Mengapa 32 lukisan karya Andy Warhol, yang hanya menampilkan kaleng sup, menjadi sensasi seni

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

9 Juli 1962 artis yang kurang dikenal Andy Warhol membuka pameran kecil di Galeri Ferus di Los Angeles. Tema pameran itu benar-benar mencengangkan: kaleng sup! Masing-masing dari tiga puluh dua lukisan menggambarkan rasa dan aroma sup Campbell yang berbeda, mulai dari tomat, merica, hingga krim seledri. Makna apa yang diberikan sang seniman ke dalam karya-karya ini? Apa rahasia kesuksesan sensasional dan pengakuan universal?

Bagi Warhol, yang saat itu berusia tiga puluh empat tahun, ini adalah pameran lukisan tunggal pertama. Pada saat itu, dia telah menjadi artis komersial terkemuka selama hampir satu dekade, bekerja dengan kerajaan bisnis seperti Tiffany & Co. dan Dior. Andy bertekad untuk menjadi seniman "nyata", yang diakui oleh museum dan kritikus. Senjata rahasianya? Munculnya gaya "seni pop".

Apa yang dimaksud dengan gambar sup?

Seni pop membalikkan seni tradisional. Alih-alih potret, lanskap, adegan pertempuran, atau objek lain yang oleh para ahli dianggap sebagai "seni", seniman seperti Warhol mengambil gambar dari iklan, komik, dan elemen budaya populer lainnya. Mereka menggunakan humor dan ironi untuk mengomentari bagaimana produksi massal dan konsumerisme mendominasi kehidupan dan budaya Amerika (dan non-Amerika).

Seniman abstrak tahun 1950-an seperti Jackson Pollock dapat memuliakan diri mereka sendiri sebagai orang jenius yang kreatif dan individualistis. Para seniman tahun 1960-an mengambil pendekatan sebaliknya. Mereka mencoba menghaluskan atau menghilangkan semua jejak proses artistik mereka sendiri - misalnya, sapuan kuas. Mereka selalu berusaha membuat pekerjaan mereka terasa hampir mekanis, seperti barang produksi massal yang dia gambarkan. Hampir.

Untuk melukis Kaleng Sup Campbell, Warhol memproyeksikan kaleng sup ke kanvas kosongnya, menguraikan garis besar dan detailnya, lalu dengan hati-hati mengisinya dengan menggunakan kuas dan cat. Untuk konsistensi, dia menggunakan cap tangan untuk menggambar pola heraldik di sekitar tepi bawah setiap label, tetapi tidak selalu berhasil. Detail-detail kecil - bintik-bintik merah kecil di lukisan Tomato Soup, bunga lili heraldik yang dicap tidak teratur pada orang lain - menunjukkan asal mula lukisan itu. Menggunakan teknik seni visual untuk menggambarkan objek sehari-hari, Warhol menangkap kontroversi yang signifikan dalam seni pop. Meskipun seharusnya terlihat seperti dibuat secara mekanis, setiap lukisan sedikit berbeda - dan bukan hanya labelnya.

Ada satu kesamaan yang dimiliki oleh ketiga puluh dua lukisan itu. Alih-alih merinci medali rumit di tengah setiap label kaleng, yang mewakili "medali emas untuk kualitas" yang dimenangkan sup Campbell di Pameran Paris tahun 1900, Warhol menggantinya dengan lingkaran emas sederhana. Penulis biografi Warhol, Blake Gopnik, memikirkannya seperti ini: “Apakah hanya karena cat lain tidak tahan dengan emas? Atau karena butuh terlalu banyak usaha untuk mendapatkan medali sungguhan? Atau mungkin dia hanya menyukai stempel grafis lingkaran emas?"

Efek grafis dan suasana nostalgia mungkin menjadi dua alasan mengapa Warhol memilih lini produk Campbell sebagai ikon pop-nya. Desain klasik label telah berubah sedikit sejak debutnya pada pergantian abad ke-20. Termasuk "Campbell" kursif sederhana, yang menurut pengarsip perusahaan sangat mirip dengan tanda tangan pendiri Joseph Campbell. Dan Warhol sendiri tumbuh dengan sup Campbell. “Aku memakannya. Makan siang yang sama selama dua puluh tahun,”katanya.

Bagaimana lukisan pertama kali melihat cahaya

Ketika Pameran Warhol dibuka pada tahun 1962, budaya pop masih dalam masa pertumbuhan. Orang-orang tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan seni, yang sangat berbeda dari segala sesuatu yang seharusnya menjadi seni.

Pertama, Irving Blum, salah satu pemilik galeri Ferus, memutuskan untuk memajang lukisan di rak-rak sempit di sepanjang galeri, seperti di lorong supermarket. “Bank ada di rak,” katanya kemudian tentang pemasangannya. Mengapa tidak?

