Mengapa "orang Belanda kecil" Gerard Dow melukis potret tanpa telinga, yang lebih mahal daripada lukisan Rembrandt

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Zaman keemasan sejarah Belanda memberi dunia banyak pelukis berbakat. Di antara mereka adalah Gerard Dow, yang pernah dinilai tinggi, kemudian hampir dilupakan, dan pada abad ke-20, ia kembali ke jajaran orang-orang hebat. Tidak heran - raja-raja Eropa tertarik pada karya-karyanya, dan masing-masing bernilai uang yang luar biasa - Rembrandt kalah dalam hal ini dari muridnya Dow. Seberapa pantas ketenaran ini dan mengapa karya "orang Belanda kecil" dari Leiden mendapat tanggapan yang kontradiktif?

Gerard Dow - murid pertama Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow hidup dan bekerja pada waktu yang sangat menguntungkan bagi artis. Ia lahir pada tahun 1613 di kota Leiden. Ayahnya adalah ahli dalam pembuatan kaca patri, dan dia memberi putranya keterampilan pertama dalam menggambar dan mengukir. Sejak usia sembilan tahun, bocah itu dikirim untuk belajar dengan pengukir Bartholomew Dolendo, kemudian ia meningkatkan keterampilannya dengan seniman kaca Peter Cowhorn. Ketika Dow berusia lima belas tahun, Rembrandt, yang juga penduduk Leiden, menjadi gurunya.

Keadaan ini, tampaknya, harus menekankan bakat dan bakat khusus Leiden muda, tetapi dalam kenyataannya semuanya sedikit lebih sederhana - Rembrandt pada waktu itu baru berusia dua puluh dua tahun, dan dia sendiri hanya mencari gayanya sendiri. Dow, bersama dengan mentornya, berpartisipasi dalam pencarian ini. Karya-karya pertama Gerard Dow benar-benar melahirkan jejak gaya awal Rembrandt. Diyakini bahwa dalam lukisan "Wanita Membaca Alkitab" Dow menggambarkan ibu dari gurunya, meskipun tidak semua kritikus seni berpendapat demikian. Pada 1631, Rembrandt meninggalkan kampung halamannya ke Amsterdam, dan Dow melanjutkan karir independennya di bidang seni.

Pada masa itu, para seniman sudah cukup bekerja, pelanggan juga tidak menerjemahkan. Para burgher Belanda mampu mendekorasi dinding rumah dengan lukisan-lukisan - tentu saja tidak begitu monumental seperti karya-karya Italia dan Prancis, lebih ditujukan untuk istana dan palazzo. Itulah sebabnya karya-karya dalam format kecil menjadi populer, tetapi dalam sehari-hari, tema kamar - mereka kemudian disebut "Orang Belanda Kecil". Dow tidak hanya mengambil tempatnya di ceruk ini, ia berhasil membawa ciri khas lukisan Belanda abad ke-17 ke tingkat yang istimewa.

Gaya penulisan Gerard Dow sendiri berkembang cukup awal dan praktis tidak berubah sepanjang hidupnya - dan dia tidak perlu mengubahnya, karena karya seniman itu sangat diminati dan dihargai sangat tinggi. Dow bekerja sangat hati-hati, susah payah, dan karena itu untuk waktu yang lama. Menurut cerita salah satu pelanggan, dia bisa melukis hanya dengan satu tangan di atas potret selama lima hari. Pola pohon terlihat di gagang sapu, kucing atau anjing yang sedang tidur ditulis ke gandum. Banyak detail yang direproduksi dengan setia telah menjadi ciri khas sang seniman.

Artis Hebat

Sebagian besar lukisan Dow berukuran kecil, yang terbesar adalah kanvas berjudul "The Witch Doctor", berukuran 83 kali 112 sentimeter. Ukurannya yang kecil dan detailnya yang banyak seolah-olah menekankan nilai khusus dari lukisan itu. Dow menggunakan kaca pembesar untuk bekerja, serta kuas buatan tangan - "lebih tipis dari kuku manusia", seperti yang dibicarakan oleh salah satu rekan senimannya.

Lukisan itu bisa memiliki hingga dua belas lapisan cat, sementara Dow mencapai permukaan yang halus - ini mungkin karena pengalaman ayahnya dengan kaca. Lukisan seniman sering kali membuat kesan yang sama dengan rumah boneka - banyak benda yang familier, tetapi kecil dan dibuat dengan hati-hati, keinginan yang sama untuk memeriksa yang terlihat, mencari, menebak apa yang tersembunyi.

