Lukisan di Gua Lascaux, Kaleng Sup Warhol, dan Lukisan Lain yang Mengubah Dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Biasanya, suatu objek seni dilihat dari sudut pandang hiburan - itu menyenangkan mata, dapat menghibur atau menghibur seseorang. Tapi seni juga mampu membuat perubahan nyata di dunia. Pablo Picasso bahkan pernah berkata: “Tidak, melukis tidak dilakukan untuk mendekorasi rumah. Dia adalah alat perang untuk menyerang dan mengalahkan musuh! Beberapa karya sepanjang sejarah telah benar-benar mengubah cara berpikir orang tentang politik, masalah sosial, dan bahkan seni itu sendiri.

1. Gua Lascaux, 17.000 tahun yang lalu

Salah satu lukisan tertua di dunia membuat percikan, tetapi itu terjadi 17.000 tahun setelah dilukis. Pada tahun 1940, sekelompok anak muda melakukan tur ke sebuah gua di sebuah desa Prancis. Di dalamnya, mereka menemukan salah satu contoh seni prasejarah yang paling tidak biasa di dunia. Meskipun bukan contoh ukiran batu tertua, ini adalah salah satu contoh lukisan indah yang paling awal, menunjukkan bahwa orang selalu berjuang untuk seni.

2. Penelitian janin dalam kandungan. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci dianggap jenius sejati berkat karya-karyanya, tetapi hari ini kita tidak akan membicarakan salah satunya saja (lebih tepatnya, bukan tentang yang bisa dilihat di galeri seni). Penelitian tentang janin dalam kandungan mungkin memiliki dampak yang lebih besar bagi dunia daripada Mona Lisa atau The Last Supper. Dengan gambar anatomi berdasarkan otopsi nyata, Leonardo menantang konvensi moral dan artistik. Penemuan dan metode Leonardo mengubah cara para seniman dan ilmuwan mempelajari tubuh manusia.

3. Menina. 1656, Diego Velazquez

Ini bukan lukisan pengadilan standar. Dalam potret Putri Margherita Teresa dan "Menin" (pelayan kehormatan) -nya ini, seniman Spanyol Diego Velazquez mengangkat masalah ilusi dan kenyataan yang kompleks, serta ketidakpastian hubungan antara penonton dan karakter. Misalnya, gambar tersebut menunjukkan tidak hanya Infanta Margarita yang berusia 5 tahun dengan pelayan kehormatan, tetapi juga orang tuanya - Raja Philip IV dari Spanyol dan Marianne dari Austria. Bayangan mereka dapat dilihat di cermin di dinding belakang. Juga di kanvas adalah seniman itu sendiri (di sebelah kiri adegan di kuda-kuda). Pengaruh lukisan Velazquez pada sejarah seni sangat besar. Pertanyaan-pertanyaan tersebut di atas yang melahirkan Kubisme 250 tahun kemudian, dan Picasso begitu terpesona oleh Meninos sehingga ia menulis 58 versi lukisan ini.

4. Kematian Marat. 1793, Jacques-Louis David

Lukisan karya seniman Prancis Jacques-Louis David ini dapat dianggap sebagai kanvas politik pertama yang sesungguhnya. Ini menggambarkan setelah pembunuhan pemimpin revolusioner Jean Paul Marat, yang ditikam sampai mati di kamar mandinya. David pada dasarnya memutuskan untuk menjadikan temannya yang sudah meninggal sebagai ikon propaganda politik. Dan dia berhasil dengan cukup baik, karena mereka mulai membuat ukiran pada gambar itu, yang tersebar luas di kalangan masyarakat.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Contoh telanjang radikal ini sering dipandang sebagai penolakan terhadap pandangan patriarki dalam seni. Faktanya, lukisan Edouard Manet didasarkan pada "Venus of Urbino" karya seniman Renaissance Titian, yang menjadi terkenal karena seksualitasnya yang mengejutkan. Tetapi ada perbedaan yang signifikan di dalamnya. Pertama, Olympia, tidak seperti Venus, menatap langsung ke mata penonton, yang oleh banyak orang dianggap sangat provokatif. Dan kedua, tangannya menutup akses ke alat kelamin, dan tidak berbaring di atasnya dalam gerakan "undangan".

