjadi jelas bahwa buah-buahan digambarkan dengan sengaja dimanjakan. Apelnya basi, di beberapa tempat dimakan ulat, daunnya layu, buah anggurnya juga bukan yang pertama segar. Tampaknya dalam gambar seorang pria muda yang cantik, buah-buahan basi melambangkan kefanaan hidup. Namun, jika Anda melihat lebih dekat ke tangan seorang pria muda, atau lebih tepatnya kukunya, arti umumnya juga berubah. Faktanya adalah pengasuh muda itu digambarkan dengan batas hitam di bawah kuku. Ya, para seniman sering menyewa buruh sederhana untuk mengerjakan lukisan, yang tangan kotornya merupakan bagian yang tak terpisahkan. Namun, tidak mungkin seorang seniman yang telah menggambar semua hal kecil dengan detail seperti itu akan melakukan kesalahan seperti itu. Sebaliknya, detail ini, serta buah-buahan dengan induk busuk, menunjukkan bahwa kecantikan luar tidak hanya berlalu dengan cepat, tetapi juga dapat menyembunyikan sesuatu yang benar-benar tidak menyenangkan di baliknya.

Makanan yang mengekspresikan ketidaksetaraan kelas

Topik tangan dan makanan kotor paling dramatis terungkap dalam karya awal Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Karyanya ini tidak diapresiasi, bahkan sering dimaknai sebagai penghinaan terhadap rakyat pekerja dan upaya untuk menertawakan kaum tani. Gambar gelap dan suram di mana keluarga berkumpul di malam hari, dengan cahaya lampu di makan malam sederhana - semuanya menyedihkan di sini. Ada kentang di atas meja, orang-orang berpakaian hangat, itu berarti di dalam ruangan dingin, mereka memiliki wajah abu-abu, tersiksa, mereka sendiri terlihat seperti kentang. Seniman itu sudah lama menggarap lukisan ini, ingin menyampaikan betapa beratnya kerja orang-orang yang bekerja hari demi hari, sehingga pada malam hari mereka memiliki makanan di atas meja. Pada saat yang sama, mereka makan kentang untuk hidup dan merawat sayuran ini. Begitulah siklus peristiwa yang suram. Seluruh malapetaka keberadaan keluarga ini, seolah-olah, menekankan ketidaksetaraan sosial dalam masyarakat. Sementara beberapa sarapan dengan tiram, yang lain bergantung pada kentang untuk hidup mereka.

Pahlawan lukisan Pavel Fedotov "Breakfast of an Aristocrat", dilihat dari dekorasi ruangan dan gaun ganti, tidak hidup dalam kemiskinan sama sekali. Bahkan pudelnya dipangkas dengan baik, dan daun di kursi yang bertuliskan Tiram menunjukkan bahwa ruangan ini jelas mengenal hari yang lebih baik. Namun, hari ini untuk sarapan ada kerak roti dan dompet kosong. Jika bukan karena tamu tak diundang yang diumumkan secara tak terduga, tuan rumah akan diam-diam sarapan dengan roti. Namun, dia sama sekali tidak ingin menemukan disonansi antara citranya tentang pembakar kehidupan dan sarapan yang sedikit di depan orang asing, oleh karena itu dia buru-buru menutupi meja dengan buku yang terbuka. Ngomong-ngomong, lukisan itu awalnya disebut "Tidak Pada Saat Tamu", nama kedua muncul setelah kematian artis. Gambar yang dia gambarkan dalam gambar sering ditemukan dalam literatur dan disebut "raja penghubung tengah."

Masih hidup sebagai simbol zaman

Tidak perlu mengetahui sejarah atau memiliki perspektif artistik khusus untuk memahami simbolisme apa yang dibawa oleh "Herring" yang masih hidup oleh Kuzma Petrov-Vodkin. Ini praktis merupakan kronik artistik pada zaman itu. Dua kentang, ikan haring, sepotong roti. Satu set makan siang yang cerdik, di atas taplak meja merah yang melambangkan revolusi - semuanya dirakit dengan tergesa-gesa, bahkan kentang dengan ukuran dan bentuk aneh yang sangat berbeda, dan ikan haring dibungkus dengan perkamen. Roti diiris sebagai jatah, seolah menunjukkan keterbatasan, adanya standar dalam segala hal.

Jika Petrov-Vodkin menggunakan minimalisme yang disengaja dalam lukisannya untuk menekankan pentingnya peristiwa lain yang terjadi di negara ini, maka makanan kaleng legendaris dari Can of Soup karya Andy Warhol adalah terobosan nyata di bidang ini. Jika sebelum benda mati dianggap secara eksklusif sesuatu yang simbolis dan simbol rahasia khusus bahkan dikembangkan untuk menunjukkan pesan (misalnya, anggur - pengorbanan Kristus, aprikot - musim gugur, dan lemon - pengkhianatan), maka visi orang Amerika artis cantik dalam biasa, bertentangan dengan representasi yang sudah dikenal. Kemuliaan tidak segera datang kepada seniman, tetapi sekaleng sup menjadi personifikasi dari era yang berjuang untuk produksi massal dan mengaburkan batas antar individu. Tidak ada politik, tidak ada simbolisme. Hanya sekaleng sup untuk makan siang. Sesederhana cara menyiapkannya.

Masih hidup dari netizen

Di awal artikel, kami telah menyebutkan beberapa alasan yang membuat netizen tidak hanya memotret makanan mereka, tetapi juga membagikannya di Internet. Gerakan ini sudah menjadi hal yang lumrah sehingga spesialisasi food fotografer dan food stylist pun bermunculan. Dengan demikian, kualitas estetika makanan didahulukan sebelum nilai gizinya, tidak begitu penting apa yang Anda makan, jauh lebih penting bagaimana tampilannya. Psikolog yakin bahwa keinginan seperti itu menunjukkan keinginan untuk mengimbangi kurangnya perhatian dan kesan yang jelas. Memotret suatu masakan agar menjadi cantik dan menarik tidaklah mudah, tidak hanya membutuhkan keterampilan tertentu, tetapi juga kemampuan gadget. Semua "menari dengan telepon" di sekitar piring menunda momen makan dan, seolah-olah, meregangkan kesenangan. Fitur lucu ini dapat menunjukkan ketergantungan yang serius baik pada makanan itu sendiri atau pada persetujuan sosial. Lagi pula, alasan lain mengapa orang memposting foto makanan mereka di jejaring sosial adalah keinginan untuk mendapatkan persetujuan orang lain, untuk menunjukkan kepada mereka tingkat kesejahteraan mereka dan untuk menekankan pentingnya mereka. Pada saat yang sama, sama sekali tidak perlu bahwa makanan dari restoran atau kafe, hidangan buatan sendiri bahkan memiliki konteks intim tertentu, dan demonstrasi mereka adalah keinginan seseorang untuk berbagi detail kehidupan pribadinya dengan orang lain. Banyak orang yang kesal dengan gambar makanan di news feed, dan begitu banyak sehingga mereka berhenti berlangganan atau bersembunyi dari berita teman yang memposting karya kuliner. Tidak mengherankan, karena pada tingkat bawah sadar, siapa pun memahami bahwa ini bukan hanya kehidupan diam, tetapi semacam pesan rahasia, persis sama seperti dalam lukisan terkenal. Belanda sangat berhasil dalam arah ini, kehidupan diam "lezat" mereka berubah menjadi arah lukisan yang terpisah.