"Meninas" Velazquez dan Picasso: Apa persamaan dan perbedaan antara mahakarya dengan nama yang sama

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisan terkenal "Meninas" milik seniman Spanyol Diego Velazquez. Ia melukis mahakaryanya pada tahun 1656 saat bekerja di istana Raja Philip IV. Lukisan dengan nama yang sama juga ada dalam karya Picasso. Terinspirasi oleh lukisan Velazquez (yang Picasso lihat untuk pertama kalinya pada usia 14), sang seniman memutuskan untuk melukis versinya sendiri dari Menin yang terkenal. Secara harfiah "Las Meninas" dalam terjemahan dari bahasa Spanyol berarti "pelayan menunggu". Kedua karya tersebut dipisahkan oleh 300 tahun dan, sangat mengejutkan, mencerminkan makna yang sama sekali berbeda.

"Meninas" oleh Velazquez

Diego Velazquez (1599-1660) adalah seorang pelukis istana Raja Philip IV dari Spanyol. Yang terakhir menyumbangkan sang master sebuah studio pribadi di istana kerajaan untuk menciptakan karya seni bagi raja, serta potret dan lukisan megah yang mendokumentasikan pencapaian keluarga kerajaan.

Velazquez menulis Meninas pada tahun 1656. Karya itu memiliki berbagai judul, termasuk Keluarga Raja Philip IV. Ngomong-ngomong, lukisan itu secara ajaib diselamatkan dari kebakaran tahun 1734 di Alcazar, tempat Velazquez tinggal dan bekerja, meskipun harus dipulihkan. Ferdinand VII menyumbangkannya ke Museum Prado, di mana ia muncul di katalog pertama pada tahun 1819. Istilah Portugis meninus, yang berarti "anak kecil," digunakan pada saat itu untuk merujuk pada wanita bangsawan muda yang dipilih sebagai pelayan kehormatan dalam pelayanan keluarga kerajaan.

Dalam Meninas-nya, Velazquez menggambarkan potret diri dalam tindakan melukis, menunjukkan bahwa keahliannya membutuhkan tindakan segera. Para pelayan mencondongkan tubuh ke arah sang putri, yang sedikit menoleh, pria dan biarawati di latar belakang berbicara, pahlawan di tangga menoleh ke belakang. Anak laki-laki kecil di latar depan dengan main-main menyenggol anjing itu dengan kakinya. Di antara banyak karya seni yang digantung di ruangan itu, cermin di sebelah pintu yang terbuka mencerminkan citra Raja Philip IV dan Ratu Mariana. Mereka tampaknya melihat putri mereka yang berusia lima tahun dan rombongannya, yang termasuk pelayan kehormatan, kurcaci, dan seekor anjing. Dalam pengertian ini, lukisan itu adalah potret keluarga kerajaan dan potret diri seniman, yang menunjukkan tidak hanya bagaimana dia terlihat dan bagaimana dia bekerja, tetapi juga menunjukkan ketenaran sang master (bagaimanapun juga, keluarga kerajaan sendiri adalah kliennya).

Pablo Picasso pertama kali melihat Las Meninas karya Velazquez ketika dia berusia 14 tahun. Itu adalah titik balik dalam hidupnya - dia masih mencari makna hidup, tetapi dia sudah merasakan bakat artistiknya. Beberapa bulan setelah dia melihat mahakarya "Menina", saudara perempuan pirang Picasso Maria de la Concepcion yang berusia tujuh tahun meninggal karena difteri. Picasso dan keluarganya (terutama ayahnya) tidak pernah pulih dari kehilangan yang dialami Picasso selama sisa hidupnya. Pada tahun 1897, pada usia 16 tahun, kurang dari setahun setelah kematian saudara perempuannya, ia membuat sketsa pertamanya yang didedikasikan untuk karakter Meninos - Maria Agustina (pembantu) dan Maria Margarita (bayi). Bukan kebetulan bahwa para pahlawan wanita itu berambut pirang (untuk mengenang saudara perempuan mereka yang sudah meninggal). Tapi versi paling hebat dari "Menin" Picasso menulis beberapa dekade kemudian.

"Meninas" oleh Picasso

Pada musim panas 1957, Picasso (yang saat ini telah menjadi direktur emeritus Museum Nasional Prado di Madrid) mengubah lantai tiga rumahnya di Cannes, Prancis selatan, menjadi studio lukisan. Selama di studio ini dari 17 Agustus hingga 30 Desember 1957, ia mengerjakan serangkaian besar 58 kanvas dalam isolasi yang hampir lengkap, yang memungkinkan sangat sedikit pengunjung untuk melihat karyanya. 44 karya dalam seri ini terinspirasi langsung oleh mahakarya Diego Velazquez, Meninas.

