Daftar Isi:
- Puncak perkembangan encaustics dan penurunannya
- Encaustic hari ini
- Encaustic di Rusia
- Kreativitas Yulia Mamontova
Video: Seorang seniman dari Rusia membakar lukisan dengan lilin: kebangkitan teknik melukis kuno - encaustics
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Bahkan di Mesir kuno, cat lilin sudah digunakan untuk mengecat makam. Bahan ini mempertahankan bentuk dan warnanya dengan sempurna. Tidak diketahui secara pasti kapan tepatnya teknik ini muncul. Kemudian digunakan oleh orang Yunani kuno. Mereka membakar gambar yang menakjubkan dan sangat hidup dengan cat lilin di papan marmer. Teknik ini disebut "encaustic". Seiring waktu, itu dilupakan dan hampir sepenuhnya hilang. Sekarang teknologi tua yang tidak biasa ini mengalami kelahiran kembali berkat seorang seniman Moskow Yulia Mamontova.
Puncak perkembangan encaustics dan penurunannya
Masa kejayaan aliran seni rupa kuno ini jatuh pada abad 1-4 Masehi. Pada saat ini, dengan bantuannya, berbagai benda mati, potret, dan ikon yang luar biasa telah dibuat. Selama era abad pertengahan, teknik encaustic dilupakan. Rahasia seni ini telah hilang. Lukisan cat minyak menggantikannya. Cat minyak lebih nyaman untuk dikerjakan. Lukisan lilin terlupakan selama berabad-abad.
Teknologi encaustic saat ini sudah menjadi penemuan dan teknik master modern. Mereka semua berusaha mengembalikan teknik kuno ini. Lilin dalam komposisi cat memberi mereka satu keunggulan yang tak terbantahkan dari yang lainnya - mereka tidak kehilangan warnanya seiring waktu. Satu-satunya hal yang ditakuti oleh lukisan semacam itu adalah kerusakan mekanis.
Encaustic hari ini
Pasar modern menawarkan berbagai macam krayon lilin yang dijual bebas. Selain itu, Anda dapat membuat cat berbahan dasar lilin sendiri. Lilin lebah dan parafin biasa cocok untuk ini. Bahan alami biasanya diputihkan dengan hidrogen peroksida atau hanya disimpan di bawah sinar matahari untuk sementara waktu. Untuk melakukan ini, lilin digosok dengan sangat halus, diletakkan di atas lembaran kertas dan diekspos di suatu tempat di bawah sinar matahari sampai memperoleh warna yang diinginkan.
Lukisan lilin dapat dibuat dalam berbagai teknik. Seniman sering menggabungkannya juga.
Teknik waxing melibatkan pembuatan lapisan kontur dengan cat lilin. Setelah gambar dicat dengan cat air, garis besar dibiarkan utuh. Beberapa membuat relief dengan lilin, dan mengecatnya dengan guas atau minyak. Setelah relief dasar ditutupi dengan lapisan pernis. Untuk lukisan relief dengan lilin yang dicat, cat buatan sendiri digunakan. Mereka diterapkan meleleh atau dibakar dengan besi solder. Terpentin digunakan sebagai pelarut. Saat menggunakan teknik goresan, lilin berwarna dioleskan ke papan atau selembar kertas, dan kemudian gambarnya digores.
Encaustics modern klasik (moxibustion) hanya menggunakan cat yang meleleh. Untuk melakukan ini, ambil cat lilin buatan sendiri atau krayon yang sudah jadi. Cat latar belakang diaplikasikan pada setrika yang dipanaskan hingga suhu sedang, kemudian dipindahkan ke kertas. Setelah itu, semua detail kecil digambar dengan rapi dengan ujung besi atau besi solder dengan nosel.
