Mengapa Rusia melupakan seniman yang disebut sebagai pelukis lanskap terbaik pada masanya: Nikolai Dubovskaya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Suatu ketika namanya dikenal oleh semua penikmat lukisan Rusia. Selama masa hidupnya, artis ini memperoleh ketenaran yang jauh lebih besar daripada Levitan, yang sendiri memperlakukan karya Dubovsky dengan penuh hormat dan kekaguman. Sekarang, tidak ada satu pun museum Rusia yang memiliki aula yang didedikasikan untuk lukisan Dubovsky, karya-karyanya tersebar di galeri provinsi di seluruh wilayah bekas Uni Soviet, dan di antaranya adalah mahakarya lukisan lanskap yang paling nyata.

Bagaimana putra seorang Cossack menjadi seniman Akademi St. Petersburg

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy lahir pada tahun 1859, di kota Novocherkassk, ibu kota Wilayah Tentara Don. Ayah Nikolai Dubovsky adalah seorang Cossack turun-temurun, dan karena itu karier militer juga disiapkan untuk putranya. Sejak usia sepuluh tahun, ia terdaftar di Korps Kadet Vladimir (gimnasium) di Kiev - sebuah lembaga pendidikan yang dibuat untuk mempersiapkan anak-anak bangsawan untuk dinas perwira. Pada saat itu, kadet muda itu sudah menggambar dengan sekuat tenaga. Ini menjadi hiburan favoritnya, Nikolai dengan senang hati mendengarkan nasihat pamannya sang seniman dan mengambil inspirasi dari halaman-halaman majalah bergambar.

Namun demikian, hidupnya tunduk pada disiplin militer - omong-omong, di gimnasium tempat Dubovskoy belajar, pamannya yang lain, Arkady Andreevich, mengajar. Tetapi Nikolai tidak melepaskan hobinya, ia melukis baik dalam pelajaran seni rupa maupun selama kegiatan ekstrakurikuler. Di pagi hari Dubovskaya bangun dua jam sebelum umum bangun agar bisa melukis. Sutradara sendiri memperhatikan hobi bocah itu dan dengan tegas merekomendasikan agar ayahnya memberi Nikolai kesempatan untuk belajar melukis.

Setelah lulus dari gimnasium pada tahun 1877, Dubovskoy yang berusia tujuh belas tahun pergi dengan restu ayahnya ke St. Petersburg, di mana ia menjadi sukarelawan, dan kemudian menjadi mahasiswa Akademi Seni Kekaisaran. Guru Dubovsky antara lain adalah Mikhail Klodt, yang mengepalai bengkel lukisan pemandangan. Bahkan kemudian, genre ini, yang cukup muda, mengalami pengaruh modernitas, menjadi yang utama dalam karya Nikolai Nikanorovich. Sebagai temannya, seniman Yakov Minchenkov, kemudian dicatat, dalam kehidupan nyata Dubovskoy sedang mencari inspirasi untuk karya-karyanya, dan dalam lukisan ia bersembunyi dari kekhawatiran kehidupan sehari-hari, melangkahi batas yang memisahkan kenyataan dan dunia di mana mimpi berkuasa.

Dubovskoy - pelukis lanskap terbaik pada masanya?

Ketika sekelompok empat belas seniman meninggalkan tembok Akademi, dengan demikian memprotes aturan kompetisi untuk medali emas besar, Dubovskoy masih anak-anak. Tetapi pada tahun 1881 ia mengulangi "pemberontakan" ini, meninggalkan lembaga pendidikan ini meskipun pencapaian serius dalam pendidikan: dalam empat tahun studi, Dubovskaya telah menerima empat medali perak kecil untuk lukisannya, ia dapat mengklaim medali emas besar, serta medali emas. perjalanan ke Italia dengan "pensiun". Seniman itu mengatur sendiri pelajaran melukis lebih lanjut; alam itu sendiri menjadi gurunya.