Pada masa itu, Dow tidak memiliki akhir untuk pengagum dan pembeli. Dia memberi agen ratu Swedia Peter Spiering "hak penolakan pertama", yaitu, kesempatan untuk membeli karya seniman apa pun yang dibuat; untuk hak ini, Spearing membayar Dow lima ratus gulden setiap tahun. Sang master juga melukis potret, untuk pekerjaan ia mengambil enam gulden per jam. Mempertimbangkan seberapa hati-hati sang seniman mendekati prosesnya, berapa lama pengerjaan setiap lukisan itu, kita dapat menyimpulkan bahwa ia menemukan pelanggan kaya. Dalam satu hari, seorang pekerja sederhana - serta seniman sederhana - pada waktu itu menerima sekitar satu gulden.

Pada 1740-an, Gerard Dow bergabung dengan Leiden Guild of St. Luke, sebuah asosiasi seniman Belanda, dan mendirikan sekolahnya sendiri yang disebut Fijnschilders, atau Seniman Halus. Dow memiliki banyak siswa dan banyak peniru.

Selama masa hidup Dow, Ratu Swedia Christina, Raja Inggris Charles II, Grand Duke of Tuscany Cosimo III Medici, dan Archduke Leopold Wilhelm dari Austria menjadi pengagum dan pembeli lukisannya. Selanjutnya, lukisan-lukisan Dow diakuisisi oleh raja-raja lain dan anggota keluarga mereka, termasuk Catherine II dan Josephine Beauharnais. Artis itu tinggal di kota asalnya Leiden sepanjang hidupnya, tidak pernah menikah, dikenal membosankan dan meninggalkan kekayaan dua puluh ribu gulden. Sampai saat ini, ia dikaitkan dengan sekitar dua ratus lukisan.

Artis yang ketinggalan zaman atau trendi?

Pada abad ke-19, minat terhadap karya-karya Dow hampir hilang sama sekali, apalagi gayanya menyebabkan kejengkelan nyata di kalangan seniman era baru. Ketelitian yang berlebihan, rasa sakit yang melelahkan saat membuat lukisan ini tampaknya benar-benar kebalikan dari filosofi para empu baru, filosofi impresionis. Gerard Doe dinyatakan sebagai seniman yang tidak berjiwa, sebenarnya seorang pengrajin, seorang pengusaha. Dalam arti, ini benar - lukisan Dow mengejar tujuan praktis yang diterapkan - untuk menciptakan semacam mainan mahal untuk pelanggan kaya, untuk menawarkan kepadanya dekorasi rumah yang rumit, kanvas kecil dengan koleksi benda-benda kecil yang ditulis dengan hati-hati, ini menghibur para tamu dan membiarkan mereka merasakan keterlibatan mereka sendiri dalam dunia seni. Pada saat yang sama, melihat dari dekat lukisan Dow memungkinkan Anda untuk melihat kesalahan, misalnya, pelanggaran proporsi tubuh manusia (bahu terlalu sempit, dll.), atau "tidak adanya" telinga pada karakter.

Menempati ceruk yang agak sempit, Dow menulis apa yang diinginkan pelanggan darinya - dengan banyak uang. Ini, sebagai aturan, gambar satu atau dua sosok di interior, sering dihiasi dengan pahatan atau relief, sebuah jendela pasti ditampilkan di ruangan itu; karakter dalam gambar sibuk dengan kegiatan sehari-hari mereka atau melakukan pekerjaan mereka, atau membaca Alkitab. Latar depan cukup terang, sedangkan di kedalaman gambar ada kegelapan, mirip dengan kecerobohan saat membuat latar belakang. Gerard Dow disebut sebagai pengikut teknik Chiaroscuro, chiaroscuro yang kontras dalam gaya Caravaggio, kritikus gayanya, bagaimanapun, melihat dalam teknik ini cara yang aneh untuk menghemat waktu dan energi.

Bagaimanapun, lukisan-lukisan Gerard Dow terus menghiasi museum-museum terbaik di dunia, termasuk Hermitage dan Louvre, dan nilainya di pelelangan diperkirakan mencapai jutaan dolar. Sejak paruh kedua abad ke-20, sikap terhadap karya-karya Dow telah meningkat secara signifikan, dalam karya-karyanya mereka melihat tidak hanya teknik eksekusi yang langka dalam hal ketelitian, tetapi juga makna dan simbol tersembunyi, referensi mitos dan peribahasa.

Mungkin salah satu keuntungan terbesar dari pecinta seni modern adalah kebebasan untuk memilih lukisan yang layak untuk diperhatikan dan disukai. Dan kemudian karya-karya Dow disukai dan mempesona, atau menjadi bagian dari sejarah seni rupa Eropa, khususnya, sejarah penciptaan gambar-trompe l'oeil.