Daftar Isi:
- "Pembuat Renda" Vasily Andreevich Tropinin
- Pembuat Renda oleh Jan Vermeer
- Apa persamaan dalam lukisan dengan nama yang sama oleh para seniman?
- Apa yang membedakan pembuat renda Tropinin dan Vermeer?
Video: Apa persamaan dan perbedaan antara pembuat renda dalam lukisan dengan nama yang sama oleh Tropinin dan Vermeer?
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-10 03:04
Pembuat renda (wanita penjahit) adalah motif populer di kalangan pelukis adegan sehari-hari. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa pada abad ke-17 dan ke-19 menenun renda adalah bisnis yang modis dan menguntungkan, dan renda itu sendiri bernilai emas dan cukup disamakan dengan seni yang membutuhkan imajinasi, ketekunan, dan ketangkasan dari penampilnya. Hari ini, Anda dapat menghitung lebih dari 40 kanvas yang menggambarkan seorang wanita memintal renda. Apa daya tarik khusus, serta persamaan dan perbedaan antara "The Lacemaker" oleh Vermeer dan Tropinin?
"Pembuat Renda" Vasily Andreevich Tropinin
Kisah penulisan gambar pertama menarik: Vasily Tropinin, hingga usia 47 tahun, adalah seniman istana Count Markov, yang sama sekali tidak ingin berpisah dengan tuan pribadinya. Ada desas-desus bahwa suatu kali di klub Inggris, Tuan Dmitriev, setelah memenangkan sejumlah besar uang dari Pangeran Irakli Markov, secara terbuka menawarkannya untuk menukar utang dengan Tropinin secara gratis. Jadi, sebagai hadiah Paskah, Tropinin akhirnya mendapatkan kebebasannya. Segera setelah itu, ia pergi ke St. Petersburg dan mendaftar ke Akademi Seni Kekaisaran dengan permintaan untuk memberinya gelar seniman. Pada musim gugur tahun 1823 yang sama ia menerima gelar akademisi untuk karya-karya yang disajikan, termasuk "Pembuat Renda", yang menerima komentar paling mengagumi.
Vasily Andreevich berhasil menggambarkan seorang wanita petani Rusia yang cantik melakukan bisnis renda favoritnya. Apa yang mengkhianati cintanya untuk pekerjaan ini? Pertama, meskipun tokoh utama dalam gambar itu melirik pengamat luar, dia tidak kehilangan gelendong dari tangannya dan sepertinya detik berikutnya dia akan melanjutkan pekerjaannya lagi. Pada saat yang sama, pengamat tidak mengganggunya, karena dia memberinya senyum lembut dan manis dan pandangan yang jelas. Kedua, postur dan kepala tertunduk menunjukkan ketekunan dan kerja keras dalam bisnis renda. Selain itu, gadis itu telah sepenuhnya mempersiapkan tempat kerjanya: ada kumparan, dan benang, dan meja khusus untuk membuat renda, dan gunting.
Palet warna tidak cerah. Ini adalah warna pastel krem kehijauan. Gadis itu mengenakan gaun biru-abu-abu sederhana dengan lentera lengan, lengan telanjang hingga siku. Sebuah selendang muslin putih rapi memamerkan di lehernya. Rambut dikumpulkan dalam sanggul sederhana, sehingga helai rambut tambahan diikat di belakang telinga, agar tidak mengganggu pekerjaan yang melelahkan. Jari-jarinya halus, halus, dibuat hanya untuk aktivitas kreatif seperti itu, meraba perangkat renda.
Pembuat Renda oleh Jan Vermeer
Secara signifikan, The Lacemaker adalah karya terkecil dari seniman Belanda (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer adalah pecinta adegan sehari-hari, di tengahnya adalah seorang wanita melakukan apa yang dia sukai (apakah itu menulis surat, memainkan alat musik, menimbang timbangan atau membuat renda). Pahlawan Jan Vermeer bisa menjadi wanita bangsawan dan biasanya pembantu rumah tangga. Terlepas dari status mereka, mereka bersinar dengan cahaya yang dibuat dengan sangat baik dan mereka sama-sama cantik.
