Lanskap Gustav Klimt, yang hanya diketahui oleh penikmat sejati karyanya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seluruh dunia tahu Gustav Klimt, sebagai seniman Austria terbesar, subjek utama yang ciptaannya adalah tubuh wanita, sebagian besar dibedakan oleh erotisme yang jujur dan dekorasi pertunjukan artistik. Dan berbicara tentang Klimt, orang segera mengingat "Ciuman", "Adele Emas", "Tiga usia seorang wanita", "Ekspektasi", "Memabukkan" … Namun, hari ini kita akan berbicara tentang pemandangan indah seniman Austria, yang hanya sedikit orang yang tahu.

- ini adalah bagaimana Gustav Klimt sendiri, seniman Austria terkenal di dunia, pendiri Art Nouveau dalam lukisan Austria, menggambarkan karyanya.

Dan itu adalah pemandangan yang merupakan aspek yang sama sekali berbeda dari karya pelukis, yang Klimt berubah menjadi master yang agak dewasa ketika ia berusia lebih dari tiga puluh. Dan tak perlu dikatakan bahwa mereka unik dan tak ada bandingannya dalam kinerja mereka, seperti segala sesuatu yang diciptakan oleh seniman. Biasanya, dia mengerjakannya secara sporadis, selama perjalanan musim panas ke Danau Attersee. Dan yang menarik, genre landscape dalam warisan seni Klimt tidak banyak, tidak sedikit, hampir seperempat karyanya. Lebih tepatnya, ada 50 lukisan unik.

Lukisan pemandangan Klimt bisa disebut tak berujung, dan bisa dilihat tidak hanya sebagai objek, tetapi juga sebagai karya seni terapan. Di sini Klimt juga berhasil menghapus batas antara berbagai jenis dan genre, dan bahkan antara seni "murni" dan "fungsional".

Keinginan penulis ini cukup bisa dimaklumi. Ayah seniman itu adalah seorang perhiasan, dan Gustav Klimt sendiri belajar seni terapan di Sekolah Seni dan Industri, di mana ia menjadi sangat tertarik pada mosaik. Perjalanan ke Ravenna Italia pada tahun 1903, di mana sang master melihat dengan matanya sendiri mosaik emas, berkontribusi pada awal "periode emas" dalam karyanya.

Glades karpet bunga dipenuhi dengan gaya dekoratif. Mosaik hias kebun buah-buahan, hutan pinus, dan kebun birch. Refleksi bercahaya di danau - ini dan banyak lagi dapat dilihat dalam karya lanskap tak berujung dari master. Kanvas, yang secara harfiah ditutupi dengan pola kompleks yang sangat dekat dengan ornamen, tunduk pada gaya, mosaik, dan dekorasi. Artis itu tampaknya mengungkapkan kepada pemirsa sisi lain dari persepsi dunia - yang tidak biasa dan cerah.

Mengapa lanskap Klimt di lelang dunia saat ini?

Kanvas dekoratif "Blooming Garden" adalah karya pertama Klimt, yang dijual di lelang di Eropa selama 20 tahun terakhir. Dan itu digambarkan oleh perwakilan dari rumah lelang sebagai "salah satu mahakarya seniman terbesar, yang pernah dipamerkan di lelang."

Garden of Blossom karya Gustav Klimt, dijual di Sotheby's pada Maret 2017 dengan rekor $59 juta (£48 juta), menjadi karya seni termahal ketiga yang pernah dijual di Eropa. Tempat pertama diambil oleh patung Alberto Giacometti "The Walking Man", dijual seharga 65 juta pound, dan yang kedua - "Beating the Innocents" oleh Peter Paul Rubens, seharga 49,5 juta pound.

Di pasar seni Amerika, karya Klimt lebih sering muncul daripada di Eropa. Jadi, pada lelang Sotheby's di New York pada 2011, lanskap "Litzlberg on Atterse" oleh Klimt dijual seharga $ 40,4 juta. Kanvas menjadi pelelangan paling mahal, meskipun penyelenggara awalnya berharap pendapatan tidak lebih dari $ 25 juta.

Karya ini gagal memecahkan rekor lanskap yang dilelang di musim dingin 2010 - "Gereja di Casson". Lukisan itu dilelang seharga $ 43,2 juta.

Sebagai penutup statistik rekor penjualan lukisan Klimt, saya ingin mencatat bahwa karya paling mahal dari seniman brilian adalah "Potret Adele Bloch-Bauer I". Itu, menurut data tidak resmi, adalah ciptaan paling mahal di dunia, tidak dijual di pelelangan umum. Menurut laporan pers, pada tahun 2006 potret itu dibeli dengan rekor $ 135 juta untuk lukisan oleh pengusaha Amerika Ronald Lauder untuk Galeri Baru yang ia dirikan di New York.

Bonus

Hari ini saya ingin menunjukkan kepada pembaca Klimt lain, yang hanya sedikit yang tahu. Yakni, karya Gustav Klimt masa awal, yang secara teknis nyaris sempurna, dan ciptaannya luar biasa realistis. Selama bertahun-tahun, untuk mencari gaya dan tulisan tangannya sendiri, ia akan datang ke teknik ornamen planar, yang tidak hanya menggambarkan potret, tetapi juga lanskap.

Dan yang aneh, menurut nasib master terkenal itu, ada lebih dari seratus wanita: bangsawan dan kaya, pengemis dan pelacur, wanita sederhana dan kebebasan, yang menginspirasi dan berpose untuk Gustav Klimt. Dia bisa menemukan pendekatan untuk semua orang dan menyerukan timbal balik. Ini dan banyak lagi yang Anda bisa baca dalam ikhtisar menarik tentang kehidupan artis.