Daftar Isi:
Video: Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan luar biasa yang sulit dibedakan dari uang logam
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Saat ini, seni rupa, tidak seperti sebelumnya, memiliki tingkat kebebasan yang tidak terbatas dalam memilih tema, ide, desain, dan sarana artistik. Namun demikian, tidak banyak master yang berhasil mengejutkan penonton dengan kombinasi bentuk dan konten yang tidak standar dan harmonis. Tentang satu artis berbakat dari Bryansk yang berhasil mencapai ini sepenuhnya - ulasan kami hari ini. Dan betapa hidup dan menariknya Sergey Kustarev dia mewujudkan idenya tentang imitasi emboss volumetrik dengan lukisan cat minyak - menilai Anda, pembaca kami.
Sergey Kustarev adalah seorang seniman dengan potensi kreatif yang besar, terus-menerus mengembangkan keterampilannya. Bekerja pada dirinya sendiri, ia selalu mencari cakrawala baru, yang, tentu saja, ia temukan dan wujudkan dalam kanvasnya. Dia dengan mudah melukis pemandangan yang luar biasa, membuat potret klasik sesuai pesanan atau dengan pementasan gratis yang luar biasa, mengubah orang biasa menjadi gambar fantastis orang kerajaan atau pejuang yang diciptakan olehnya.
Dengan demikian, memadukan palet warna secara harmonis, meniru pengejaran, dan juga "membumbui" semua ini dengan bakat dan inspirasi, sang seniman menciptakan koleksi karya yang unik, peran utama yang ditugaskan untuk meniru tekstur volumetrik di bawah logam dan di bawahnya. kulit. Perlu dicatat bahwa teknik luar biasa seperti itu dengan cepat mendapatkan penggemar domestik dan asing, dan penulisnya - ketenaran yang baik di banyak negara Eropa.
Teknik pengecatan yang dipadukan dengan dekorasi interior logam timbul, yang memberikan dekorasi yang menyenangkan untuk setiap karya, unik dan tidak dapat diulang dalam pengerjaannya.
Tema utama karya seniman adalah, pertama-tama, citra seorang wanita. Ini sebagian besar adalah potret asli, dicat dengan halus dan cermat, yang latar belakangnya didekorasi seperti logam dan kulit. Pahlawan artis itu artistik, anggun dan menawan, misterius, lembut dan boros. Beberapa dari mereka menyerupai prajurit Amazon yang kuat dan berani.
Perlu dicatat bahwa seniman dalam karya-karyanya dengan terampil meniru beberapa jenis teknik dikejar: planar, relief, serta berpola, dibuat di bawah, mengejar ornamen. Embossing adalah salah satu jenis tertua pengerjaan logam artistik, di mana produk jadi "dihitamkan" dan dipoles, sehingga memberikan ekspresi pada gambar.
Dan Kustarev menciptakan efek seperti itu pada kanvasnya dengan cat minyak, meresepkan dengan kuas tipis setiap, bahkan detail terkecil. Ini benar-benar karya seniman yang melelahkan dan melelahkan yang memukau imajinasi penonton. Dan tentu saja itu sangat berharga…
Beberapa kata tentang tuannya
Artis Sergei Kustarev (1973) berasal dari Bryansk. Pada tahun 1993, setelah lulus dari Sekolah Seni Bryansk, selama lima tahun ia menjadi sukarelawan di Akademi Seni dan Industri Mukhina. Sejak 2002 - anggota Union of Artists. Sepanjang karir kreatifnya, ia adalah peserta konstan dalam pameran All-Rusia dan asing, berkat itu ia mendapatkan popularitas yang cukup besar di antara pengagum bakatnya.
Salah satu proyek terakhir Sergei Kustarev - siklus lukisan "Wajah". Ini adalah potret orang yang berbeda, tak terduga, berwarna-warni, dibuat dengan teknik bertekstur penulisnya, yang memberinya volume luar biasa dan membuat pemirsa ingin menyentuh dan memahami bahwa ini bukan mengejar atau kulit, tetapi lukisan nyata.
