Video: Lanskap Rusia dari seniman Vasendin, yang oleh orang-orang sezamannya disebut Shishkin . kedua
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Selalu memukau kreativitas para master yang, setelah menerima dasar-dasar melukis dan menggambar di studio anak-anak atau sekolah khusus, kemudian memulai perjalanan mandiri untuk mencari pelabuhan mereka di lautan seni rupa yang luas. Dan yang membuat penasaran - banyak yang menemukannya. Serta ketenaran dan pengakuan … Dalam publikasi kami, lukisan Arkhangelsk. asli artis Yuri Vasendin, yang telah mendapatkan nama untuk dirinya sendiri, dan karya-karyanya memiliki tempat di koleksi kolektor dari Skandinavia, Eropa, Amerika.
Seseorang akan mengatakan bahwa karya seniman adalah stilasi "antik". Ya, mungkin Yuri Dmitrievich mengambil beberapa teknik spektakuler dari para master hebat di masa lalu. Bukan tanpa alasan bahwa lanskap hutannya sering dibandingkan dengan karya-karya Ivan Shishkin. Tetapi, tentu saja, dalam semua karya master ada pandangan dunia dan semangatnya sendiri. Saksikan dan nikmati…
Artis Yuri Vasendin (lahir 1958) lahir di Arkhangelsk. Bakat kreativitas memanifestasikan dirinya sejak usia dini, terutama anak laki-laki yang suka melukis. Karena itu, sejajar dengan pendidikan umum, Yuri belajar di sekolah seni. Pada akhir studinya, di antara para siswa studio, seniman masa depan menonjol karena kemampuannya yang luar biasa, rasa komposisi yang mendalam, akurasi dalam mengerjakan bentuk dan pengetahuan tentang kekhasan palet warna. Akibatnya, lukisannya yang masih hidup, pemandangan yang indah, dan potret yang dilukis dengan cermat selalu dicatat oleh para guru sekolah dan publik di pameran kota.
Setelah lulus dari sekolah seni Arkhangelsk pada tahun 1975, pemuda berbakat itu tidak masuk universitas, tetapi segera mendapat pekerjaan sebagai seniman di rumah budaya di desa Maimaksa. Sejalan dengan kegiatan periklanan dan desain, ia mulai mencari dirinya sendiri dalam seni lukis. Tema utama pencarian kreatif pada periode itu adalah hutan rimba dengan unsur-unsur mistisisme dan gambar-gambar yang sesuai.
Seiring waktu, setelah mengadopsi kanon sekolah realistis Rusia dari Keliling sebagai dasar, Vasendin secara bertahap beralih dari menggambarkan hutan belantara utara yang suram dan keras ke "lanskap suasana hati" yang liris. Seniman tidak berhenti di situ: bersama dengan kebun pinus kuno, padang rumput banjir, rawa hutan, subjek epos Rusia kuno, motif desa dan kota, dan pemandangan laut yang indah mulai muncul di gudang kreatifnya.
Terlepas dari pengabdiannya yang mantap pada subjek hutan, ia masih tertarik pada halaman provinsi "Arkhangelsk Tua", perahu Pomor di Solombalka dan "bangunan dua lantai" yang bobrok di pemukiman Gidrolizny Zavod.
Setelah menikmati kehidupan desa yang damai, seniman mulai mencari inspirasi saat bepergian. Setiap sudut bumi layak untuk dipuji. Lembah sungai, pemandangan gunung yang memusingkan, pemandangan perkotaan, desa-desa yang ditinggalkan, dan biara-biara yang jauh - ada puisi dalam segala hal, jika Anda melihatnya melalui mata seorang seniman.
Selama bertahun-tahun, seniman telah mengembangkan gaya penulis dalam lukisan cat minyak, yang mencerminkan profesionalisme seniman yang mendalam. Karya-karyanya telah mengambil bagian dalam berbagai pameran di negara asalnya Arkhangelsk, lebih dari satu kali mewakili Rusia Utara di pameran Moskow dan St. Petersburg.
Dan pada awal tahun 90-an, karya-karyanya mulai diminati tidak hanya di kalangan penikmat seni lukis dalam negeri, tetapi juga mancanegara. Seniman itu setiap tahun membawa lukisannya ke negara-negara Skandinavia dan Eropa Barat. Dan mereka memenangkan lebih banyak penggemar baru. Kanvasnya yang luar biasa indah menarik penonton dengan naturalisme, dan catatan impresionisme Rusia, dan pesona lingkungan yang luar biasa, dan ketulusan.
