Aivazovsky bukan hanya laut, dan Levitan bukan hanya lanskap: Kami menghancurkan stereotip tentang karya seniman klasik

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seringkali nama seniman Rusia dikaitkan dengan genre yang telah menjadi peran kreatif mereka sepanjang karir mereka. Dalam genre inilah mereka menjadi ace keunggulan artistik yang tak tertandingi. Jadi, untuk sebagian besar pemirsa - jika Levitan, maka, tentu saja, - lirik lanskap Rusia tengah, jika Aivazovsky - elemen laut yang mempesona dari Laut Hitam, dan Kustodiev dan sama sekali tidak dapat dibayangkan di luar cetakan populer yang meriah dan cerah. Tetapi hari ini kami akan menghancurkan stereotip yang berlaku dan dengan senang hati mengejutkan Anda.

Isaac Ilyich Levitan - master genre still life

Ternyata pelukis lanskap Rusia yang hebat Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) meninggalkan warisan kreatifnya tidak hanya lanskapnya yang terkenal, tetapi juga kehidupan bunga yang menakjubkan yang memukau penonton dengan kecanggihan, kesederhanaan, dan kealamiannya. Meskipun kelangkaan mereka (jumlah mereka sekitar tiga lusin), mereka sangat berharga - sebagai karya seni bergambar yang dibuat di era gerakan keliling Rusia.

Anehnya, pada tahun-tahun itu, seniman terhormat yang terkenal praktis tidak menyukai lukisan benda mati. Still life, sebagai genre tersendiri, bisa dibilang banyak salon dan sering memasarkan lukisan. Itulah mengapa lukisan Levitan dengan latar belakang perkembangan genre ini yang sangat lemah di Rusia pada paruh kedua abad ke-19 sangat menarik dan memiliki nilai seni yang signifikan.

Di kanvas seniman, kita melihat karangan bunga bunga liar yang sederhana, serta kelompok lilac, dilukis dengan kelembutan dan kehangatan yang luar biasa. Seseorang mendapat kesan bahwa dalam benda mati, sederhana dalam plot dan komposisi, unsur berbunga kehidupan di bumi diciptakan kembali.

Dandelion, lilac, bunga jagung, immortelle, pakis dan azalea … Setelah hutan plein-air, studio seniman berubah menjadi "baik rumah kaca, atau toko bunga." Levitan menyukai bunga yang masih hidup dan mengajar murid-muridnya untuk melihat warna dan perbungaan: - kata sang guru.

Masih hidup pertamanya - "Dandelion", yang menjadi yang paling terkenal, tulis Levitan pada tahun 1889. Pada saat itu ia tinggal di Plyos, sebuah tempat kecil yang tenang di Volga, bersama muridnya Sofia Kuvshinnikova. Kembali dari jalan-jalan atau plein air, mereka membawa karangan bunga yang berbeda dan dalam beberapa jam menciptakan lukisan bunga yang menawan.

Dan suatu kali sang seniman dengan hati-hati membawa segenggam dandelion yang hampir pudar ke studio. Kelopak kuning cerah dari bunga-bunga cerah ini hampir hancur, hanya ada lingkaran cahaya halus di sekitar kepala, hampir siap untuk terbang darinya. Terpesona secara harfiah oleh bunga-bunga rapuh ini, atau lebih tepatnya oleh apa yang tersisa dari mereka, Levitan terinspirasi dan menciptakan karangan bunga indah yang menakjubkan, menempatkannya di kendi tanah liat biasa, yang besarnya sekali lagi menekankan kecanggihan dan kerapuhan keajaiban yang diciptakan oleh alam.

Dan di atas kanvas "Nenufara" Levitan secara harfiah "menggambarkan" bunga lili air yang mengambang di permukaan air, kaki tipis mereka masuk ke kedalaman transparan yang gelap. Benar-benar karya master yang luar biasa.

Levitan berbicara dengan alam dalam bahasa yang sama, dan dia menjawabnya dengan cintanya yang bergetar dan lembut. Orang-orang sezaman dengan seniman itu mengenang: ketika Isaac Ilyich meninggal, kelelahan karena penyakit fatal, alam tampaknya mengatur perpisahan dengan pelukis yang memuliakannya. Tahun itu di taman untuk kedua kalinya - hanya di musim panas, lilac mekar. Dan, melihat keajaiban ini dari jendela kamarnya, Levitan mengakui:

Demi rasa ingin tahu, Anda juga dapat membiasakan diri dengan pemandangan yang kurang dikenal dari pelukis lanskap Rusia yang hebat Isaac Levitan dalam ulasan kami.

