Daftar Isi:
- "Kembalinya ayah keluarga dari pekan raya desa." (1868)
- Minggu siang
- "Pulang dari kota". (1870)
- "Musuh burung". (1887)
- "Di tepi roti." (1890)
- "Koleksi tunggakan". (1868)
- "Perpisahan". (1872)
Video: Kehidupan Rusia pada abad ke-19 dalam lukisan hidup seniman yang terlupakan Alexei Korzukhin, yang dipuja di lelang Barat
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Nama Alexey Ivanovich Korzukhin jarang disebutkan di antara seniman terkemuka Rusia abad XIX. Tapi ini tidak membuat warisan kreatifnya kurang signifikan dalam sejarah seni rupa. Korzukhin adalah seniman hebat, salah satu pelukis Rusia terbaik dari genre ini, yang namanya telah dilupakan. Sedangkan lukisan-lukisannya adalah bukti dokumenter nyata tentang kehidupan dan kehidupan rakyat Rusia di abad sebelumnya.
Pemuda berbakat itu diperhatikan oleh manajer pabrik pertambangan S. F. Glinka dan membantu memasuki sekolah pertambangan. Alexei perlu mendapatkan setidaknya beberapa jenis pendidikan dan profesi agar dia bisa belajar melukis lebih lanjut. Dan hanya pada tahun 1857, Korzukhin memasuki Akademi Seni, di mana ia segera dicatat oleh para guru. Dan seniman muda berbakat itu segera menerima Medali Emas Kecil untuk lukisan "Bapak Keluarga yang Mabuk."
Persyaratan Akademi untuk siswa tinggi, dan semua pencapaian Korzukhin tidak mudah, tetapi dengan kerja keras dan ketekunan dia hampir menerima medali emas dan bepergian ke luar negeri untuk meningkatkan keterampilannya. Sayangnya, atas kehendak takdir, dia termasuk di antara para siswa itu, yang dipimpin oleh Ivan Kramskoy, yang meninggalkan Akademi sebagai protes terhadap topik pekerjaan kelulusan yang dipaksakan. Kerusuhan ini disebut "kerusuhan tanggal 14". Beberapa tahun kemudian, Alexei Korzukhin kembali ke Akademi dan menerima gelar akademisi.
Alexey Ivanovich mengabdikan semua keterampilan dan keterampilannya untuk genre kehidupan sehari-hari, yang mencerminkan adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari orang-orang. Tetapi tidak seperti para seniman yang menulis dalam genre ini dan mencela tatanan yang ada tidak adil, Korzukhin tidak cenderung untuk memberontak dan marah - dalam kanvasnya kita tidak melihat kesedihan yang menuduh para Pengembara.
Pada tahun 1865, Korzukhin dianugerahi gelar seniman tingkat pertama untuk lukisan "Bangun di Pemakaman Desa", dan pada tahun 1868 Akademi memberinya gelar Akademisi untuk lukisan "Kembalinya Ayah Keluarga dari Adil".
"Kembalinya ayah keluarga dari pekan raya desa." (1868)
Dan gambar ini dipenuhi dengan lirik dan suasana hati yang ceria. Dia dengan penuh warna menyampaikan sisi terang dari jiwa manusia, simpati tulus sang seniman untuk rakyat jelata. Plot gambar yang bersahaja menceritakan bagaimana ayah dari keluarga mabuk dengan teman-teman dengan suara balalaika, pulang dari pameran, bersukacita, menari dan menikmati pelelangan yang sukses.
Minggu siang
Semua keterampilan pelukis terlihat jelas di kanvas "Minggu". Komposisi lukisan khusus ini luar biasa. Pusatnya adalah samovar mendidih, di mana seluruh plot diikat. Seluruh keluarga berkumpul dan akan mulai makan. Sementara itu, mereka bersenang-senang, menari dan bermain.
