Daftar Isi:
Video: Bagaimana seorang seniman-penulis sejarah pada masa Stalin mendapatkan nama dewa pagan sebagai nama samaran
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak di antara kolektor, karya-karya realis sosialis yang menciptakan kanvas mereka di paruh pertama abad kedua puluh mulai dikutip. Sejarah adalah sejarah, dan apa pun itu, Anda tidak dapat mencoretnya dengan goresan pena. Dan tidak peduli berapa banyak galaksi seniman era Soviet direndahkan, di antara mereka adalah master luar biasa dan orang-orang hebat yang sangat percaya pada cita-cita sistem sosialis. Dan dalam konfirmasi ini, karya pelukis Vasily Svarog.
Benar-benar menakjubkan adalah seniman dan penyelenggara Vasily Semyonovich, yang membawa orisinalitas, palet warna yang cerah dan suasana hati yang positif pada seni realisme sosialis, bahkan ketika membuat lukisan dengan makna politik yang dalam, dan juga melakukan banyak perbuatan baik untuknya. kampung halaman Staraya Russa.
Antara lain, memiliki suara yang indah dan nada yang sempurna, Svarog secara mandiri belajar bermain gitar dan mengabdikan dirinya untuk itu dengan semua hasratnya: ia menulis musik, melakukan tur dengan konser, dan bahkan membuat grup opera di kota kelahirannya. Dia sering suka mengatakan:
Beberapa halaman dari biografi seorang realis sosialis
Nama asli Vasily Semyonovich Svarog (1883-1946) adalah Korochkin. Ia lahir di kota Staraya Russa, provinsi Novgorod, dalam keluarga petani. Segera keluarga itu kehilangan ayah pencari nafkah, dan ibu merawat dua putri dan seorang putra berusia dua tahun. Mereka hidup sangat miskin, nyaris tidak memenuhi kebutuhan. Dan apa lagi yang bisa Vasily pikirkan tentang pendidikan, terutama seni.
Namun, bakat menggambar Vasya sejak kecil tidak luput dari perhatian. Dia diperhatikan oleh guru Akademi Seni yang terkenal, dan kemudian hanya guru menggambar sekolah kota tua Rusia - Pavel Chistyakov. Dialah yang berteriak di antara perwakilan intelektual Staraya Russa dan mengorganisir penggalangan dana sehingga rekan senegaranya yang berbakat dapat melanjutkan pendidikan seninya setelah lulus. Maka, berkat orang-orang baik, Vasily Korochkin pada tahun 1896, pada usia 13 tahun, memasuki Sekolah Seni St. Petersburg di Baron Stieglitz. Dan sudah, empat tahun kemudian, dia berhasil lulus. Dan yang aneh, di sanalah Vasya Korochkin akan memperoleh nama samaran artis nyaringnya - "Svarog".
Dan itu seperti ini … Pada tahun ketiga, untuk makalah, seorang seniman pemula mendapat tugas: melukis gambar dengan tema "Dewa Api Surgawi Svarog", di mana karakter utama akan menggambarkan dewa dari mitologi Slavia pagan. Dan kemudian Vasily, menunjukkan seluruh gudang imajinasinya, "melukis matahari, bintang, kilat, kilatan cahaya utara, fajar, pelangi, dan di lingkungan yang berkilau ini - wajah dewa - Svarog." Penguji menyukai gambar itu, dan salah satu dari mereka, seolah bercanda, berkata:. Sejak hari itu, nama ini sepertinya melekat pada pria itu. Awalnya untuk lelucon, dan kemudian dengan sungguh-sungguh, semua orang mulai memanggilnya Svarog. Dan Vasily seiring waktu, terbiasa dengan nama panggilan ini, membawanya sebagai nama samaran.
Setelah lulus dari lembaga pendidikan pada tahun 1900, pemuda berbakat itu mulai bekerja sama dengan penerbit majalah yang populer saat itu di St. Petersburg, dan segera menjadi pemenang dalam kompetisi untuk serangkaian gambar untuk drama Leo Tolstoy "Living Mayat".
