Daftar Isi:
Video: Apa perbedaan antara Montmartre Paris dan Montparnasse, dan mengapa tempat-tempat ini sangat menarik minat para seniman
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Sampai akhir tahun 1910-an, semua seniman bercita-cita untuk Montmartre di Paris karena kondisi kehidupan yang demokratis dan suasana inspirasi khusus untuk pengembangan kreatif. Namun, tempat ini terletak cukup jauh dari bagian tengah kota, sehubungan dengan itu Montmartre segera memiliki "pesaing" - Montparnasse. Dan kemudian yang terakhir menjadi pilihan kompromi yang ideal untuk lingkungan kreatif Paris.
Montparnasse
Jika Montmartre dihuni oleh inspirasi artistik romantis (seperti Zola, Manet, Degas, Foret), maka Montparnasse diwakili oleh seniman emigran yang tidak kenal kompromi. Banyak dari mereka datang dari Montmartre untuk menetap di sana untuk mencari sewa rendah dan bengkel yang nyaman.
Atraksi Lokal:1. The Uley Hotel adalah hotel sederhana di mana perwakilan dari intelektual kreatif menyewa kamar di abad ke-20. Di dalam dindingnya bekerja: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger dan lain-lain. Museum Montparnasse 3. Teater Montparnasse adalah institusi budaya yang luar biasa, yang dibuka pada paruh kedua abad ke-19. Dia menyenangkan pendengarnya dengan pertunjukan karya-karya legendaris yang luar biasa. Menara Montparnasse adalah satu-satunya gedung pencakar langit di ibukota Prancis, ketinggian bangunan ini lebih dari 200 meter.
Montparnasse mencapai masa kejayaannya pada 1920-an dan 30-an, antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Montparnasse menjadi salah satu koloni artistik paling makmur dan produktif di abad ke-20, jantung kehidupan intelektual dan artistik Paris. Kafe dan bar di Montparnasse adalah tempat pertemuan dan peristirahatan bagi para jenius kreatif abad ke-20. Tinggal di studio berpemanas tanpa air mengalir yang dipenuhi tikus dan serangga hampir merupakan suatu kehormatan pada saat itu. Kafe-kafe berharga di Montparnasse bahkan menerima gambar artis sebagai pembayaran jika dia tidak dapat membayar tagihannya. Sketsa disimpan sampai faktur dibayar tunai. Hal ini menyebabkan dinding kafe dipenuhi dengan koleksi karya seni yang saat ini membuat iri kolektor. Montparnasse jauh lebih dekat dengan atraksi utama yang kebanyakan orang ingin lihat di Paris. Montmartre tentu saja sangat mudah diakses dan banyak orang menyukai suasana pedesaan, tetapi jauh dari pusat kota.
Montmartre
Dari sudut pandang sejarah, Montmartre memiliki posisi yang sangat menguntungkan. Namanya karena dua alasan yang bersaing: Montmartre awalnya disebut "Mons Martis", yang berarti "gunung Mars". Dan kemudian dinamai Montmartre, juga dikenal sebagai "Gunung Martir" (faktanya adalah bahwa uskup pertama Paris Saint-Denis dipenggal di puncak bukit pada tahun 250 M. Selama Kekaisaran Romawi, menjadi seorang Kristen adalah, secara halus, tidak diinginkan, mati syahid atas nama iman dan mengilhami nama bukit).
Atraksi Lokal:1. Kabaret Moulin Rouge2. Kafe favorit banyak seniman Moulin de la Galette3. Sacré-Coeur adalah katedral Katolik terbesar, jika tidak di seluruh Eropa, tentu saja Prancis. 4. Museum Montmartre. Pada abad ke-19, seniman Pierre-Auguste Renoir bekerja di dalam dinding mansion.
Montmartre adalah lingkungan paling bohemian di Paris, yang terkenal dengan jalanan berbatu, suasana pedesaan, kehidupan malam yang semarak, gereja kulit putih besar, dan seniman yang menemukan rumah mereka di sini lebih dari seabad yang lalu. Moulin Rouge dan kehidupan malam yang terkenal masih dapat dilihat di kaki Montmartre. Hari ini mahal untuk tinggal di Montmartre, meskipun selama bertahun-tahun kota ini hanya tempat tinggal kelas pekerja. Terlepas dari argumen ekonomi, seniman Montmartre terinspirasi oleh bunga dan lanskap pedesaan. Sebuah cerita menarik dikaitkan dengan Picasso. Faktanya adalah bahwa di kafe-kafe Montmartre dan Montparnasse, para seniman dapat membayar tagihan dengan sketsa mereka. Jadi Picasso memanfaatkan kesempatan ini: setiap kali dia datang ke sana untuk makan, Picasso membayar dengan gambar. Pemilik awalnya menerima ini, meskipun dia bertanya kepada Picasso mengapa dia bahkan tidak menandatangani gambarnya. Picasso, yang dikenal dengan pernyataannya yang cerdas dan "sederhana", menjawabnya: "Karena saya hanya ingin membeli makan siang, dan bukan seluruh restoran Anda." Keras kepala artis dengan cepat membuat marah pemilik kafe.