Karya Yuri Dmitrievich sangat indah dan hidup. Keindahan pemandangan alam yang menenangkan, aroma lumut dan jarum pinus, gemerisik dedaunan hanyalah beberapa dari apa yang dilihat dan didengar pemirsa ketika melihat kanvas sang master. Selain itu, setiap karyanya membangkitkan keinginan besar untuk melangkah ke sisi lain kanvas, berjalan di sepanjang padang rumput yang cerah dan jalan tanah yang diinjak-injak, di sepanjang jalan desa dan jalur hutan yang rindang, dan juga secara pribadi merasakan hangatnya sinar matahari. menembus cabang-cabang pohon besar.
Dan yang aneh: plot apa pun, bahkan yang paling biasa, menjadi motif yang sangat baik untuk kanvas yang menakjubkan, ketika virtuoso Yuri Vasendin mengambil kuas. Lanskap utaranya membangkitkan imajinasi penonton, mencolok dengan teknik eksekusi, yang mengandung realisme dan impresionisme. Oleh karena itu, lukisannya begitu diapresiasi di pasar seni. Kolektor tidak hanya dari Rusia, tetapi juga dari Finlandia, Swedia, Norwegia, Jerman, Denmark, dan Kanada dengan senang hati menambahkannya ke koleksi pribadi mereka.
Seniman modern semakin sering beralih ke karya-karya master tua untuk mendapatkan inspirasi dan menggunakan teknik "antik" dalam karya mereka. Kami mengundang Anda untuk melihat yang memesona Lanskap Rusia oleh Alexander Afonin, dibuat dalam tradisi terbaik dari sekolah seni lukis klasik.
Direkomendasikan:
Mengapa Rusia melupakan seniman yang disebut sebagai pelukis lanskap terbaik pada masanya: Nikolai Dubovskaya
Suatu ketika namanya dikenal oleh semua penikmat lukisan Rusia. Selama masa hidupnya, artis ini memperoleh ketenaran yang jauh lebih besar daripada Levitan, yang sendiri memperlakukan karya Dubovsky dengan penuh hormat dan kekaguman. Sekarang, tidak ada satu pun museum Rusia yang memiliki aula yang didedikasikan untuk lukisan Dubovsky, karya-karyanya tersebar di galeri provinsi di seluruh bekas Uni Soviet, dan di antaranya adalah mahakarya lukisan lanskap yang paling nyata
Pasangan-seniman dari Ukraina duet cat lanskap, yang dikejar oleh kolektor dari seluruh dunia
Tandem kreatif pasangan Valentina dan Yuriy Kozyar, perwakilan dari sekolah seni lukis Ukraina, adalah contoh yang sangat langka dari kesatuan harmonis dua individu mandiri dan sifat berbakat menjadi satu kekuatan artistik yang kuat. Dari bangku mahasiswa hingga saat ini, pasangan ini telah menciptakan lukisan penulis yang unik, yang diminati di banyak negara di dunia
Seniman otodidak melukis pemandangan alam Rusia yang realistis, yang menyerupai lukisan Shishkin . yang agung
Nasib seniman sepanjang masa sebagian besar selalu dipenuhi dengan kesulitan dan penderitaan, ketidaksepakatan dan penolakan. Tetapi hanya pencipta sejati yang mampu mengatasi semua perubahan hidup dan mencapai kesuksesan. Jadi selama bertahun-tahun, melalui duri, seniman otodidak kontemporer kita Sergei Basov harus mendapatkan pengakuan dunia
Lanskap Rusia Alexander Afonin, yang disebut Shishkin . modern
Meneliti karya-karya seniman Alexander Afonin, seseorang tidak meninggalkan perasaan déjà vu, seolah-olah dia telah melihat sesuatu seperti ini sebelumnya. Namun demikian, mereka memberi isyarat dan menarik perhatian pemirsa dan tidak melepaskannya untuk waktu yang lama. Gaya dan tema lanskap yang familier sudah sangat mengesankan. Dan masalahnya adalah lukisan Alexander sering dibandingkan dengan karya-karya pelukis lanskap terkemuka abad ke-19 Ivan Shishkin. Dan seberapa sesuai dengan kenyataan yang dapat Anda lihat sendiri dengan melihat pilihan karya master modern
Mahakarya Ivan Shishkin: Lukisan paling terkenal dari pelukis lanskap Rusia yang hebat
Ivan Ivanovich Shishkin dianggap sebagai pelukis lanskap yang hebat. Dia, tidak seperti orang lain, berhasil menyampaikan melalui kanvasnya keindahan hutan yang masih asli, hamparan ladang yang tak berujung, dinginnya tanah yang keras. Ketika melihat lukisan-lukisannya, orang sering mendapat kesan bahwa angin sepoi-sepoi akan bertiup atau terdengar derak ranting. Lukisan begitu memenuhi semua pikiran seniman sehingga dia bahkan mati dengan kuas di tangannya, duduk di atas kuda-kuda