Arshile Gorky: kisah tragis seorang seniman dengan nama samaran Maxim Gorky

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seniman besar misterius Arshile Gorky diakui oleh kritikus seni sebagai surealis terakhir dan ekspresionis abstrak pertama. Lukisan-lukisannya yang matang menggabungkan kekaguman mendalam terhadap para modernis perintis sebelum dia (Paul Cezanne, Pablo Picasso) dan kemampuan memukau untuk menyampaikan mistisisme dan emosi melalui bentuk-bentuk abstrak. Apakah kesuksesan profesional merupakan jaminan kebahagiaan bagi Arshile Gorky, dan apa tragedi kehidupan artis?

Biografi

Arshile Gorky adalah seniman Amerika terkenal dengan akar Armenia yang sangat mempengaruhi perkembangan Abstrak Ekspresionisme. Nama aslinya adalah Vostanik Adoyan. Ia lahir pada 15 April 1904 di desa Khorkom di tepi Danau Van, dekat perbatasan timur Turki Utsmaniyah. Keluarga artis masa depan menjadi korban Genosida Armenia. Ayahnya, Setrag Adoyan, adalah seorang pedagang dan tukang kayu, dan ibunya, Shushan Marderosyan, adalah keturunan pendeta Armenia. Anak laki-laki itu awalnya tertarik pada ukiran dan lukisan. Akabi, salah satu saudara tiri Gorky, mengenang: “Sebagai seorang anak, dia menggambar dalam tidurnya. Anda bisa melihat bagaimana tangannya bergerak."

Situasi politik yang sulit dan penindasan dari Turki menyebabkan fakta bahwa ibu anak itu meninggal karena kelaparan lebih awal. Peristiwa ini tentu saja meninggalkan luka yang dalam di jiwa seniman muda tersebut. Kenangan menyakitkan tentang ibunya kemudian memunculkan lukisan The Artist and His Mother (1926-1936). Karya ini didasarkan pada foto dari tahun 1912. Dalam lukisan itu, berbeda dengan fotografi, ibu seniman muncul sebagai patung besar dan tidak dapat binasa, kabur di tepinya, seperti ingatan yang memudar. Pada tahun 1920, Gorky pindah pertama ke Rusia dan kemudian ke Amerika Serikat. Kemudian Arshile mengubah nama dan kepribadiannya, mengadopsi nama keluarga penulis Rusia Maxim Gorky. Dia memberi tahu orang-orang bahwa dia adalah keponakan Maxim Gorky (dia bahkan tidak curiga dan tidak tahu bahwa penulis Rusia itu lahir Alexei Maksimovich Peshkov). Kemudian ia memasuki New School of Design di Boston, di mana ia sepenuhnya menyerap pengaruh impresionisme ke dalam karyanya. Setelah pindah ke New York pada awal 1930-an, ia bertemu dengan seniman Jackson Pollock dan Mark Rothko.

Kreativitas Gorki

Diketahui bahwa Arshile Gorky mengandalkan karyanya pada pencapaian surealisme dengan bantuan kamus guratan bergambar dan bentuk-bentuk istimewa. Pekerjaan arah yang signifikan - "Taman di Sochi" (1941). Dalam katalog yang diterbitkan bersama dengan pameran Hauser & Wirth dari karya Gorky selanjutnya, Nature, cucu seniman Saskia Spender menggambarkan Gorky sebagai "pria rahasia" dan karyanya sebagai "perwujudan penting dari pengalaman manusia yang melampaui kelahiran dan kematian. " Tetapi pendiri surealisme, André Breton, membandingkan energi badai yang luar biasa dari lukisan Gorka dengan "keinginan kupu-kupu dan lebah".

Pada tahun 1945, Gorky menjawab kuesioner dari Museum of Modern Art, di mana manajemen museum mengajukan pertanyaan: "Yang mana dari nenek moyang Anda, kebangsaan atau asal yang Anda anggap penting untuk memahami seni Anda?" Sebagai tanggapan, Gorky menyebutkan masa kecil dan kenangannya tentang Armenia, yang terus memenuhi pikirannya: “Saya diambil dari desa kecil saya ketika saya berusia lima tahun, tetapi semua kenangan hidup saya kembali ke tahun-tahun pertama itu,” tulisnya.“Itu adalah hari-hari ketika saya merasakan bau roti, untuk pertama kalinya saya melihat bunga poppy merah saya, bulan. Sejak itu, ingatan saya berubah menjadi lukisan ikon, bentuk dan bahkan warna; batu giling, tanah merah, ladang gandum kuning, aprikot, dll."

Kehidupan pribadi dan tragedi

Di New York, Arshile Gorky menjadi seniman yang benar-benar sukses. Namun, sejarawan mencatat bahwa Gorky tidak menemukan kebahagiaan dalam kehidupan pribadinya sampai tahun 1941. Kemudian dia bertemu Agnes Magruder yang berusia 19 tahun, yang segera menjadi istrinya. Bersama-sama, pasangan itu menghabiskan banyak waktu di luar New York, di Connecticut, di mana Gorky menciptakan apa yang dianggap sebagai karya terbaik dalam karirnya: abstraksi yang diilhami pada saat yang sama oleh Kubisme, lukisan surealis, kenangan masa kecilnya sendiri, dan lanskap yang subur. yang mengelilinginya. Namun, abstraksi yang dulunya hidup ini menjadi semakin suram dan menyedihkan setelah serangkaian tragedi yang dialami Arshile Gorky. Pada tahun 1946, ada kebakaran besar di studio, kemudian dokter memberinya diagnosis kanker dubur yang mengerikan dan, akhirnya, kecelakaan mobil pada tahun 1948, yang menyebabkan leher artis patah. Jerami terakhir adalah perceraian yang sulit. Istri Gorka meninggalkan artis, membawa anak-anak. Dan kemudian, karena depresi, Arshile Gorky bunuh diri pada 21 Juli 1948 di Sherman, Connecticut. Dia meninggalkan pesan kapur sederhana kepada teman dan keluarganya: "Selamat tinggal kekasihku."

Warisan

Arshile Gorky telah dipuji sebagai salah satu seniman Amerika paling berpengaruh di abad ke-20. Selama karirnya yang singkat, Gorky tidak hanya dengan terampil mensintesis Kubisme dan Surealisme, tetapi juga menyalakan api pertama Ekspresionisme Abstrak, yang kemudian mengubah masa depan seni selamanya. Untuk pengaruh seniman paling radikal di awal abad ke-20, ia menambahkan emosinya sendiri yang diambil dari pengalaman pribadi yang mendalam: masa kanak-kanak di Armenia, kematian ibunya, relokasi, keinginan untuk hidup baru di Amerika, cinta yang penuh gairah, kehancuran. depresi, kota yang panik dan pemandangan alam yang tenang.

Banyak sejarawan seni percaya bahwa karya Gorka dikaitkan dengan penderitaan selama Genosida Armenia. Kehidupan Gorky dan pekerjaannya terputus secara tragis - dia bunuh diri pada tahun 1948. Namun gambar dan lukisannya tetap menjadi salah satu kreasi artistik paling misterius dan menarik di abad ke-20. Hari ini karyanya berada di koleksi Institut Seni Chicago, Galeri Tate di London, Museum Thyssen-Bornemisza di Madrid, Museum Seni Modern di New York dan lain-lain.