Memang, Jan Vermeer adalah penyihir sejati cahaya dan bayangan, dan dalam lukisan "The Lacemaker" ada aksen hitam-putih yang diatur dengan cemerlang: wajah gadis itu sengaja disorot untuk menunjukkan ketekunan dan kerja kerasnya (ini membuatnya mirip untuk pahlawan wanita Tropinin). Yang juga disorot adalah tangannya yang kurus dan halus, gelendong yang meraba. Wajah gadis itu diturunkan dan sepenuhnya diilhami dengan proses renda. Gaya rambut pahlawan wanita Vermeer lebih halus daripada Tropinin: itu adalah sanggul dengan kuncir dan untaian bengkok di samping. Pada saat yang sama, rambut yang dikumpulkan tidak mengganggu pekerjaannya. Pahlawan wanita mengenakan jaket kuning Vermeer yang mewah dan terkenal dengan kerah putih (sangat sering ditemukan dalam pakaian pahlawan wanita lukisan Vermeer lainnya). Ada asumsi bahwa ini adalah item lemari pakaian istri Vermeer, Katharina Bolnes, yang digunakan seniman di kanvasnya. Ada kanvas biru di atas meja - juga motif yang sangat umum dalam lukisan Vermeer. Faktanya adalah Jan Vermeer adalah salah satu orang Belanda pertama yang begitu aktif menggunakan pigmen biru (ultramarine paling mahal saat itu) dalam karyanya. Jadi, palet favorit Vermeer adalah kuning dan biru.
Jan Vermeer terkenal karena kecintaannya pada inovasi teknis: saat membuat "The Lacemaker", sang seniman menggunakan kamera obscura. Ini dibuktikan dengan banyak efek optik, misalnya: latar depan yang kabur.
Apa persamaan dalam lukisan dengan nama yang sama oleh para seniman?
1. Kedua pahlawan wanita sama-sama rajin dalam pekerjaan mereka dengan menenun renda (ini ditunjukkan, pertama-tama, dengan tangan mereka). Alat pembuatan renda sama pada kedua lukisan (gelendong, meja khusus, benang). Meja kerajinan tangan, di mana kedua pahlawan wanita membungkuk, adalah struktur yang kompleks: meja segitiga melekat pada kaki dengan lubang, berkat itu dapat dinaikkan atau diturunkan untuk penggunaan yang nyaman. Kedua pahlawan wanita memiliki jari yang halus dan tipis, terlibat dalam apa yang mereka sukai. Kedua seniman melukis karya-karya ini selama periode yang ditandai dengan popularitas adegan sehari-hari perempuan. Tropinin menulis beberapa karya lagi yang didedikasikan untuk gambar pekerja perkotaan dan kerja keras mereka ("Pemintal", "Untuk firmware", "sulaman emas"). Adegan sehari-hari yang tenang juga merupakan ciri khas lukisan Vermeer, paling sering ia menggambarkan wanita di tempat kerja dan di waktu luang. Simbolisme. Motif menjahit dalam lukisan melambangkan kebajikan, kerendahan hati, dan ketekunan.
Apa yang membedakan pembuat renda Tropinin dan Vermeer?