Dari plot yang begitu hidup dan ceria, ada kehangatan keluarga, aroma makan siang yang lezat. Pemirsa memiliki keinginan untuk pergi ke padang rumput yang ceria ini sendiri, untuk menari, bermain bersama pemain akordeon, dan hanya menghirup udara di hari musim semi yang menakjubkan ini.
"Pulang dari kota". (1870)
Kanvas itu menciptakan kembali kehidupan petani yang miskin: sebuah ruangan gelap di gubuk desa tua, dengan dinding abu-abu berasap dan lantai celah, berperabotan jarang. Plot berkembang di sekitar ayah dari keluarga, yang berasal dari bazar kota, di mana ia membeli barang-barang rumah tangga dan hadiah untuk rumah tangganya.
Inilah putri remaja tertua membentangkan pita biru dengan penuh minat; Untuk anak perempuan berusia lima atau enam tahun, ayahnya membawa bagel kecil yang digantung di seutas benang. Dan dia dengan senang hati menyiapkan ujung gaunnya untuk hadiah. Di lantai berdebu, seorang anak kecil merangkak dengan satu baju. Di sebelah kiri, seorang ibu tua menuangkan air ke dalam samovar untuk minum teh dengan manisan, yang biasanya dibawakan ayahnya dari pasar. Kanvas ini penuh dengan optimisme, itu bersaksi bahwa bahkan di tengah kehidupan yang sulit dan tanpa harapan, seseorang menemukan kegembiraan kecilnya.
"Musuh burung". (1887)
Di pagi hari, tiga anak laki-laki petani bertelanjang kaki dengan berani berjalan di "perburuan". Menangkap burung untuk dijual memberi mereka penghasilan yang bagus, jadi para pria mendekati kegiatan ini secara bertanggung jawab. Hal ini ditunjukkan dengan kandang untuk mangsa masa depan dan tiang panjang untuk memancing. Anak laki-laki yang lebih tua, tampaknya, melihat sekawanan burung dan menyeret mereka, menunjukkan kepada orang lain ke mana mereka harus bergerak.
"Di tepi roti." (1890)
Tragedi dan keputusasaan suram terpancar dari kanvas ini. Anak-anak petani, berdiri di meja, berbagi kulit roti. Mata seorang anak laki-laki berusia 3 tahun dipenuhi dengan permohonan, yang sudah memakan gigitannya dan terlihat lapar pada jatah yang tersisa untuk nanti. Dan saudari itu dengan hati-hati menekan roti padanya dan tidak tahu harus berbuat apa. Memberi roti kepada saudara sekarang berarti tetap lapar di malam hari: tidak ada lagi yang bisa dimakan.
Seorang ibu yang sakit, berbaring di sofa, melihat kebingungan di mata putrinya, meminta untuk tidak mengkhawatirkannya dan memakan remah-remahnya yang tersisa di atas meja. Tetapi anak perempuan berusia 5 tahun itu sudah cukup dewasa untuk memahami bahwa ini tidak dapat dilakukan, jika tidak, sang ibu tidak akan pernah pulih. Dalam seluruh penampilan seorang gadis kecil ada pertanyaan bodoh: "Apa yang harus saya lakukan?" Dan hati penonton meremas menyakitkan.
"Koleksi tunggakan". (1868)
Tragedi dan keputusasaan terpancar dari kanvas ini. Penagih tunggakan datang ke keluarga petani miskin. Kepala pemungut cukai tidak mau mendengarkan tangisan tangis seorang wanita yang berlutut dan menggendong bayi di lengannya. Dia dengan putus asa meminta untuk mengasihani mereka, bukan untuk mengambil sapi - satu-satunya pencari nafkah mereka.
Di dekatnya berdiri pemilik rumah, bertelanjang kaki, mengenakan celana panjang putih dan kaftan lusuh. Dia menggaruk bagian belakang kepalanya dengan bingung, tidak tahu bagaimana harus terus hidup. Di latar belakang, berdiri tetangga, seharusnya bersimpati dengan malang, tapi diam-diam bersukacita dalam jiwa mereka bahwa kali ini masalah telah melewati halaman mereka.
