Mengapa mereka melupakan "termasyhur lanskap Rusia" Orlovsky, yang berbagi ketenaran dengan Aivazovsky

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Saat ini, nama beberapa akademisi dan profesor terkenal dari Imperial Academy of Arts tidak banyak bicara kepada penonton modern. Sementara itu, pada suatu waktu mereka bersaing dalam popularitas bahkan dengan para Keliling. Di antaranya, pelukis yang sekarang hampir terlupakan, dan termasuk Vladimir Orlovsky - "tokoh terkemuka lanskap Rusia" … Publikasi ini menyajikan galeri lanskap liris dan romantis sang master, yang pada suatu waktu menulis banyak karya untuk aristokrasi Moskow, Petersburg, Kiev, untuk istana kerajaan Alexander III. Ketenaran dan popularitasnya di era itu disamakan dengan popularitas Ivan Aivazovsky sendiri, dan lukisannya disejajarkan dengan kanvas Arkhip Kuindzhi.

Paruh kedua abad ke-19 menjadi zaman keemasan bagi lukisan lanskap Rusia, yang memberi dunia seluruh konstelasi nama-nama master Keliling terbesar yang berkontribusi pada penciptaan sekolah lanskap nasional di Rusia. Tetapi pada saat yang sama ada sekolah akademis yang didasarkan pada tradisi klasisisme dengan kanon yang tak tergoyahkan dan aturan wajib untuk membangun gambar. Dan sekolah ini diwakili oleh seniman yang tidak kalah berbakat, yang namanya didorong ke latar belakang oleh sejarah seni.

Perwakilan terkemuka dari sekolah ini adalah Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - seorang pelukis lanskap Rusia-Ukraina yang luar biasa, yang karyanya dicirikan oleh lanskap yang dilukis dalam tradisi terbaik sekolah seni lukis akademik abad ke-19.

Vladimir Orlovsky lahir pada tahun 1842 dalam keluarga pemilik tanah kaya di Kiev. Di masa mudanya, ia menjadi tertarik menggambar dan menyalin gambar. Karya-karya berbakat Vladimir diperhatikan oleh I. M. Soshenko, yang memberi awal kehidupan kepada bocah Kiev. Pada awal 1861, pelukis lanskap masa depan datang ke St. Petersburg dengan keputusan tegas untuk memasuki Akademi Seni, dengan membawa surat rekomendasi kepada rekan senegaranya Taras Shevchenko.

Dan, karena penerimaan ke Akademi telah selesai, penyair dan seniman Ukraina yang terkenal memutuskan untuk membantu pemuda berbakat itu dengan memberinya pelajaran melukis secara pribadi. Namun, beberapa bulan kemudian, rekan senegaranya Orlovsky yang hebat meninggal, setelah berhasil, beberapa hari sebelum kematiannya, merekomendasikan muridnya kepada M. F. Lvov, sekretaris konferensi Akademi Seni Kekaisaran. Dan dia, setelah membiasakan diri dengan karya-karya Vladimir Orlovsky, membantunya diterima di universitas tanpa ujian.

Pelatihan Orlovsky di Akademi, tempat ia menjadi murid A. P. Bogolyubov, sangat sukses sehingga pada tahun 1863 ia menerima medali perak besar. Selama studinya, siswa berbakat itu menulis banyak sketsa dan lukisan yang didedikasikan untuk Krimea, provinsi Kiev, Kaukasus, Karelia, dan Finlandia. Untuk pandangan Krimea, artis muda itu menerima medali emas besar (1867) dan hak untuk bepergian ke luar negeri untuk magang dengan biaya publik.

Pada tahun 1868, setelah lulus dari Akademi Seni dengan gelar seniman kelas satu, Orlovsky pergi ke Eropa selama tiga tahun "sebagai pensiunan dari Akademi." Dia tinggal dan bekerja di Paris, Swiss, Jerman, Italia, di mana dia terpesona tidak hanya oleh mahakarya seni dunia, tetapi juga oleh ide-ide inovatif kaum Impresionis, yang baru saja mulai mengucapkan kata-kata penting mereka dalam sejarah Eropa. lukisan.

Tetapi, kembali ke St. Petersburg, Orlovsky terus bekerja dengan cara artistiknya sendiri dan dalam tradisi akademik terbaik, sepenuhnya berfokus pada selera pelanggan terkemuka. Dia banyak menulis untuk salon aristokrat St. Petersburg, Moskow dan Kiev, untuk museum teladan Akademi Seni St. Petersburg, untuk rumah pedesaan dan istana ibu kota keluarga kekaisaran. Pemandangan panorama romantisnya seringkali bahkan tidak mencapai pameran, mereka dibeli langsung di bengkel.

Orlovsky disertai dengan kesuksesan, ketenaran, permintaan, dan kekayaan materi yang konstan. Dia dinyatakan sebagai "seorang seniman dengan magnitudo pertama, berdiri setara dengan Aivazovsky", serta "seorang seniman yang berdiri di kepala arah nyata baru lukisan lanskap Rusia."

Pada tahun 1874 pelukis dianugerahi gelar akademisi, dan pada tahun 1878 - profesor untuk lukisan "Haymaking". Dia juga terpilih sebagai Anggota Dewan Akademi, mengambil bagian dalam kegiatan sekolah menggambar Kiev N. I. Murashko, dalam organisasi sekolah seni Kiev; mengajar di Imperial Academy of Arts di St. Petersburg.

Pada tahun 1897, artis itu jatuh sakit dengan demam tifoid, dan atas saran dokter, setelah pulih, ia pindah dari ibu kota utara ke Kiev. Namun, untuk menjaga kesehatannya yang menurun, Vladimir Orlovsky harus menghabiskan sisa hidupnya jauh dari tanah kelahirannya. Selama lebih dari satu dekade ia tinggal di Genoa (Italia) yang cerah, di mana ia meninggal pada tahun 1914. Artis itu dimakamkan, saat ia mewariskan, di Kiev.

