Seniman provinsi melukis pemandangan yang sangat Rusia yang mengembalikan harmoni ke jiwa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Memilih subjek untuk kreativitas, sejauh ini, adalah salah satu aspek terpenting dalam karier seniman mana pun. Itu tergantung padanya seberapa besar master akan dapat menarik penonton ke pribadinya dan seberapa dalam bakatnya akan terungkap. Untuk artis Dmitry Kolpashnikov, Lukisan pemandangan Rusia telah menjadi tema yang saling menguntungkan. Melihat kanvasnya yang memesona, orang mendapat kesan bahwa alam penyihir itu sendiri, bersama dengan sang seniman, mengerjakan lukisannya.

Sulit untuk membantah pendapat banyak orang yang percaya bahwa sifat Rusia adalah ciptaan yang paling indah dan harmonis di dunia. Orang Rusia, apakah dia penduduk desa kecil atau kota metropolitan bernilai jutaan dolar, yang masuk ke alam, segera merasakan tidak hanya kekuatannya, daya tariknya yang luar biasa, tetapi juga hubungan yang tak terpisahkan dengannya.

Lanskap yang sangat Rusia oleh Dmitry Kolpashnikov

Genre lansekap dalam lukisan tentu saja puisinya, liris dan sensual, benar-benar menginspirasi dan membuatnya naik di atas yang biasa. Itulah sebabnya, dalam hal persepsi, sangat dekat dengan kita masing-masing. Tidak diragukan lagi, di galeri virtual kami hari ini, pilihan lanskap megah seniman tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

Artis Dmitry Kolpashnikov dianggap sebagai salah satu penerus terbaik sekolah lukisan realistis Rusia. Mendukung tradisinya, sang master mengisi setiap ciptaannya tidak hanya dengan harmoni warna, tetapi juga dengan jiwa, kedalaman tertentu yang menarik yang menjerumuskan pemirsa ke dalam refleksi, kenangan nostalgia, dan ketenangan.

Dalam setiap karya kita melihat dunia yang penuh dengan pengekangan palet warna, serta permainan cahaya dan kecanggihan bentuk yang memukau; dunia di mana tidak ada tempat untuk keburukan dan keburukan; sebuah dunia yang memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk berubah di bawah pengaruh keindahan, dan untuk menemukan harmoni batin yang tampaknya hilang.

Gambar-gambar ini begitu dalam dan emosional sehingga seseorang dapat tersesat di dalamnya dan membangkitkan dari ingatan kenangan sedemikian rupa sehingga, tampaknya, telah lama dilupakan tanpa dapat ditarik kembali. Ini, tentu saja, dulu, sedang, dan akan menjadi kekuatan magis seni pelukis Rusia.

Ladang tertutup salju yang tak berujung, hutan yang megah, padang rumput yang cerah, permukaan sungai dan danau yang berkabut, gubuk dan kincir air - inilah yang menggairahkan dan mengilhami sang master yang mencoba menyampaikan kepada pemirsanya sepotong jiwa dan pandangan dunianya. Beberapa lanskap seniman terlihat panorama, mengungkapkan kepada pemirsa jarak yang sangat jauh dari tanah kelahirannya, luasnya, dari mana bahkan menangkap semangat.

Efek ini ditingkatkan oleh sinar matahari, yang hadir di hampir setiap kanvas seniman. Matahari, sebagai sumber cahaya, kemudian berguling ke cakrawala, lalu naik di atasnya, atau bahkan sepenuhnya di luar bidang gambar. Tapi, kehadiran benda langit bisa diraba meski dalam kabut berkabut.

Seperti yang mungkin sudah Anda perhatikan, subjek favorit pelukis dalam genre lanskap adalah waktu paling ajaib tahun ini, yang menginspirasi dan mempesona tidak hanya sang master sendiri, tetapi juga pemirsa. Perlu dicatat bahwa kealamian pemandangan alam yang digambarkan dalam lukisan seniman secara harmonis dikombinasikan dengan keajaiban dan keajaiban.

Cara seniman bekerja sangat dekat dengan realisme klasik. Dia "membangun" lukisannya pada solusi warna terbaik, tetapi pada saat yang sama secara komposisi mencakup ruang besar, yang memberikan karya-karyanya suara yang monumental, dan kadang-kadang bahkan epik. Bahasa plastik bergambar Kolpashnikov sangat individual, oleh karena itu, dapat dikenali.

Beberapa kata tentang tuannya

Dmitry Kolpashnikov lahir pada tahun 1964 di Tver. Pada tahun 1983 ia lulus dari Sekolah Seni dinamai Venetsianov A. G. di kota kelahirannya. Saat masih mahasiswa, Dmitry mencari dirinya sendiri ke arah yang berbeda. Namun yang paling dekat dengannya adalah lukisan bergaya realisme romantis bergenre landscape.

Pada awal kegiatan kreatifnya, karya-karya seniman dipamerkan, sebagai suatu peraturan, di salon dan galeri Moskow. Dan selama bertahun-tahun, berkat kegiatan pameran yang aktif, artis mendapatkan popularitas tidak hanya di kalangan publik domestik, pemandangannya juga dihargai di luar negeri.

Saat ini, karya-karya seniman terkenal dunia berada dalam koleksi pribadi di Jerman, Prancis, Belgia dan Cina dan, tentu saja, Rusia.

Pada akhirnya, saya ingin mencatat bahwa karya-karya master lukisan lanskap dari kota provinsi, seperti air hidup, memberi air pada jiwa penonton modern, mendambakan integritas, keaslian, dan kemurnian. Mereka, seperti garpu tala, memungkinkan Anda mendengarkan kontemplasi, pemahaman, dan kekaguman yang tulus.

Melanjutkan tema genre landscape dalam seni lukis, baca: Bagaimana pelukis terkenal Boris Kustodiev menulis pemandangan musim dingin yang luar biasa "dengan telinga".