Daftar Isi:
Video: Kerajaan abad pertengahan yang luar biasa dalam lukisan seorang seniman dari Rusia, yang karyanya dihargai oleh Paus sendiri
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Kreativitas seniman kontemporer tidak pernah berhenti memukau, menyenangkan, dan kadang-kadang hanya merobohkan pemirsa modern dengan imajinasi dan orisinalitas. Hari ini seorang kenalan dengan karya-karya seniman yang luar biasa Sergey Ivchenko, yang menggabungkan teknik kuno lukisan ikon, gaya fantasi, gema surealisme dan pandangan dunia modernnya dalam kreasinya.
Gaya lukisan Sergei Ivchenko begitu kerawang dan berwarna-warni sehingga hampir tidak mungkin bagi orang yang acuh tak acuh untuk melewati karya-karyanya. Lukisan-lukisan pelukis benar-benar menarik perhatian dan membuat kita mempertimbangkan secara detail setiap gambar, setiap detail, serta berpikir secara asosiatif, termasuk fantasi dan menggambar paralel antara masa lalu dan masa kini.
Hampir semua karya master adalah kemiripan miniatur abad pertengahan, dengan ide kreatif, konsep artistik dan alur cerita, solusi komposisi asli dan teknik penulis. Tetapi dekorasi gaya dan isinya yang luar biasa sangat mendekatkan mereka pada ilustrasi untuk karya sastra. Di balik setiap gambar ada cerita kecil yang bisa menceritakan banyak hal kepada pemirsa.
Seniman, yang terinspirasi oleh Abad Pertengahan, melalui kreativitas uniknya menciptakan wajah penulisnya sendiri, dan setelah mengembangkan teknik - dan tulisan tangan yang sulit dikacaukan dengan orang lain. Jadi, membenamkan gambar karakternya dalam suasana era yang sesuai, penulis menggunakan atribut, dan pakaian, dan hiasan kepala yang fantastis, dan alat musik yang sama yang tak terbayangkan, dan, tanpa melewatkan kesempatan untuk berspekulasi, berfantasi, atau mempresentasikan apa yang digambarkan. melalui dunia mimpinya.
Perlu dicatat bahwa banyak gambar yang dibuat oleh Sergei Ivchenko membawa nada musik, dan tidak hanya dalam hal plot, tetapi juga dalam hal palet warna. Perhatikan lebih dekat - warna yang kaya dan struktur komposisi yang indah dari lukisan memiliki integritas dan suara harmonis yang indah.
Secara terpisah, saya ingin mengatakan beberapa kata tentang latar belakang dalam bentuk lanskap yang fantastis, berbagai gorden, dan tekstur kain hias. Seniman mendekati elemen ciptaannya ini dengan sangat teliti. Selain itu, ia benar-benar "menua" lukisannya dengan teknik khusus, meletakkannya di atas lapisan waktu berabad-abad.
Retak, craquelures berfungsi sebagai penghubung tambahan yang menghubungkan era abad pertengahan dengan modernitas dan terlihat sangat mengesankan.
Subjek musik adalah subjek favorit artis
Beberapa kata tentang artis
Sergey Ivchenko lahir pada tahun 1954 di Frankfurt an der Oder, Jerman. Pada tahun 1976, setelah lulus dari institut seni di Moskow, ia menjadi seniman bersertifikat. Selama lebih dari 15 tahun, Sergei Ivchenko bekerja di berbagai studio seni di ibu kota, dan pada awal 90-an ia pergi ke tempat tinggal permanen di Israel. Di sana ia bekerja di bidang komputer grafis selama beberapa tahun, dan kemudian menjadi direktur seni di Utopia, Haifa. Pada 1996-2000 ia bekerja di studionya di desa seniman Ein HaCarmel.
Karya terbaiknya - ikon "Transfigurasi" dipersembahkan kepada Paus Yohanes Paulus II dan berlokasi di Roma. Tentu saja, fakta ini menjadi pengakuan tertinggi bagi sang master atas bakatnya. Bekerja sama dengan German Art Society, pelukis yang mulai tahun 2000-an mulai sering berkunjung ke Jerman dan mengatur pameran karyanya di galeri-galeri terkemuka. Karya monumentalnya dari periode ini dapat dilihat di Museum Bir di Schwetzingen, kafe internet di Mannheim, di Kantor Penjaga Kota Jerman. Banyak dari karyanya juga merupakan bagian dari koleksi pribadi kolektor Jerman, dan tidak hanya itu.
