Daftar Isi:
Video: Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan bunga dari keindahan ilahi
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Sejak zaman kuno, bunga telah dianggap sebagai personifikasi tidak hanya musim semi, tetapi juga yang paling terang dan paling murni di bumi, yaitu, apa yang tersisa dari surga ilahi di atasnya. Karena itu, dunia bunga telah lama dimuliakan oleh penyair - dalam puisi dan seniman - dalam lukisan. Ini menarik pelukis modern dengan kehalusan, kekayaan warna dan berbagai bentuk. Hari ini galeri virtual kami memiliki pilihan lukisan bunga yang menakjubkan Marina Zakharova, yang tidak mungkin membuat siapa pun acuh tak acuh.
Beberapa kata tentang penulis
Artis Marina Zakharova lahir di Kostroma pada tahun 1965. Seperti semua anak berbakat, dia mulai menggambar sejak dini. Dia menerima pendidikan seni dasarnya di sekolah seni yang dinamai Kupriyanov di kampung halamannya. Setelah lulus dari sekolah menengah, ia memasuki Sekolah Seni Yaroslavl, dari mana ia lulus sebagai seniman bersertifikat pada tahun 1987. Saat masih mahasiswa, gadis itu mulai aktif dalam kegiatan pameran. Dan sepuluh tahun kemudian, Marina menjadi Anggota Persatuan Artis Rusia.
Pada tahun 1998, artis dianugerahi Medali Presiden Federasi Rusia untuk pencapaian kreatif. Selama lebih dari satu dekade, Marina Zakharova telah menjadi peserta tetap dalam pameran domestik dan asing di Jerman, Polandia, Yunani, Montenegro. Karya seni seniman yang masih hidup disimpan di museum dan koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri.
Bunga sihir sederhana
Marina Zakharova tidak diragukan lagi adalah master kontemporer yang berbakat dari lukisan bunga. Meskipun, sang seniman sendiri tidak begitu setuju dengan definisi genre karyanya ini. Dia mengatakan bahwa dia tidak hanya melukis bunga, tetapi juga potret mereka:
Bunga-bunga! Apa yang lebih indah di Bumi? Setelah melihat-lihat pilihan karya seniman asal Kostroma, banyak yang akan mengatakan bahwa tidak ada yang lebih indah dari mereka.
Pada umumnya, lukisan seniman adalah dunia khusus tanaman dan bunga. Pakar seni menyebut genre tempat Marina bekerja - sintetis, di mana elemen lanskap dan kehidupan masih terjalin erat. Dan kombinasi dari dua genre ini dengan interior pada bidang gambar yang sama adalah teknik artistik yang datang ke lukisan pada awal Renaissance. Itu adalah pencampuran genre yang memungkinkan untuk melihat objek di lingkungan alami mereka, serta memperluas batas persepsi dunia sekitarnya.
Di kanvas Zakharova, orang hampir selalu dapat menemukan kombinasi dunia "besar" dan "kecil". Di satu sisi, ada hutan, sungai, ladang, rumah desa, dan hamparan surga yang luas. Di sisi lain, still life, yang disusun dan digubah oleh seniman, berada di latar depan.
Dalam ciptaannya yang menyenangkan, realitas dan fantasi menjadi hidup. Mereka ilusi-realistis, teatrikal dan anggun, dieja dengan cermat, dengan perhatian cermat terhadap detail. Selain itu, Zakharova tidak hanya mampu merasakan dan menyampaikan interkoneksi objek secara halus, keindahan materialnya, tetapi juga melengkapi secara harmonis dengan gambar animasi.
Di hampir semua karya seniman, detail yang menarik perhatian pemirsa - burung pipit, kupu-kupu, capung, dibuat dengan cermat, detail, dan canggih. Ini memberinya semangat hidup yang membuat lukisannya dapat dikenali.
Romansa dan kecanggihan lukisan bunga Marina Zakharova terdengar seperti musik warna, menaklukkan dengan kehalusan keahlian, sentuhan, keindahan yang menakjubkan, serta perasaan kehangatan, kenyamanan, kelembutan.