Encaustic di Rusia
artis Rusia Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) lahir di Republik Komi pada tahun 1980. Dia sekarang tinggal dan bekerja di Moskow. Artis itu berasal dari keluarga pedagang tua Rusia Mamontov. Kakek buyutnya Vasily Mamontov pada abad ke-18 hingga ke-19 berhasil melanjutkan bisnis perdagangan keluarga, mengirimkan barang-barang dari Inggris ke Arkhangelsk dan Ural di sepanjang Sungai Mezen. Julia mengambil nama keluarganya sebagai nama samaran kreatif, terinspirasi oleh sejarah keluarga.
Mamontova berhasil menggabungkan teknologi klasik dan modern dengan sangat sukses dalam karyanya. Dia dengan sempurna menggunakan teknik sekolah seni lukis Rusia klasik dan teknik Barat. Semua ini, bersama dengan presentasi konseptual, membuat karyanya begitu unik. Seniman itu berhasil bekerja dalam dua arah: ia melukis lukisan cat minyak dan bekerja dalam teknik encaustic.
Julia terus mencari kreatif. Dia terinspirasi oleh kecintaannya pada sejarah. Seniman mempelajari tradisi kreatif dan seni dari berbagai negara. Pencarian terus menerus untuk gambar-gambar baru ini memungkinkannya tidak hanya untuk belajar tentang kehidupan dalam semua kemungkinan manifestasinya, tetapi juga untuk berbagi pengalaman yang tak ternilai ini dengan orang lain, meneruskannya dalam karya-karyanya.
Julia memiliki kemampuan itu, yang sangat penting bagi seorang seniman, untuk memperhatikan detail terkecil. Dia tahu cara mentransfer semua nuansa atmosfer paling halus ke kanvas. Lukisan-lukisannya yang realistis memikat pemirsa dengan cinta yang tulus untuk kehidupan yang dipenuhinya. Karya Mamontova menginspirasi orang. Mereka mendorong mereka untuk berkenalan dengan asal-usul, sejarah. Julia menganggap misinya untuk menghidupkan kembali budaya dan seni dari era yang berbeda. Dia mencoba mempopulerkan pengetahuan dan keterampilan yang terlupakan sebanyak mungkin.
Kreativitas Yulia Mamontova
Karya Julia telah dipamerkan di banyak museum tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Lukisannya ada di koleksi pribadi di seluruh dunia. Tujuan utama seniman adalah mengubah dunia menjadi lebih baik. Dalam lukisannya, Mamontova mencoba menunjukkan betapa pentingnya tradisi dan sejarah kuno bagi masyarakat modern. Tanpa ini, dunia tidak dapat diubah.
Dalam karyanya, Julia menggunakan metode dan bahan klasik, dan non-tradisional. Tema sentral seni Mamontova adalah kebangkitan yang hilang. Ia terinspirasi dari kisah keluarganya. Nenek moyang Julia selalu berjuang untuk pengembangan dan pelestarian budaya Rusia. Mempelajari arsip keluarga dan sejarah zaman kuno itu, sang seniman mulai memikirkan fenomena kebangkitan itu sendiri.
Kemajuan tidak mungkin tanpa mengetahui asal-usulnya. Sejarah adalah fenomena siklus. Itu seperti spiral. Periode kenaikan selalu diikuti oleh periode penurunan yang dalam. Ilmu pengetahuan seperti itu tidak bisa tidak mempengaruhi seni. Ini dapat dilacak dengan baik, misalnya, dalam arsitektur.
Tema sifat siklus sejarah tercermin dalam semua teknik kreatif yang digunakan oleh Yulia Mamontova. Ketika dia mengerjakan lukisannya, dia mencoba untuk menghidupkan kembali semua pengetahuan yang terlupakan secara maksimal. Seniman itu terlibat dalam mempopulerkan teknologi lukisan paling kuno. Encaustic adalah salah satu teknik tersebut.