Seniman Monet, Van Gogh dan Renoir menemukan kedamaian dan ketenangan kreatif mereka di Montmartre, di mana dimungkinkan (dan dapat diakses) untuk mengembangkan seni mereka. Ketika pecinta seni mendengar tentang lukisan impresionis, mereka kebanyakan mengingat pemandangan. Namun di Montmartre, kanvas dengan banyak pesta kota dan representasi industri juga berkembang. Memang, Montmartre adalah bengkel yang ideal bagi para seniman yang berjuang dengan seni fotografi yang berkembang. Pelukis terkenal dunia Pablo Picasso adalah salah satu pelukis pertama yang meninggalkan lingkungan kota dan melakukan perjalanan ke bukit lain di selatan Paris - Montparnasse. Itu diikuti oleh aliran intelektual dan seniman (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali atau Ernest Hemingway). Semua peningkatan artistik ini benar-benar berkontribusi pada suasana kreatif yang menjadi ciri Montparnasse di tahun 20-an yang bergejolak.
Dua perempat - Montmartre dan Montparnasse - telah membantu membentuk generasi besar inovator lainnya.
Direkomendasikan:
"Meninas" Velazquez dan Picasso: Apa persamaan dan perbedaan antara mahakarya dengan nama yang sama
Lukisan terkenal "Meninas" milik seniman Spanyol Diego Velazquez. Ia melukis mahakaryanya pada tahun 1656 saat bekerja di istana Raja Philip IV. Lukisan dengan nama yang sama juga ada dalam karya Picasso. Terinspirasi oleh lukisan Velazquez (yang Picasso lihat untuk pertama kalinya pada usia 14), sang seniman memutuskan untuk melukis versinya sendiri dari Menin yang terkenal. Secara harfiah "Las Meninas" dalam terjemahan dari bahasa Spanyol berarti "pelayan menunggu". Dua karya dipisahkan oleh 300 tahun dan, sangat mengejutkan, mencerminkan makna yang sama sekali berbeda
Apa perbedaan antara generasi X, Y dan Z, dan mengapa mereka sangat sulit untuk saling memahami
Hampir tidak ada orang yang berpendapat bahwa orang dari berbagai usia memiliki nilai hidup dan pedoman prioritas yang berbeda. Konflik terkenal "ayah dan anak", dan dalam arti luas dari konsep ini, ternyata sangat logis dibenarkan jika dilihat melalui prisma teori generasi. Mengapa itu muncul, apa itu, dan bagaimana generasi berbeda satu sama lain? Dan yang paling penting, apa ancaman bagi kita generasi Z, bersiap memasuki masa dewasa?
Apa persamaan dan perbedaan antara pembuat renda dalam lukisan dengan nama yang sama oleh Tropinin dan Vermeer?
Pembuat renda (wanita penjahit) adalah motif populer di kalangan pelukis adegan sehari-hari. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa pada abad ke-17 dan ke-19 menenun renda adalah bisnis yang modis dan menguntungkan, dan renda itu sendiri bernilai emas dan cukup disamakan dengan seni yang membutuhkan imajinasi, ketekunan, dan ketangkasan dari penampilnya. Hari ini, Anda dapat menghitung lebih dari 40 kanvas yang menggambarkan seorang wanita memintal renda. Apa daya tarik khusus, serta persamaan dan perbedaan antara "The Lacemaker" oleh Vermeer dan Tropinin?
Apa yang dipakai para pendeta dan biarawan, atau Apa perbedaan antara jubah dan jubah?
Para imam, seperti, kebetulan, para biarawan, tidak dapat dikacaukan dengan siapa pun, begitu orisinal penampilan mereka, yang selama berabad-abad telah mewujudkan tradisi Gereja Ortodoks. Orang mendapat kesan bahwa hanya karena berusaha untuk membedakan dirinya dari orang biasa, dari orang awam, gereja menjaga aturan berpakaian diakon, imam, uskup, biarawan yang tak tergoyahkan, tidak mengakui inovasi di bidang ini, yang karenanya perwakilan modern pendeta Ortodoks terlihat hampir persis seperti para pendahulu mereka
Artis Pierre Brasso dan seniman avant-garde lainnya dari kebun binatang: apa perbedaan antara lukisan abstrak yang dibuat manusia dan hewan
Nama seniman avant-garde Prancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Swedia), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Beberapa sejarawan seni dan kritikus mengakui karya-karya master yang tidak dikenal sebagai pameran terbaik dari pameran. Setelah mengetahui informasi mendetail tentang kepribadian sang artis, sebuah fakta yang mengejutkan muncul