Dan akhirnya, saya ingin mengatakan bahwa lukisan Marina, dipenuhi dengan warna dan cahaya yang lembut, romansa dan keindahan yang luar biasa, puisi yang luar biasa, kehangatan dan kebaikan, benar-benar membelai mata dan mengisi jiwa penonton dengan kedamaian dan rasa keindahan. Sejujurnya, inilah yang sangat kurang dalam kehidupan kita sehari-hari …
Kami akan memperkenalkan pembaca kami pada karya suami Marina Zakharova, seorang pelukis lanskap terkenal Rusia, di ulasan berikutnya.
Melanjutkan tema master lukis modern yang telah menemukan genre untuk diri mereka sendiri, di mana mereka mencurahkan semua pekerjaan mereka, baca: Artis otodidak Sergei Lim, yang disebut Aivazovsky Estonia.
Direkomendasikan:
Seorang seniman dari Rusia membakar lukisan dengan lilin: kebangkitan teknik melukis kuno - encaustics
Bahkan di Mesir kuno, cat lilin sudah digunakan untuk mengecat makam. Bahan ini mempertahankan bentuk dan warnanya dengan sempurna. Tidak diketahui secara pasti kapan tepatnya teknik ini muncul. Kemudian digunakan oleh orang Yunani kuno. Mereka membakar gambar yang menakjubkan dan sangat hidup dengan cat lilin di papan marmer. Teknik ini disebut "encaustic". Seiring waktu, itu dilupakan dan hampir sepenuhnya hilang. Sekarang teknologi lama yang tidak biasa ini mengalami anugerah kelahiran kembali
Seorang seniman dari pedalaman Rusia menulis kanvas yang tidak bisa dikatakan dibuat oleh satu master
Alexander Shevelev hari ini adalah salah satu seniman paling berbakat di Rusia. Karya-karyanya dieksekusi dalam tradisi terbaik sekolah lukisan realistis Rusia, impresionisme Eropa Barat, serta sekolah master Belanda. Oleh karena itu, dengan merenungkan galeri virtual sang seniman, penonton tak henti-hentinya terpukau pada keahlian seniman yang beraneka ragam, bekerja dalam gaya yang berbeda, dan begitu luasnya jangkauan karyanya, terungkap dalam beberapa genre. Ini adalah kasusnya
Seorang seniman dari Moskow melukis lukisan di ambang sura dan kenyataan, yang layak untuk dilihat dua kali
Larisa Moreis lahir dan besar di Moskow, dan sang seniman mengambil inspirasinya dari dunia di sekitarnya: dari hal-hal biasa hingga peristiwa penting dalam hidupnya sendiri, tercermin dalam kanvas yang cerah. Lukisannya tidak dapat dibandingkan dengan gaya dan genre tertentu, menyoroti satu-satunya arah di antara mereka. Kehidupan dan kekacauan berkuasa di dalamnya, dan masa lalu terjalin dengan masa kini, nuansa kimono dan pedang multi-warna, yang pada pandangan pertama diperas oleh tangan wanita yang rapuh
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan luar biasa yang sulit dibedakan dari uang logam
Saat ini, seni rupa, tidak seperti sebelumnya, memiliki tingkat kebebasan yang tidak terbatas dalam memilih tema, ide, desain, dan sarana artistik. Namun demikian, tidak banyak master yang berhasil mengejutkan penonton dengan kombinasi bentuk dan konten yang tidak standar dan harmonis. Tentang satu artis berbakat dari Bryansk yang berhasil mencapai ini sepenuhnya - ulasan kami hari ini. Dan betapa jelas dan menariknya Sergey Kustarev mewujudkan idenya tentang imitasi emboss volumetrik melalui lukisan cat minyak
Svarog, Makosh, dan karakter lain dari mitologi Slavia, dihidupkan dalam ilustrasi digital oleh seorang seniman dari pedalaman Rusia
Ada juga dongeng, dongeng dan mitos, dewa dan Valkyrie, roh hutan dan banyak karakter lain, yang sudah lama dilupakan semua orang, menjadi hidup dalam karya Igor Ozhiganov, mengundang penonton dalam perjalanan yang menarik yang dijalin dari masa lalu yang jauh … suasana yang memerintah di sekitar memberikan perasaan kegembiraan dan keajaiban ringan, yang terkadang sangat kurang dalam kehidupan sehari-hari