Kemudian lanskap itu muncul, dari mana, mungkin, kisah sukses dan pengakuan Dubovsky sebagai pelukis lanskap yang luar biasa dimulai - "Sebelum Badai Petir", "Setelah Hujan". Seniman mengirim karya-karya ini ke pameran Masyarakat untuk Dorongan Seniman, menerima hadiah untuk mereka. Pada tahun 1884, Dubovskoy pertama kali mengambil bagian dalam pameran Keliling, mempersembahkan kepada penonton, di antara lukisannya yang lain, "Musim Dingin".

Karya ini tidak bisa luput dari perhatian: kesegaran warna, akurasi transmisi cahaya, suasana yang diciptakan gambar di antara penonton yang berdiri di depannya, menarik perhatian kritikus, seniman, dan kolektor padanya. Pavel Tretyakov, menyatakan niatnya untuk membeli "Musim Dingin" untuk koleksinya, membayar Dubovsky lima ratus rubel untuk itu - melawan tujuh puluh lima yang awalnya dinyatakan oleh seniman sebagai harga untuk pekerjaan itu.

Dalam karya Dubovsky, para kritikus melihat tidak hanya pengaruh master lanskap terkuat saat itu - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - tetapi juga persepsi halus sang seniman tentang alam, kemampuan untuk merasakan hubungannya dengan manusia, dengan batinnya. pengalaman.

Pameran Pengembara akan menjadi cara utama bagi Dubovsky untuk berkomunikasi dengan publik, selama hidupnya ia akan mengirimkan ratusan karyanya kepada mereka. Sudah di tahun delapan puluhan, sang seniman menjadi anggota Asosiasi Pameran Seni Bepergian, dan di masa depan, sejarah yang sulit dan kontradiktif dari organisasi ini akan terkait erat dengan nama Dubovsky, yang menyatakan cita-cita dan prinsipnya sampai awal. akhir hidupnya. Dia berusaha untuk jujur dengan dirinya sendiri dan seni dan melayani orang-orang - dan ini bergema di hati orang-orang sezaman Dubovsky, di antara pengagum setia karyanya tidak hanya pelindung seni Tretyakov, tetapi juga banyak seniman, pertama-tama - Ilya Repin.

Di dacha Repin dekat St. Petersburg, Nikolai Dubovskaya menghabiskan banyak waktu membuat sketsa, bekerja di udara terbuka. Artis itu juga diundang ke rumahnya di Kislovodsk oleh salah satu pemimpin Asosiasi Keliling Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy sering bepergian, ia mengunjungi berbagai bagian Rusia dan Eropa, mengunjungi Italia, Yunani, Swiss, dan Prancis berkali-kali, bepergian ke Turki.

Karyanya yang penting dan signifikan adalah lukisan berjudul "Tenang", yang ditulis pada tahun 1890. Seniman membuatnya berdasarkan sketsa yang dia lukis di Laut Putih. "Tenang" adalah demonstrasi kemegahan alam yang agung dan mengganggu, keheningan mendahului pesta pora elemen yang akan datang. Melihat gambar itu, sulit untuk tidak merasakan ketidakberartian Anda sendiri, ketidakberartian Anda di hadapan kekuatan alam.

Karya ini segera diperoleh di pameran oleh Kaisar Alexander III, yang mengirimkannya ke Istana Musim Dingin. Dengan demikian, gambar itu tidak tersedia untuk umum. Kemudian Pavel Tretyakov memerintahkan pengulangan Dubovsky, dan versi kedua "Tenang" lebih menyukai pelindung daripada karya aslinya. Sekarang kedua lukisan itu masing-masing dipamerkan di Museum Rusia di St. Petersburg dan di Galeri Tretyakov Moskow. Motif baru yang muncul dalam lukisan "Tenang" menjadi yang utama dalam karya-karya seniman selanjutnya. Karya-karya Dubovsky menghasilkan efek yang kuat, terlepas dari kenyataan bahwa konten utamanya adalah keheningan dan bahkan kekosongan. "Malam yang Tenang", "Di Volga", "Laut. Perahu layar”- ini dan gambar-gambar lainnya ditulis pada plot sederhana, singkat, namun mereka menahan pandangan untuk waktu yang lama dan menemukan respons dalam jiwa penonton.