Tentang kreativitas

Lukisan-lukisan Vladimir Donatovich, seperti yang mungkin sudah Anda catat, sangat beragam dalam lanskap alamnya sehubungan dengan geografi: dari Karelia dan St. Petersburg hingga Krimea dan Kaukasus. Mereka juga beragam dalam hal kandungan lingkungan atmosfer dan alam secara keseluruhan: hari berawan, malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan, matahari terbenam dan matahari terbit, banjir dan ombak musim gugur, dan sebagainya. Banyak kritikus pada waktu itu mencatat dalam karya Orlovsky pengaruh karya-karya pelukis lanskap terkenal A. I. Kuindzhi. Dan memang ada beberapa kebenaran dalam hal ini.

Puncak popularitas seniman Orlovsky yang luar biasa adalah pada tahun 1880-an, ketika ia, yang terinspirasi, kembali dari Eropa, menciptakan hampir semua karya terbaiknya secara klasik, dibumbui dengan ide-ide baru, alur cerita yang luar biasa, dan motif inovatif. Dia memperkenalkan aliran baru ke dalam lukisan pemandangan, yang kemudian disebut "seni realistis baru".

Dalam karya-karyanya, ia dengan terampil menggunakan perkembangan seniman Eropa Barat, menggantikan lanskap dan karakter alam. Jadi di Orlovsky kita dapat melihat bukannya pantai dan teluk berbatu Italia, pinus dan cemara hijau, reruntuhan Romawi antik dan gembala kecokelatan - medan berbukit hijau, sungai dan danau transparan, kebun birch yang indah, hutan berusia seabad, pertanian Ukraina yang indah, dengan mereka penghuni dan makhluk hidup di rumah. Selain itu, karakter di kanvasnya memainkan peran tertentu, yang menentukan suasana hati tertentu untuk plot lanskap tertentu.

Ngomong-ngomong, teknik artistik yang agak sukses ini membedakan Vladimir Donatovich dengan baik dari pelukis lanskap lain pada waktu itu. Dialah yang menikmati popularitas luar biasa dengan pelanggan. Selain itu, setiap kanvas, yang mewujudkan jenis lingkungan alam tertentu dan suasananya - dari yang megah, penuh perhatian hingga yang mengancam dan misterius - memberi kesempatan kepada pemirsa untuk mengalami secara emosional elemen mengerikan dan menikmati kedamaian dunia di sekitarnya.. Terutama pelanggannya menyukai pemandangan laut dengan "warna yang mengganggu, sengaja dibuat-buat, dan plot misterius".

Ciri khas dari cara artistik Orlovsky juga adalah pemandangan panorama yang spektakuler. Stepa tak berujung, medan berbukit, jarak pegunungan yang membentang di seluruh bidang gambar benar-benar menarik mata pemirsa dan membuat mereka mengintip ke kejauhan, dalam kabut di mana orang dapat melihat pohon cemara ramping dan menara masjid, pertanian Ukraina, dan desa-desa Rusia utara. Dan dengan latar belakang pemandangan indah yang diatur dengan jelas ini, adegan genre lucu di latar depan terungkap: wanita dengan pakaian warna-warni, mesin penuai di ladang, kuda dan anak kuda menyeberangi sungai, sapi merumput di padang rumput. Dengan cara inilah sang master membawa kehidupan ke dalam genre akademik tradisional lanskap figuratif.

Fakta menarik: sang seniman sering kali secara harfiah dengan dua atau tiga coretan hampir miniatur tertulis di kanvasnya sosok-sosok wanita menyapu jerami di padang rumput; nelayan yang duduk di perahu; mesin penuai memotong rumput; wanita petani memberi makan ternak dan pada saat yang sama di latar depan, di mana penonton mendekati alam nyata dengan tatapannya, ia dengan cermat melukis setiap helai rumput, setiap daun dan bunga.

Tetapi, tidak peduli seberapa realistis lukisan Orlovsky, kanon realisme akademis tidak memungkinkan master untuk menyampaikan kedalaman ruang lukisan yang lapang dengan mengganti palet warna yang digunakan untuk ini oleh master lain, khususnya impresionis. Seniman dalam karyanya hanya menggunakan teknik pemutihan nada sederhana, yang sama sekali tidak menambah udara pada lukisannya.

Namun, ia dengan sangat terampil menggunakan cahaya hangat dan terang, menyatukan dunia dalam lukisannya menjadi satu kesatuan yang harmonis, di mana ada tempat untuk alam dan realitas objektif kehidupan sehari-hari, dan, tentu saja, seseorang yang hidup dan bekerja di bumi…

P. S

Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa karya-karya Vladimir Orlovsky telah berulang kali dipamerkan di lelang Sotheby dengan harga 5 ribu dolar AS dan hampir 300 ribu dolar AS. Jadi, rekor harga artis ini di lelang Sotheby's London pada tahun 2016 adalah 286.971 dolar AS untuk lukisan "Sungai Gnilitsa" (1885).

Nama artis terkenal Ukraina Nikolai Pimonenko juga dilupakan hari ini. Sekarang, bahkan tidak banyak yang dapat mengingat cerita komiknya yang terkenal dari kehidupan desa pra-revolusioner Ukraina, yang diterbitkan di halaman majalah dan kartu pos pada abad terakhir. Dalam publikasi kami, Anda dapat melihat galeri karya seniman dan membaca tentang kisah skandal satu lukisan, karena itu seniman Pimonenko menggugat produsen vodka Shustov.