Semua ini membantu menghidupkan kembali budaya dan seni dari berbagai era, tidak hanya di Rusia. Hanya perpaduan teknik modern dan kuno yang dapat mengubah tatanan yang ada. Pada akhirnya, semua ini bekerja untuk mengubah dunia menjadi lebih baik.
Jika Anda tertarik dengan seni, baca artikel kami tentang caranya seniman menghidupkan batu, mengubahnya menjadi lukisan yang menggambarkan binatang.
Direkomendasikan:
Bagaimana seorang seniman Ukraina menemukan teknik melukis baru, yang disebutnya "jenius di zaman kita"
Anda harus mengakui bahwa tidak banyak seniman kontemporer yang berada di bawah belas kasihan para kritikus, dan bahkan lingkaran yang lebih kecil berhasil mencapai pengakuan dunia, kehormatan dan gelar tinggi selama hidup mereka. Tapi, mereka masih ada … Dan di antara ini, nama pelukis Ukraina Ivan Marchuk berada di garis depan. Dia menjadi orang Ukraina pertama yang diterima di "Golden Guild" di Roma, dan di peringkat Inggris "100 jenius terbaik di zaman kita" dia mengambil 72 tempat. Sekarang Marchuk adalah artis paling terkenal di Ukraina, pemenang Hadiah Shevchenko, dan
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan bunga dari keindahan ilahi
Sejak zaman kuno, bunga telah dianggap sebagai personifikasi tidak hanya musim semi, tetapi juga yang paling terang dan paling murni di bumi, yaitu, apa yang tersisa dari surga ilahi di atasnya. Karena itu, dunia bunga telah lama dimuliakan oleh penyair - dalam puisi dan seniman - dalam lukisan. Ini menarik pelukis modern dengan kehalusan, kekayaan warna dan berbagai bentuk. Hari ini di galeri virtual kami ada pilihan menakjubkan dari lukisan bunga karya Marina Zakharova, yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh
Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan luar biasa yang sulit dibedakan dari uang logam
Saat ini, seni rupa, tidak seperti sebelumnya, memiliki tingkat kebebasan yang tidak terbatas dalam memilih tema, ide, desain, dan sarana artistik. Namun demikian, tidak banyak master yang berhasil mengejutkan penonton dengan kombinasi bentuk dan konten yang tidak standar dan harmonis. Tentang satu artis berbakat dari Bryansk yang berhasil mencapai ini sepenuhnya - ulasan kami hari ini. Dan betapa jelas dan menariknya Sergey Kustarev mewujudkan idenya tentang imitasi emboss volumetrik melalui lukisan cat minyak
Lanskap gunung yang megah dari seniman yang jatuh cinta dengan Kaukasus dan melukis lebih dari 1000 lukisan
Banyak pemirsa, pada saat merenungkan lanskap gunung yang megah dari seniman Stavropol Alexander Babich, mungkin teringat baris-baris dari lagu terkenal Vladimir Vysotsky - "… hanya gunung yang bisa lebih baik daripada gunung - yang belum pernah ada sebelum." Dan memang, melihat lukisan pelukis, Anda bisa jatuh cinta dengan pegunungan, dan bahkan jika Anda belum pernah melihatnya dengan mata kepala sendiri seumur hidup Anda. Dalam publikasi kami, kami memberikan kepada Anda galeri karya pelukis modern yang menakjubkan yang didedikasikan untuk
Seorang seniman dengan mutasi genetik melukis lukisan dengan corak warna 100 kali lebih banyak dari biasanya
Mata manusia membedakan sekitar satu juta corak warna - ini cukup untuk melihat dunia dalam segala keragamannya. Namun, ada mutasi genetik langka yang dapat melihat hingga 100 juta warna. Orang-orang tetrakromatik dilahirkan sangat jarang, dan oleh karena itu karya seniman Amerika Conchetta Antico sangat menarik. Sayangnya, hanya orang-orang dengan anomali serupa yang dapat sepenuhnya menghargai lautan warna yang mengamuk dalam lukisannya