Seorang seniman berbakat tidak pernah menghentikan gerakan kreatifnya, tidak ada batas akhir dalam karakternya yang memberikan kepuasan dan kenikmatan kesuksesan yang lengkap, ia selalu dalam pencarian.
Melanjutkan tema pencampuran gaya, teknik dan teknik artistik, kami sarankan mencari potret wanita romantis dari seniman Moskow Vladimir Mukhin, yang menggabungkan Art Nouveau Prancis dan realisme Rusia.
Direkomendasikan:
Seorang seniman dari pedalaman Rusia menulis kanvas yang tidak bisa dikatakan dibuat oleh satu master
Alexander Shevelev hari ini adalah salah satu seniman paling berbakat di Rusia. Karya-karyanya dieksekusi dalam tradisi terbaik sekolah lukisan realistis Rusia, impresionisme Eropa Barat, serta sekolah master Belanda. Oleh karena itu, dengan merenungkan galeri virtual sang seniman, penonton tak henti-hentinya terpukau pada keahlian seniman yang beraneka ragam, bekerja dalam gaya yang berbeda, dan begitu luasnya jangkauan karyanya, terungkap dalam beberapa genre. Ini adalah kasusnya
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan bunga dari keindahan ilahi
Sejak zaman kuno, bunga telah dianggap sebagai personifikasi tidak hanya musim semi, tetapi juga yang paling terang dan paling murni di bumi, yaitu, apa yang tersisa dari surga ilahi di atasnya. Karena itu, dunia bunga telah lama dimuliakan oleh penyair - dalam puisi dan seniman - dalam lukisan. Ini menarik pelukis modern dengan kehalusan, kekayaan warna dan berbagai bentuk. Hari ini di galeri virtual kami ada pilihan menakjubkan dari lukisan bunga karya Marina Zakharova, yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh
Pelukis laut melukis cat air realistis yang sulit dibedakan dari foto
Sikap penonton terhadap hiperrealisme dalam seni adalah ambigu dan kontradiktif. Beberapa percaya bahwa lukisan harus secara fundamental berbeda dari gambar fotografi. Yang lain menemukan semangat khusus dalam hal ini, mengagumi teknik dan keterampilan artis. Hari ini kita akan fokus pada master yang mengangkat teknik cat air paling kompleks ke peringkat hiperrealisme dan memenangkan ketenaran di seluruh dunia. Ini adalah pelukis cat air dari Polandia - Stanislav Zoladz, yang mensubordinasikan cat berbasis air ke elemen air sungai, danau, laut
Kerajaan abad pertengahan yang luar biasa dalam lukisan seorang seniman dari Rusia, yang karyanya dihargai oleh Paus sendiri
Kreativitas seniman kontemporer tidak pernah berhenti memukau, menyenangkan, dan kadang-kadang hanya merobohkan pemirsa modern dengan imajinasi dan orisinalitas. Hari ini, berkenalan dengan karya-karya luar biasa dari seniman Sergei Ivchenko, yang menggabungkan teknik kuno lukisan ikon, gaya fantasi, gema surealisme dan pandangan dunia modernnya dalam kreasinya
Svarog, Makosh, dan karakter lain dari mitologi Slavia, dihidupkan dalam ilustrasi digital oleh seorang seniman dari pedalaman Rusia
Ada juga dongeng, dongeng dan mitos, dewa dan Valkyrie, roh hutan dan banyak karakter lain, yang sudah lama dilupakan semua orang, menjadi hidup dalam karya Igor Ozhiganov, mengundang penonton dalam perjalanan yang menarik yang dijalin dari masa lalu yang jauh … suasana yang memerintah di sekitar memberikan perasaan kegembiraan dan keajaiban ringan, yang terkadang sangat kurang dalam kehidupan sehari-hari