Seniman otodidak melukis pemandangan alam Rusia yang realistis, yang menyerupai lukisan Shishkin . yang agung

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Nasib seniman sepanjang masa sebagian besar selalu dipenuhi dengan kesulitan dan penderitaan, ketidaksepakatan dan penolakan. Tetapi hanya pencipta sejati yang mampu mengatasi semua perubahan hidup dan mencapai kesuksesan. Jadi selama bertahun-tahun, melalui duri, kontemporer kita harus pergi ke pengakuan dunia, seniman otodidak Sergei Basov.

Apa yang bisa lebih dekat dan lebih disayangi seseorang daripada sudut-sudut menawan dari alam tanah kelahirannya. Dan di mana pun kita berada, pada tingkat bawah sadar, kita berjuang untuk mereka dengan segenap jiwa kita. Rupanya, inilah mengapa lanskap dalam karya pelukis begitu kuat diambil untuk mencari nafkah oleh hampir setiap pemirsa. Dan itulah mengapa karya-karya Sergei Basov begitu menyenangkan, yang melewati visi artistik, yang menginspirasi dan jenuh dengan lirik setiap sentimeter persegi ciptaannya.

Sedikit tentang artis

Sergey Basov (lahir tahun 1964) berasal dari kota Yoshkar-Ola. Sebagai seorang anak, dia adalah anak yang sangat antusias dan ingin tahu yang bermimpi menjadi pilot dan menggambar dengan sangat baik, dan tidak hanya pesawat terbang. Dan ketika dia dewasa, dia membuat pilihan yang mendukung penerbangan - dia lulus dari Kazan Aviation Institute. Tetapi bukan takdir bagi Sergei untuk terbang - kesehatannya mengecewakan, dan dewan medis dengan tegas memberlakukan vetonya.

Dan kemudian Basov harus menyetujui posisi seorang insinyur penerbangan. Dan di waktu luangnya, ia mulai serius terlibat dalam melukis. Tetapi terlepas dari bakat alami yang luar biasa, seniman masa depan tidak memiliki pengetahuan akademis dan keterampilan profesional dalam pengerjaan.

Dan suatu hari dia memutuskan untuk mengubah nasibnya secara radikal: Sergey menyelesaikan karir tekniknya dan menyerahkan dokumen ke "hudgraf" Cheboksary. Namun, perwakilan panitia seleksi, meskipun mereka mengakui bakat artistik yang luar biasa dari pelamar Basov, tidak menerima dokumennya. Pada saat yang sama, argumen yang diajukan sangat berbobot untuk masa-masa itu:. Dan seniman pemula tidak punya pilihan selain secara mandiri menguasai dasar-dasar melukis, dan bagian akademisnya, dan mempelajari rahasia melukis melalui karya-karya jenius besar abad ke-19.

Jadi, dalam hidup, dia tetap belajar secara otodidak, seperti yang mereka katakan di masa lalu - "nugget" dengan hadiah artistik yang benar-benar dari Tuhan. Dan tuan-tuan seperti itu, betapa dosanya untuk disembunyikan, di Rusia di segala zaman mengalami masa-masa sulit. Jadi nasib tidak terlalu memanjakan Sergei. Jadi, selama tahun 90-an, Basov harus bekerja sama hanya dengan galeri Kazan, karena Moskow tidak ingin ada hubungannya dengan master, yang tidak memiliki pendidikan dan nama terkenal.

Tapi, seperti yang mereka katakan - air mengikis batu, dan sedikit demi sedikit modal juga diserahkan kepada pelukis berbakat. Sejak 1998, kanvas Sergei mulai muncul di salon internasional Moskow. Dan pesanan dari para pecinta dan penikmat seni lukis luar negeri pun tak lama datang. Dan kemudian ketenaran datang ke artis, dan pengakuan dunia.

Lirik dan hiperrealisme dalam karya seniman otodidak

Hanya sedikit yang dibiarkan acuh tak acuh oleh sudut-sudut alam primordial Rusia yang megah, membeku dalam waktu di kanvas seniman. Basov meletakkan lukisan lanskap klasik tradisional abad ke-19 sebagai dasar dari setiap karya, fondasinya. Dan dengan sendirinya ia menambahkan lebih banyak sinar matahari dan kombinasi warna yang harmonis di udara, serta kegembiraan yang tenang yang timbul dari perenungan dan persepsi keindahan luar biasa dari alam Rusia yang megah.

Selama dua puluh tahun terakhir, Sergei Basov telah menjadi peserta dalam berbagai pameran kolektif dan pribadi. Dia adalah anggota Dana Seni Internasional dan Persatuan Seniman Profesional. Dan sudah tidak ada yang mencela tuannya bahwa dia adalah seniman otodidak dan seniman tanpa nama yang mulia.

Banyak pemirsa mengaitkan karya master dengan karya pelukis lanskap terkenal Ivan Shishkin. Sergei sendiri, berbicara tentang dirinya sendiri, mengatakan:

Pelukis itu seolah-olah menjiwai setiap lukisannya dan memuliakan di dalamnya kekuatan luar biasa dari unsur-unsur alam. Setelah hati-hati melihat gambar dan mendengarkan perasaan Anda, Anda bahkan dapat melihat bagaimana daun bergetar tertiup angin, mendengar siulan jangkrik dan kicau belalang, percikan sungai, dan mencium bau konifer tertipis dari sebuah hutan pinus.

Lukisannya bisa disebut puitis, di mana sang seniman mengilhami dan dengan cinta yang besar menghamili setiap pohon, setiap helai rumput dengan lirik yang halus, mensubordinasikan seluruh gambar menjadi suara yang harmonis.

Namun yang paling dikagumi adalah cara melukisnya yang hiperrealistis. Detail yang ditulis dengan cermat bahkan menyenangkan pemirsa yang canggih. Dan seniman dalam lukisannya dengan mahir mencerminkan semua musim dan sepanjang hari, mencatat semua nuansa yang terkait dengan perubahan waktu siklus alami.

Dunia alam yang menakjubkan, tercermin dalam lanskap, terutama menarik seniman Rusia pada abad ke-19. Ivan Welz adalah salah satu pelukis lanskap paling terkenal. Karyanya setara dengan kreasi Shishkin, Levitan, Aivazovsky.