Karya Picasso juga digunakan sebagai titik referensi untuk penggambaran para pelawak dan kurcaci. Siklus ini merupakan remake dari salah satu karya terpenting dalam sejarah lukisan Spanyol, dan komentar tentang peristiwa di Spanyol, yang Picasso mengamati selama pengasingannya di Prancis. Lukisan itu dilukis dua puluh tahun setelah Guernica dan melanjutkan protes politik lukisan awal ini terhadap perlakuan kaum republiken Spanyol di Spanyol.

Pada saat Picasso baru saja mulai mengerjakan sepeda, dia diundang ke kampanye Amnesti untuk Spanyol untuk membebaskan Republikan Spanyol, yang masih dipenjara delapan belas tahun setelah berakhirnya Perang Saudara Spanyol. Picasso sendiri menyumbangkan seri tersebut ke sebuah museum di Barcelona pada Mei 1968 untuk mengenang pematung Catalan Jaime Sabartes, yang meninggal pada tahun yang sama. Picasso mengatakan kepada Sabartes pada tahun 1950: “Jika seseorang ingin menyalin Meninas dengan itikad baik, misalnya, untuk mencapai tingkat tertentu, dan jika itu saya, saya akan mengatakan … bagaimana jika Anda menempatkan mereka sedikit ke kanan atau ke kiri? Saya akan mencoba melakukannya dengan cara saya sendiri, melupakan Velazquez. Jadi sedikit demi sedikit mereka akan menjadi Meninas yang menjijikkan bagi seorang seniman tradisional, tetapi mereka akan menjadi Meninas saya.

Perbandingan kanvas

1. Dalam karya Picasso, semua sosok dari kanvas master lama hadir, memainkan peran yang identik dan menempati posisi yang sama. 2. Gambar artis itu sendiri memiliki dimensi yang lebih mengesankan daripada di versi Velazquez. Ini, tentu saja, merupakan penghormatan kepada tuan tua sebagai pencipta (penonton, tentu saja, memperhatikan bahwa seniman memiliki dua palet di tangannya di lukisan Picasso - ini adalah pujian seniman untuk bakat brilian Velazquez).

3. Sedangkan dalam versi Picasso, cahaya membanjiri ruangan, dalam versi asli Velazquez suasananya lebih tenang, dan anjing Picasso, Lumb, mengambil posisi yang sama dengan mastiff yang duduk dalam karya orang Spanyol yang lebih tua. 4. Sosok Putri Margarita patut mendapat perhatian khusus. Pahlawan wanita ini sangat penting bagi Picasso. Picasso menulis "Meninas" pada usia 75, usia ini secara simbolis penting bagi seniman, karena ayah Picasso meninggal pada usia tujuh puluh lima tahun. Periode ini memicu banyak penglihatan tentang kematiannya sendiri, yang tak terhindarkan membangkitkan ingatan akan kematian saudara perempuannya. Melihat variasi Velazquez pada akhir 1950-an, orang dapat melihat bahwa citra adik perempuannya yang berambut pirang jelas sebanding dengan Infanta yang berambut pirang. Gambar Infanta ini membangkitkan sosok lain - putri Picasso, Paloma, yang kira-kira seusia dengan mendiang saudara perempuannya dan Infanta pada saat pembuatan lukisan-lukisan ini. Tidak mengherankan, mengingat simbolisme angka dan kenangan, Picasso mendedikasikan lima belas lukisan terpisah untuk Infanta. Semuanya digambarkan dengan cara yang berbeda, yang masing-masing sangat berbeda dari yang lain. Setelah menyelesaikan karya-karya ini, Picasso secara singkat mengalihkan perhatian artistiknya ke topik yang sama sekali berbeda - merpati.

5. Format vertikal Velazquez digantikan oleh komposisi horizontal Picasso. 6. Dalam karya Velazquez, komposisi berkisar pada Infanta Margarita. Namun dalam lukisan Picasso, Infanta tetap memegang peranan penting, namun tidak kalah pentingnya adalah sosok seniman yang digambarkan dalam ukuran yang tidak proporsional, sehingga memperkuat gagasan bahwa yang terpenting dalam semua kreativitas adalah seniman itu sendiri. 7. Aspek penting lainnya adalah pemrosesan cahaya dan warna. Perubahan ini secara langsung mempengaruhi kecerahan gambar: jendela besar terbuka di sebelah kanan, yang tetap tertutup dalam karya Velazquez. Kurangnya warna dalam karya Picasso kontras dengan kecerahan Velazquez. Di Picasso, hitam dan putih memang sengaja mendominasi komposisi. Tetapi palet warna muncul dalam interpretasi selanjutnya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menyebutkan kata-kata Picasso tentang lukisan Velazquez: "Lukisan yang luar biasa" Menina "! Apa sebuah kenyataan! Velazquez adalah seniman realitas sejati. Terlepas dari apakah lukisannya yang lain baik atau buruk, yang satu ini tetap menggemaskan dan benar-benar sukses!"