"Perpisahan". (1872)
Untuk waktu yang lama, pelukis Alexei Korzukhin dianggap sebagai seniman sekunder, tetapi meskipun demikian, kanvasnya berhasil dipamerkan di banyak galeri dan museum di Rusia dan sangat diminati di lelang dunia.
Seorang seniman Rusia terkenal, sezaman dengan A. Korzukhin, juga menulis tentang kehidupan yang sulit dan kehidupan rakyat jelata, tentang kekurangan, penderitaan, dan sedikit kegembiraan mereka. Vladimir Makovsky.
Direkomendasikan:
Wanita couturier yang terlupakan yang dipuja oleh warga Paris dan dibenci oleh Nazi: Madame Gre
Hari ini, nama "ratu tirai" Madame Gre praktis dilupakan, dan rumah modenya tidak ada lagi - satu kesepakatan buruk yang harus disalahkan. Tapi begitu dia disejajarkan dengan Cristobal Balenciaga dan Christian Dior. Dia mendesak wanita untuk meninggalkan korset dan secara terbuka menentang fasisme, pakaiannya dipuja oleh Marlene Dietrich dan Jacqueline Kennedy, dan masing-masing gaunnya membutuhkan lebih dari tiga ratus jam untuk membuat
Kerajaan abad pertengahan yang luar biasa dalam lukisan seorang seniman dari Rusia, yang karyanya dihargai oleh Paus sendiri
Kreativitas seniman kontemporer tidak pernah berhenti memukau, menyenangkan, dan kadang-kadang hanya merobohkan pemirsa modern dengan imajinasi dan orisinalitas. Hari ini, berkenalan dengan karya-karya luar biasa dari seniman Sergei Ivchenko, yang menggabungkan teknik kuno lukisan ikon, gaya fantasi, gema surealisme dan pandangan dunia modernnya dalam kreasinya
Lukisan karya seniman Rusia abad ke-20, dijual di lelang dunia seharga jutaan
Hampir semua diva seni paruh pertama abad ke-20, yang berasal dari Rusia, memilih Paris sebagai surga mereka untuk hidup dan berkreasi. Beberapa dari mereka melukis gambar mereka secara harfiah untuk makanan, yang lain - dari energi yang berlebihan, ada juga yang bekerja tanpa lelah untuk menghilangkan rasa sakit yang menyiksa tubuh dan jiwa. Tetapi semua wanita ini meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam sejarah seni lukis tidak hanya dengan warisan artistik mereka, tetapi juga dengan perubahan nasib
7 penerjemah Soviet yang terlupakan yang memperkenalkan pembaca pada sastra Barat
Sangat sering nama-nama penerjemah sastra dilupakan dengan tidak semestinya. Semua orang tahu nama-nama penulis karya-karya tersebut, tetapi mereka bahkan tidak ingat mereka yang berterima kasih kepada siapa ciptaan abadi mereka tersedia tidak hanya bagi penutur bahasa asli mereka. Tetapi di antara penerjemah terkenal ada juga penulis Soviet dan Rusia yang terkenal, dan terjemahan mereka sering menjadi mahakarya nyata
Peringkat seni: 20 lukisan termahal karya seniman Rusia yang dijual di lelang
Pada lelang seni Rusia pada tahun 2004, 26 karya Ivan Aivazovsky, artis termahal yang terjual, meraup $ 6,7 juta. Beberapa tahun kemudian, rekor ini ditantang oleh seluruh daftar lukisan karya seniman Rusia dengan skala besar pertama. Menurut hasil penjualan tahun 2011, untuk pertama kalinya, karya-karya Ilya Repin, sebagai perwakilan lukisan klasik, masuk sepuluh besar lukisan termahal karya seniman Rusia. Dalam ulasan ini, peringkat seni dari lukisan paling mahal oleh seniman Rusia