1. Yang pertama adalah tampilan. Pahlawan wanita Tropinin memiliki tatapan jelas yang diarahkan langsung ke penonton, agak magis dan menarik. Dan pahlawan wanita Vermeer mencurahkan pandangannya secara eksklusif pada pekerjaan rendanya. Status pahlawan wanita. Bagi Tropinin, ini adalah wanita petani. Dan sang seniman bangga akan hal ini: ia menunjukkan gagasannya bahwa seorang gadis petani bisa menjadi mewah, cantik, dan menarik perhatian. Vermeer kemungkinan adalah seorang wanita bangsawan. Lebih sering daripada tidak, pelukis Belanda suka menggambarkan wanita kelas menengah dan pelayan mereka di tempat kerja. Gaun itu berasal dari status para gadis: pahlawan wanita Tropinin berpakaian lebih sederhana, dan gaya rambutnya juga sederhana. Pahlawan wanita Vermeer berpakaian anggun dan menawan. Gaya rambut lebih menarik dan rumit 4. Perbedaan ukuran yang signifikan: untuk Tropinin, ukuran gambar adalah 74, 7 × 59, 3 cm, untuk Vermeer - 24, 5 × 21 cm. Palet warna Vermeer lebih kontras (kuning-biru-merah). Tropinin menggunakan lebih banyak warna pastel, transisi di antara mereka lebih halus.
Direkomendasikan:
"Meninas" Velazquez dan Picasso: Apa persamaan dan perbedaan antara mahakarya dengan nama yang sama
Lukisan terkenal "Meninas" milik seniman Spanyol Diego Velazquez. Ia melukis mahakaryanya pada tahun 1656 saat bekerja di istana Raja Philip IV. Lukisan dengan nama yang sama juga ada dalam karya Picasso. Terinspirasi oleh lukisan Velazquez (yang Picasso lihat untuk pertama kalinya pada usia 14), sang seniman memutuskan untuk melukis versinya sendiri dari Menin yang terkenal. Secara harfiah "Las Meninas" dalam terjemahan dari bahasa Spanyol berarti "pelayan menunggu". Dua karya dipisahkan oleh 300 tahun dan, sangat mengejutkan, mencerminkan makna yang sama sekali berbeda
Apa perbedaan antara generasi X, Y dan Z, dan mengapa mereka sangat sulit untuk saling memahami
Hampir tidak ada orang yang berpendapat bahwa orang dari berbagai usia memiliki nilai hidup dan pedoman prioritas yang berbeda. Konflik terkenal "ayah dan anak", dan dalam arti luas dari konsep ini, ternyata sangat logis dibenarkan jika dilihat melalui prisma teori generasi. Mengapa itu muncul, apa itu, dan bagaimana generasi berbeda satu sama lain? Dan yang paling penting, apa ancaman bagi kita generasi Z, bersiap memasuki masa dewasa?
Apa yang dipakai para pendeta dan biarawan, atau Apa perbedaan antara jubah dan jubah?
Para imam, seperti, kebetulan, para biarawan, tidak dapat dikacaukan dengan siapa pun, begitu orisinal penampilan mereka, yang selama berabad-abad telah mewujudkan tradisi Gereja Ortodoks. Orang mendapat kesan bahwa hanya karena berusaha untuk membedakan dirinya dari orang biasa, dari orang awam, gereja menjaga aturan berpakaian diakon, imam, uskup, biarawan yang tak tergoyahkan, tidak mengakui inovasi di bidang ini, yang karenanya perwakilan modern pendeta Ortodoks terlihat hampir persis seperti para pendahulu mereka
Artis Pierre Brasso dan seniman avant-garde lainnya dari kebun binatang: apa perbedaan antara lukisan abstrak yang dibuat manusia dan hewan
Nama seniman avant-garde Prancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Swedia), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Beberapa sejarawan seni dan kritikus mengakui karya-karya master yang tidak dikenal sebagai pameran terbaik dari pameran. Setelah mengetahui informasi mendetail tentang kepribadian sang artis, sebuah fakta yang mengejutkan muncul
Tembok Besar China - perbedaan antara Peradaban Barat dan Timur dalam instalasi oleh Shu Yong
Seniman Cina kontemporer Shu Yong menegaskan kata-kata Rudyard Kipling bahwa Barat dan Timur tidak akan bersatu. Dan untuk demonstrasi yang jelas dari kebenaran ini, dia menciptakan instalasi skala besar yang disebut Tembok Besar China