Pertunjukan itu tidak membuat percikan yang diharapkan Blum dan Warhol. Bahkan, sedikit tanggapan yang diterima dari publik atau kritikus seni cukup keras. "'Artis' muda ini adalah orang bodoh yang bodoh atau penipu yang keras kepala," tulis seorang kritikus. Sebuah kartun di Los Angeles Times mengolok-olok lukisan dan audiens yang dituju. “Terus terang, krim asparagus tidak cocok untuk saya,” kata seorang pecinta seni kepada yang lain, berdiri di galeri. "Tapi kekayaan mie ayam yang mengerikan memberi saya rasa zen yang asli." Pedagang seni di sebelah Galeri Ferus bahkan lebih tajam. Dia meletakkan kaleng sup Campbell asli di jendelanya, bersama dengan keterangan: “Jangan tertipu. Dapatkan yang asli. Harga terendah kami adalah dua untuk 33 sen."

Terlepas dari semua ini, Blum berhasil menjual lima lukisan - kebanyakan kepada teman-temannya, termasuk aktor Dennis Hopper. Tetapi bahkan sebelum pertunjukan ditutup, dia tiba-tiba berubah pikiran. Menyadari bahwa lukisan paling cocok untuk satu set lengkap, Blum membeli lukisan yang dia jual. Dia setuju untuk membayar Warhol $ 1.000 untuk semuanya. Warhol sangat senang - dia selalu menganggap Kaleng Sup Campbell sebagai satu set. Untuk artis dan dealer, keputusan ini adalah langkah "rumit" yang terbayar di masa depan.

Mengapa lukisan menjadi sensasi seperti itu?

Setelah keterkejutan diatasi oleh publik dan kritikus, mereka mulai matang untuk kaleng Warhol. Pertama, itu adalah ide segar dalam seni. Seberapa sulit memahami lukisan jika aslinya mungkin ada di rak dapur? Para kritikus mulai memperhatikan humor licik dan ironis dalam "potret" Scotch Broth dan Chicken Gumbo karya Warhol. Dan keputusan Blum untuk menyatukan lukisan-lukisan itu meningkatkan pengaruhnya.

Pameran di Galeri Ferus menandai titik balik dalam karir Warhol. Setelah Campbell's Soup Cans, Warhol beralih dari menggambar ke sablon, sebuah proses yang menghasilkan lebih banyak hasil mekanis dan memungkinkannya membuat beberapa versi dari karya yang sama. Reputasinya terus tumbuh. Pada tahun 1964, harga permintaan untuk satu lukisan kaleng sup yang hilang dari set Blum telah meningkat menjadi $ 1.500, dan sosialita New York yang mengenakan sup kaleng mencetak gaun kertas yang dibuat khusus oleh Warhol sendiri.

Campbell's Soups sendiri segera ikut bersenang-senang. Pada akhir 1960-an, perusahaan memanfaatkan gaun kertas mewah yang populer saat itu dengan Gaun Souper dan tas tangan kecil yang dilapisi label sup bergaya Warhol. Setiap gaun memiliki tiga garis emas di bagian bawah, sehingga pemakainya bisa memotong gaun dengan panjang yang sempurna tanpa memotong pola kaleng. Harga: $1 dan dua label Campbell's Soup.

Saat ini, kaleng sup Warhol tetap menjadi ikon budaya pop, mulai dari piring dan mug hingga dasi, T-shirt, papan selancar, dan dek skateboard. Salah satu foto paling mencolok melibatkan Warhol sendiri: di sampul Esquire pada Mei 1969, dia tenggelam dalam sekaleng sup tomat Campbell.

Pada akhirnya, kaleng Warhol diakui oleh Museum of Modern Art sebagai layak disebut seni. Pada tahun 1996, museum membeli semua tiga puluh dua lukisan dari Irving Blum seharga $ 15 juta kosmik - pengembalian yang menakjubkan atas investasi $ 1.000 pada tahun 1962. Bahkan Souper Dress telah dinyatakan klasik. Pada tahun 1995, setahun sebelum lukisan-lukisan itu tiba di Museum of Modern Art, mereka masuk dalam koleksi Metropolitan Museum of Art.

Seni membuat kita berhenti dan berpikir, tapi apa yang sebenarnya ingin dikatakan sang seniman? Sering terjadi bahwa itu hanya menyerang kita di hati, membangkitkan kekaguman akan keterampilan pencipta mahakarya. Baca artikel kami apa rahasia lukisan dinding "licik" abad ke-17 di gereja Roma St. Ignatius: teknologi 3D masa lalu.