Ini adalah "pemandangan suasana hati" yang sangat, karya-karya yang nantinya akan dipilih sebagai arah yang terpisah dari lukisan pemandangan. Dubovskoy secara akurat memperhatikan sifat alam ini, ketika pandangan seseorang merasakan, pertama-tama, apa yang dekat dengan keadaan pikirannya. Beginilah cara dia menciptakan lanskapnya - mereka menjadi seperti cermin di mana setiap orang dapat melihat milik mereka sendiri, intim.

Hasil dari kehidupan kreatif dan warisan Nikolai Dubovsky

Dubovskoy tidak hanya mengabdikan diri pada prinsip-prinsip Keliling, ia menjadi pihak yang mendamaikan berbagai kelompok dan generasi seniman yang berbeda. Filosofi kehidupan memungkinkannya, dengan mengandalkan warisan para empu dari generasi yang lebih tua, untuk secara tulus tertarik pada pendekatan inovatif kaum muda, dan oleh karena itu, untuk jangka waktu yang signifikan, ia benar-benar menjadi penyelenggara karya pameran keliling.

Sejak tahun sembilan puluhan abad terakhir, namanya telah mendapatkan pengaruh besar di kalangan akademis. Setelah reformasi yang dilakukan Akademi Seni pada tahun 1893-1894, Dubovskoy menjadi anggota dari berbagai komite dan komisinya. Sejak 1911, ia akhirnya setuju untuk mengepalai bengkel lanskap Sekolah Seni Tinggi di Akademi - setelah kematian pelukis Alexander Kiselev, mantan pemimpin. Dia memperlakukan murid-muridnya dengan lembut, tetapi menuntut, menuntut dari mereka pengembangan artistik menyeluruh, tetapi tidak memaksakan persepsinya sendiri.

Dia sangat tertarik pada sains dan banyak jenis, bidang seni, percaya bahwa mereka semua terkait erat, saling melengkapi. Lingkaran sosial Dubovsky, yang sangat luas, tidak hanya mencakup seniman, tetapi juga ilmuwan. Dia mempertahankan hubungan dekat dengan Dmitry Mendeleev, berteman dengan Ivan Pavlov. Dubovskoy menikah dengan artis Faina Nikolaevna, nee Terskaya, menikah, seperti yang diyakini, dengan bahagia, kedua pasangan, tidak terlalu mementingkan sisi kehidupan "filistin" yang praktis, lebih banyak perhatian diberikan bukan pada kehidupan sehari-hari, tetapi untuk komunikasi, kreativitas, melayani cita-cita mereka.

Nikolai Dubovskoy meninggal pada 28 Februari 1918 di Petrograd, tiba-tiba, karena "kelumpuhan jantung". Dia penuh dengan ide dan siap bekerja, tetapi cara hidup yang runtuh saat itu, serta penilaian yang berlebihan dari peran dan tempat seni rupa, tampaknya menghabiskan kekuatannya. Dubovskoy tetap untuk generasi berikutnya sebagai master seni pra-revolusioner lama, tetapi setelah beberapa saat namanya, pada awalnya hanya digunakan untuk mencela arah seni yang "tidak berguna", benar-benar dilupakan.

Selama tahun-tahun kekuasaan Soviet, sebagian besar lukisan dan sketsa Dubovsky tersebar di banyak - lebih dari tujuh puluh - museum provinsi di Uni Soviet. Ini dilakukan, seperti yang diyakini, untuk "membawa" pinggiran ke objek seni kedua ibu kota, pada kenyataannya, warisan Dubovsky diambil dari bidang perhatian kritikus seni dan umumnya penikmat seni lukis.. Bahkan koleksi karyanya di Galeri Tretyakov (dan total sepuluh lukisan oleh pelindung diperoleh oleh pelindung) ternyata terfragmentasi, terlepas dari kehendak Pavel Tretyakov sendiri.

Tentang siapa lagi yang menciptakan "lanskap suasana hati" - dalam artikel ini.