Entah bagaimana Svarog beruntung berteman dengan putra Ilya Repin - Yuri, juga seorang seniman, dan melukis potret darinya. Dan kemudian untuk berkenalan dengan master lukisan Rusia sendiri, Ilya Efimovich, yang, mengenali kecenderungan bakat yang besar di Svarog, akan memberikan rekomendasi kepada pelukis muda yang menjanjikan untuk bergabung dengan Asosiasi Keliling. Saat itulah Vasily menulis "Potret Seorang Ibu", yang memenangkan hadiah pertama di Pameran Perjalanan 1916.
Dan segera sebuah peristiwa terjadi di negara yang secara radikal mengubah kehidupan Rusia - Revolusi Oktober yang hebat pecah, yang diterima Svarog dengan sepenuh hati. Menjelang ulang tahun pertama peristiwa revolusioner, pelukis akan membuat potret Marx, Engels, Lenin.
Tetapi segera artis itu meninggalkan Peter sehubungan dengan penyakit serius ibunya dan kembali ke kampung halamannya. Beberapa tahun yang dihabiskan di Staraya Russa sangat penting bagi artis. Dia mengatur Rumah Rakyat, menciptakan studio seni, paduan suara amatir dan lingkaran orkestra, dan gedung opera amatir.
Selain aktivitas organisasi yang penuh badai, Vasily Svarog menulis banyak lukisan yang didedikasikan untuk kota asalnya dan penduduknya - "Potret Vasya Ushakov", "Anak-anak", "Rogachevka".
Kembali ke St. Petersburg pada tahun 1923, ia bergabung dengan Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia. Dan sampai perang, dia melukis potret para pemimpin revolusi, rekan terdekat mereka, pekerja kejut, eksploitasi Tentara Merah, perayaan dan pertemuan nasional, dan membuat komposisi tentang subjek industri dan pertanian kolektif. Vasily tidak gagal memamerkan karyanya pada tahun 1925 di Pameran Dunia di Paris. Untuk sebelas posternya yang dipolitisasi dari album "9 Januari" Svarog menjadi pemilik medali perak.
Namun, tahap terpenting dalam karya Vasily Svarog dimulai pada tahun 30-an. Setelah pindah ke Moskow, pelukis itu membuat lebih dari selusin kanvas besar yang menggambarkan para pemimpin revolusi. Jadi Svarog secara bertahap mengarahkan semua potensi kreatifnya ke saluran politik, dan genre di mana ia mulai bekerja mulai disebut "komposisi politik". Pelukis menulis beberapa lukisan berdasarkan kesan pribadi, yang lain - berdasarkan laporan surat kabar. Karya-karya inilah yang memberinya pengakuan resmi dan kekayaan materi.
Selama perang, sang seniman dievakuasi ke Samarkand, tempat ia bekerja dengan sukses, menggambarkan peristiwa garis depan. Dan ketika Jerman diusir kembali dari Moskow, banyak orang Moskow dari Uzbekistan mulai kembali ke ibu kota. Di antara mereka adalah Vasily Svarog. Namun, di stasiun kereta api Samarkand, masalah terjadi pada artis: saat melintasi rel kereta api dengan koper, ia secara tidak sengaja tersandung dan, jatuh, menabrak rel dengan pelipis kirinya. Dalam kondisi kritis, ia dibawa ke Moskow. Untuk waktu yang lama, dokter berjuang untuk kehidupan artis. Dia selamat, tetapi dia tidak bisa kembali melukis. Dan empat tahun kemudian, Vasily Semyonovich Svarog pergi.
Dan sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa Vasily Semyonovich bukan hanya salah satu penulis sejarah paling cemerlang dari peristiwa sejarah paruh pertama abad kedua puluh, seorang seniman grafis terkenal dalam genre poster propaganda, tetapi juga master potret yang sangat baik.. Karya-karyanya masih disimpan di gudang museum pusat negara dan negara tetangga. Mereka adalah bagian dari sejarah kita. Galeri gambar di Staraya Russa, di mana setengah dari warisannya disimpan, dinamai menurut nama sang seniman.