Boris Mikhailovich Kustodiev - pelukis potret

Seluruh dunia mengenal Kustodiev sebagai penyanyi festival rakyat yang meriah, pameran liburan, adegan-adegan dari kehidupan provinsi orang-orang Rusia, singkatnya, segala sesuatu yang telah menjadi gaya khas seniman ini, tema penulisnya dalam lukisan. Tapi, Boris Mikhailovich sangat sedikit dikenal oleh kalangan luas pemirsa, sebagai potret Kustodiev.

Dan ini, terlepas dari kenyataan bahwa dia melukis potret sepanjang hidupnya. Pada mereka - dan orang-orang dekat, dan ilmuwan, dan penulis dan seniman. Faktanya, seluruh "Zaman Perak" budaya Rusia di wajah tercermin dalam lukisan potret sang seniman.

Anehnya, sebagian besar potret Kustodiev agung dibuat dengan gaya klasik, terutama pada periode awal karyanya. Mereka sama sekali tidak sesuai dengan cara akrab pelukis. Kemudian, bertahun-tahun kemudian, sang master mulai menggunakan warna cerah khasnya, karakteristik cetakan populer Rusia, dalam lukisan potret.

Namun demikian, bahkan potret-potret ini, yang dibedakan oleh orisinalitasnya, ditulis dengan mudah dan bebas, dan karakter yang digambarkan pada kanvas seniman sangat naturalistik dan dapat dikenali. (Ingat setidaknya potret Fyodor Chaliapin yang paling terkenal dengan latar belakang kota yang tertutup salju).

- kata tuannya.

Dalam setiap karyanya, Kustodiev dengan gamblang dan terampil menyampaikan ciri-ciri khas orang-orang yang ia gambarkan. Perlu juga disebutkan bahwa banyak dari mereka ditulis dari ingatan - karena fakta bahwa artis menderita penyakit fisik yang serius dan tidak dapat meninggalkan rumah. Dan ruang studio yang dilengkapi khusus untuknya tidak memungkinkan model yang mengundang untuk berpose karena ukurannya yang kecil.

Jika kita mengingat sejarah, maka perlu dicatat bahwa periode kreativitas Boris Mikhailovich pada tahun-tahun terakhir hidupnya jatuh pada masa yang sulit bagi Rusia, ketika sang seniman kehilangan kesempatan untuk bergerak, menanggung rasa sakit dan penderitaan yang mengerikan, terpaksa kelaparan dan merasa perlu sedikit pun. Tapi, terlepas dari segalanya, sampai napas terakhirnya, dia tetap menjadi pelukis yang benar-benar mencintai kehidupan dan cerdas pada masanya.

Anda dapat melihat pemandangan musim dingin yang menyenangkan di Boris Kustodiev dalam gaya cetakan populer Rusia di ulasan kami.

Aivazovsky - master lanskap musim dingin

Bagi banyak dari kita, nama jenius marina Rusia hanya dikaitkan dengan bentang laut, tempat Aivazovsky mengabdikan seluruh hidupnya. Namun, tidak banyak orang yang tahu bahwa ia juga melukis pemandangan musim dingin yang luar biasa ajaib. Ngomong-ngomong, lukisan tentang subjek ini dalam warisan seniman sangat berharga, karena jumlahnya yang kecil.

Melihat pilihan karya-karya unik ini, Anda memahami bahwa Aivazovsky adalah master sejati dari keahliannya. Dengan bantuan pemilihan warna yang terampil, ia berhasil menyampaikan keindahan khusus musim dingin. Menggunakan dalam karya-karyanya semua warna putih, abu-abu, biru, merah muda dan bahkan hitam, sang seniman menyampaikan pesona khusus alam dan keheningan yang nyaring. Kanvasnya sangat hidup. Rasanya seperti momen lain, dan kita akan merasakan hembusan angin musim dingin, mendengar gemerisik hutan dan merasakan kesejukan kepingan salju yang mencair.

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa setiap lanskap Ivan Konstantinovich, baik itu lanskap laut atau lanskap, adalah penemuan nyata keindahan alam Rusia dan elemen-elemennya yang mempesona.

Melanjutkan tema master besar Rusia Marina, baca: Bagaimana Aivazovsky menjadi seniman Rusia pertama di Louvre.