Sayangnya, karier kreatif dan jalur kehidupan artis terputus hampir 12 tahun yang lalu. Sergei Ivchenko meninggal secara tragis pada 21 September 2008.
Dan, akhirnya, saya ingin mencatat bahwa lukisan Sergey Ivchenko yang luar biasa dicirikan oleh misteri tertentu, diekspresikan dalam barang antik yang megah, dalam gambar asli, dalam skema warna yang kaya, yang menjerumuskan penonton ke dalam suasana yang luar biasa. Karya-karya Sergei Ivchenko secara harfiah memancarkan jiwa murni kekanak-kanakan - di satu sisi, dan kebijaksanaan dewasa - di sisi lain, sehingga menarik - baik untuk penonton dewasa maupun untuk anak-anak.
Melanjutkan untuk memperkenalkan pembaca kami dengan karya-karya seniman kontemporer yang luar biasa, kami sarankan untuk melihat potret dalam gaya lukisan ikon Rusia kuno, yang dibuat oleh master Andrey Remnev.
Direkomendasikan:
Seorang pemabuk biasa atau penyair yang kurang dihargai: Siapa sebenarnya adik dari Pushkin yang agung
Orang-orang sezaman Lev Sergeevich Pushkin percaya bahwa hanya karena hubungannya yang dekat dengan penyair jenius, dia tidak menerima pengakuan yang pantas dia terima. Lev Sergeevich menikmati cinta umum dan dianggap sebagai orang yang tidak memiliki bakat; Belinsky senang dengan salah satu puisinya. Dan di antara ulasan selanjutnya tentang adik lelaki Alexander Pushkin, ada juga yang terus terang kritis. Siapakah Lev Pushkin - seorang penyair yang diremehkan dengan kemampuan fenomenal atau tipikal
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan luar biasa yang sulit dibedakan dari uang logam
Saat ini, seni rupa, tidak seperti sebelumnya, memiliki tingkat kebebasan yang tidak terbatas dalam memilih tema, ide, desain, dan sarana artistik. Namun demikian, tidak banyak master yang berhasil mengejutkan penonton dengan kombinasi bentuk dan konten yang tidak standar dan harmonis. Tentang satu artis berbakat dari Bryansk yang berhasil mencapai ini sepenuhnya - ulasan kami hari ini. Dan betapa jelas dan menariknya Sergey Kustarev mewujudkan idenya tentang imitasi emboss volumetrik melalui lukisan cat minyak
Dunia masa kanak-kanak abad ke-19 dalam lukisan-lukisan Gaetano Chierizi, yang hari ini dibayar dalam jumlah yang luar biasa di pelelangan
Banyak pemirsa tertarik pada lukisan sehari-hari dari para empu tua abad yang lalu, yang tidak hanya mampu menangkap kehidupan orang-orang mereka secara andal dalam detail terkecil, tetapi juga menghentikan momen dalam mode bingkai beku. Dengan gentar khusus, beberapa pelukis mendekati tema anak-anak, dengan menyentuh menggambarkan anak-anak yang tulus dan spontan dalam adegan bergenre. Di antara mereka adalah Gaetano Chierizi Italia yang terkenal, yang menempati tempat khusus dalam sejarah seni abad ke-19
Bagaimana seorang seniman menyembunyikan Reichstag dan Arc de Triomphe dan apa yang dimasukkan Hristo Yavashev ke dalam karya-karyanya yang berumur pendek
Pada musim gugur 2021, Arc de Triomphe di Paris akan bersembunyi di bawah lapisan kemasan. Orang yang menyusun ini - artis Hristo Yavashev - tidak lagi hidup, karya itu ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari pencipta. Di sini, tentu saja, ada paradoks - lagi pula, seluruh kehidupan kreatif Yavashev dan pasangan dan istrinya Jeanne-Claude dikhususkan untuk ilustrasi tesis tentang kerapuhan seni, tema reinkarnasinya yang cepat dan tidak dapat dibatalkan dan penghilangan lebih lanjut
Lukisan sensual oleh seniman berusia 18 tahun, yang diperoleh para penikmat dari seluruh dunia dengan harga yang luar biasa
Dia baru berusia delapan belas tahun, dan dia sudah menjual lukisannya kepada para pecinta seni rupa secara penuh, berbicara tentang fakta bahwa seniman harus langsung menghubungi kolektor, karena hanya dengan cara ini yang terakhir dapat memahami karyanya secara langsung. tingkat yang lebih dalam. Apakah ini benar-benar kasus untuk sebagian besar tetap menjadi misteri. Tapi setiap penonton, yang tatapannya terpaku pada gambar menarik dengan wanita sensual o