Baca juga: Moskow dan Moskow di kanvas impresionis era realisme sosialis Yuri Pimenov, yang jauh dari politik dan melukis gambar tentang kehidupan orang-orang Soviet biasa.
Direkomendasikan:
Aktor Soviet mana yang mengubah nama aslinya menjadi nama samaran dan untuk alasan apa
Orang-orang kreatif modern sering mengubah nama dan nama keluarga mereka menjadi lebih merdu, atau untuk menciptakan intrik di sekitar diri mereka sendiri. Tetapi di masa Soviet, aktor dengan nama samaran artistik adalah fenomena yang cukup langka. Namun, beberapa selebriti masih harus menggunakan nama dan nama keluarga fiktif untuk menyembunyikan asal usul sosial, kebangsaan, atau disonansi mereka. Siapa aktor dan aktris ini, lalu - dalam publikasi kami
Fenomena negara semi-mitos Punt, dari mana orang Mesir kuno datang ke dewa-dewa mereka
Sejarawan dan arkeolog masih memiliki banyak pekerjaan sehubungan dengan Mesir Kuno - Sphinx Agung sendiri menyimpan begitu banyak rahasia sehingga cukup untuk lebih dari satu penemuan keras. Tetapi ada fenomena kuno yang lebih misterius, yang pertama kali disebutkan, omong-omong, berasal dari masa pembangunan batu penjaga gurun ini. Ini tentang negara Punt, dari mana, menurut kepercayaan mereka, dewa-dewa mereka datang ke Mesir
Arshile Gorky: kisah tragis seorang seniman dengan nama samaran Maxim Gorky
Seniman besar misterius Arshile Gorky diakui oleh kritikus seni sebagai surealis terakhir dan ekspresionis abstrak pertama. Lukisan-lukisannya yang matang menggabungkan kekaguman mendalam terhadap para modernis perintis sebelum dia (Paul Cezanne, Pablo Picasso) dan kemampuan memukau untuk menyampaikan mistisisme dan emosi melalui bentuk-bentuk abstrak. Apakah kesuksesan profesional merupakan jaminan kebahagiaan bagi Arshile Gorky, dan apa tragedi kehidupan artis?
Bagaimana seorang wanita berpura-pura menjadi seorang pria untuk menjadi seorang dokter dan menjadi seorang jenderal
Sejarah mengetahui banyak kasus ketika wanita menyamar sebagai pria untuk melakukan apa yang mereka sukai, mencapai kesuksesan profesional, dan diakui. Pada tahun 2016, mantan dokter Michael du Pré menerbitkan Dr. James Barry: A Woman Ahead of Time, di mana ia mengabdikan sekitar 10 tahun hidupnya. Butuh banyak waktu baginya untuk mengumpulkan biografi James Barry yang tepat, yang telah diklasifikasikan oleh Departemen Perang Inggris selama 100 tahun, dan untuk menulis sebuah buku tentang bagaimana istri
Sebagai seorang seniman yang diakui sebagai "terbelakang mental", selama 60 tahun ia melukis prajurit perempuan: Kerajaan Unreal karya Henry Darger
Pada tahun 1972, fotografer Nathan Lerner memutuskan untuk merapikan kamar penginapannya yang sakit - seorang lelaki tua kesepian yang telah bekerja sebagai petugas kebersihan di rumah sakit Chicago sepanjang hidupnya. Di antara sampah - banyak kotak, gulungan benang, bola kaca, dan majalah - ia menemukan beberapa buku tulisan tangan dan lebih dari tiga ratus ilustrasi. Isi buku itu tidak biasa. Nama penulisnya adalah Henry Darger, dan sepanjang hidupnya ia menciptakan kisah perang anak-anak melawan orang dewasa