6. Kotak hitam. 1915, Kazimir Malevich

Banyak orang berpikir hype seputar gambar ini konyol dan sama sekali tidak sepadan. Dalam beberapa hal mereka benar, karena itu benar-benar hanya kotak hitam. Tetapi karya Kazimir Malevich dianggap sebagai lukisan pertama di mana tidak ada yang digambarkan sama sekali. Seniman ingin sepenuhnya meninggalkan gagasan bahwa seni harus menggambarkan kenyataan atau imajiner. Lukisan dan ide Malevich terus menginspirasi seniman yang tak terhitung jumlahnya sepanjang abad kedua puluh, dan juga merupakan fondasi di mana banyak gerakan seni abstrak dan konseptual diciptakan. Tentu saja, mereka tidak mengubah dunia, tetapi mereka berhasil mengubah seni selamanya.

7. Kaleng sup Campbell. 1962, Andy Warhol

Berbeda dengan gambar sebelumnya, karya Andy Warhol ini dibuat untuk menghormati produk yang sangat spesifik. Dan salah satu yang paling tidak Anda harapkan untuk dilihat dalam gambar. Andy Warhol mulai mengubah apa yang dilihat orang Amerika setiap hari menjadi karya seni yang layak untuk galeri. Pada saat yang sama, seniman juga berhasil mempertanyakan banyak ide terkait seni.

8. Guernika. 1937, Pablo Picasso

Tidak ada bagian yang menjadi simbol gerakan anti-perang sepenting lukisan yang memilukan karya Pablo Picasso ini. Seniman itu menggambarkan dalam karyanya pengeboman malam kota Guernica di Spanyol pada tahun 1937 selama Perang Saudara Spanyol. Pemerintah Republik Spanyol menugaskan Picasso untuk membuat sebuah karya seni tentang peristiwa mengerikan ini untuk Pameran Dunia di Paris. Hari ini, replika lukisan ini, seukuran permadani panjang, tergantung di markas besar PBB di New York.

9. Masalah yang kita semua hadapi. 1964, Norman Rockwell

Illustrator Norman Rockwell membuat karirnya menggambarkan kehidupan Amerika biasa di pertengahan abad ke-20 - baik dan buruk. Lukisan itu, yang dilukis pada tahun 1964, menunjukkan seorang gadis kulit hitam bernama Ruby Bridges dalam perjalanannya ke sekolah khusus kulit putih. Gadis itu ditemani oleh petugas penegak hukum karena kebencian rasial, yang disebabkan oleh fakta bahwa dia diizinkan belajar di sekolah semacam itu. Dia juga berjalan melewati penghinaan rasial yang tertulis di dinding. Lukisan itu menjadi ikon sejati Gerakan Hak Sipil, dan Barack Obama menggantungnya di dinding ketika dia mengundang Bridges untuk menemuinya di Gedung Putih pada 2011.

10. Apakah perempuan harus telanjang untuk sampai ke Museum Metropolitan. 1989, Gadis Gerilya

The Guerilla Girls adalah sekelompok seniman anonim yang bekerja dengan tujuan yang sangat spesifik. Selama tiga puluh tahun terakhir, mereka memerangi rasisme dan seksisme di dunia seni dengan karya-karya mereka. Mereka melakukan ini hanya dengan menyatakan fakta. Dalam hal ini, faktanya adalah bahwa "kurang dari 5% seniman di bagian Seni Kontemporer di Museum Seni Metropolitan di New York adalah wanita, tetapi 85% orang telanjang di lukisan itu adalah wanita." Poster ini menjadi simbol kemajuan perempuan di lembaga seni.

11. Tuhan, bantu aku bertahan di antara cinta fana ini. 1990, Dmitry Vrubel

Pada tahun 1979, foto yang terkenal diambil dari Sekretaris Jenderal Uni Soviet Leonid Brezhnev dan pemimpin GDR Erich Honecker, yang bergabung dalam "ciuman persaudaraan sosialis." Artis Dmitry Vrubel memutuskan untuk melukis gambar ini di Tembok Berlin, disertai dengan julukan yang kontradiktif. Lukisan ini merupakan simbol bagaimana seni dapat menjadi ekspresi dari kekuatan orang-orang yang dapat mengubah arah politik.