Video: Vandalisme atau seni: pembakaran dari foto yang ditafsirkan oleh seniman Brasil
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Fotografer dan seniman Brasil Lucas Simes mempraktikkan berbagai macam manipulasi gambar dalam karyanya. Dengan menggunakan semua imajinasi dan kecerdikannya, Simoens menciptakan kolase yang menarik, bekerja dengan cara khusus dengan foto yang sudah jadi. Baru-baru ini, fotografer telah mengambil pembakaran dari fotografi.
Benar, metode ini hampir tidak bisa disebut konstruktif. Apa yang dilakukan fotografer dengan foto yang sudah jadi mungkin tampak seperti pekerjaan kosong, atau bahkan mungkin tindakan vandalisme. Namun, fotografer menempatkan makna sakral khusus ke dalam tindakan ini, melakukan dengan karakter yang ditangkap dalam gambar apa yang pasti akan dilakukan oleh ingatan manusia padanya. "Ketidakhadiran" - begitulah fotografer menyebut seri ini. Wajah yang terbakar asam, di mana iblis tidak dapat lagi dibongkar, dan ekspresi wajah tidak dapat dipulihkan. Perenungan foto meninggalkan pikiran kekosongan, kelemahan dan inkonsistensi memori manusia.
Proyek Simoens sebelumnya, Desretratos, bagaimanapun, lebih optimis. Fotografer mengundang teman-temannya untuk berpartisipasi dalam rangkaian foto yang tidak biasa: dia memutuskan untuk menangkap emosi teman-temannya saat mereka berbagi rahasia dengannya. Setiap model harus memilih trek musik yang akan terdengar di headphone fotografer pada saat pemotretan (yaitu, rahasia tetap menjadi rahasia setiap kali), serta menyebutkan warna yang akan menjadi warna utama dalam potret fotografi masa depan. Selanjutnya, fotografer membuat kolase penasaran dari foto-foto yang dihasilkan.
Fotografer lain yang mengubah modelnya tanpa bisa dikenali adalah Joseph Parra. Menggunakan berbagai objek, seperti kerikil kecil, pasir atau jarum, seniman menyerbu ruang artistik fotografi, menghasilkan manipulasi asli dan ambigu. Beberapa karya Parra mengingatkan pada origami, yang lain adalah kolase, yang lain adalah serbet keriting yang terbuat dari kertas, dan yang lain bahkan tampak seolah-olah dihancurkan oleh waktu tanpa ampun.
Direkomendasikan:
Miniatur dalam fotografi: subjek "dapat dimakan" dari seniman foto Brasil
Fotografer Brasil William Kass mempersembahkan serangkaian karya berjudul "Minimize-Food". Setiap foto menunjukkan sosok kecil laki-laki, ditempatkan dalam kondisi kehidupan sehari-hari yang nyata. Tetapi keindahannya adalah dunia di sekitar karakter dibuat dari produk nyata
Kegilaan, vandalisme, atau seni kontemporer?
Artikel ini didedikasikan untuk karya seniman jalanan Vermibus, yang tinggal di Berlin dan, bepergian melintasi Eropa, keluar hampir setiap malam untuk "berburu" mencari "korban" baru. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa hanya sedikit yang dapat menghargai karya-karyanya, karena mereka dapat dengan cekatan dibandingkan dengan gambar-gambar dari film tentang zombie, di mana alih-alih wajah manusia, penonton disuguhi seringai mengerikan yang penuh ketakutan dan kengerian
Galeri seni di jalanan Brasil. Seni jalanan oleh Claudio Ethos
Dahulu kala, para empu grafiti dan seni jalanan tidak lagi disebut pengacau dan hooligan. Sejak mereka menyadari bahwa seni berkualitas tinggi dapat dengan mudah melampaui studio dan ditempatkan di pagar beton atau bata terdekat, dinding batu, fasad rumah panel, partisi logam dari halte bus. Dunia ini membutuhkan lebih banyak warna dan kesan yang hidup. Dan di Brasil, seorang seniman yang bertanggung jawab bernama Claudio Ethos, dikenal karena surealismenya
Langkah menuju mimpi atau lelucon kekanak-kanakan: Mengapa kisah Icarus ditafsirkan berbeda dari mitos Yunani kuno itu sendiri
Kita semua tahu kisah indah Icarus, yang membubung tinggi ke matahari dan, setelah jatuh dari ketinggian, jatuh di dekat bebatuan pantai. Selama berabad-abad, banyak penulis dan seniman telah memberikan gambar ini makna simbolis, yang terdiri dari keberanian, dalam perjuangan seseorang untuk kebebasan dan mimpi. Namun, mitos Yunani kuno, yang menjadi dasar penemuan legenda yang indah, mengatakan sesuatu yang sama sekali berbeda
Selera berbeda: seni kontemporer seperti yang ditafsirkan oleh Tae Kitakata dan Brittany Powell
Tae Kitakata dan Brittany Powell mempersembahkan rangkaian karya berjudul "Sandwich Artist". Dari sosis, keju, saus tomat, dan bahan sederhana lainnya, para seniman mengumpulkan versi sederhana dari lukisan avant-garde terkenal di atas sepotong roti. Akibatnya, tidak mudah bagi lukisan persepsi Mark Rothko, Jackson Pollock, Pete Mondrian dan seniman lainnya muncul dalam bentuk yang lebih "dicerna"