Lukisan karya seniman Rusia abad ke-20, dijual di lelang dunia seharga jutaan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Hampir semua diva seni paruh pertama abad ke-20, yang berasal dari Rusia, memilih Paris sebagai surga mereka untuk hidup dan berkreasi. Beberapa dari mereka melukis gambar mereka secara harfiah untuk makanan, yang lain - dari energi yang berlebihan, ada juga yang bekerja tanpa lelah untuk menghilangkan rasa sakit yang menyiksa tubuh dan jiwa. Tetapi semua wanita ini meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam sejarah seni lukis tidak hanya dengan warisan artistik mereka, tetapi juga dengan perubahan nasib.

Hingga awal abad ke-20, perempuan berbakat di bidang seni muncul secara sporadis, yang disebabkan oleh status sosial dan ketidaksetaraan gender. Mereka harus mengatasi keadaan yang sangat sulit untuk mengabdikan diri pada seni.

Tetapi sudah di abad XX, semuanya telah berubah secara dramatis: wanita dari banyak negara, bersama dengan pria, belajar di akademi seni, mengambil bagian dalam kehidupan artistik, memamerkan karya mereka di pameran, menjadi anggota dari berbagai asosiasi dan juri kreatif.

Dan di Rusia periode ini ditandai oleh penampilan seluruh galaksi seniman berbakat: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova, dan banyak lainnya.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova adalah seniman realis yang mengikuti jejak leluhurnya, yang kakek dan kakek buyutnya adalah arsitek, ayahnya adalah pelukis dan pematung, dan pamannya adalah seniman dan kritikus terkenal. Sejak usia dini, Zinaida hidup dalam suasana kreatif, sehingga ia bergabung menggambar sejak dini, yang menjadi takdirnya. Dengan menikahi seorang sepupu, dia menimbulkan aib semua kerabatnya. Dia harus beremigrasi, meninggalkan anak-anaknya di Rusia.

Hari ini, kanvas seniman dijual di pasar seni dengan harga yang luar biasa. Dan tinggal di Paris, dia harus menjualnya hanya dengan uang receh, dan sebagian besar hanya memberikannya kepada pelanggan. Karena kemiskinan tempat tinggal sang seniman, ia bahkan harus membuat cat dengan tangannya sendiri.

Lukisan paling terkenal oleh Zinaida Serebryakova, yang membawa ketenaran dan pengakuannya, adalah potret diri seniman "Di Balik Toilet" (1909). Hari ini karya seniman ini disimpan di Galeri Tretyakov. Dan lukisan "Saat Sarapan" (1914), para pahlawan di antaranya adalah anak-anak Serebryakova, dianggap sebagai salah satu potret anak-anak terbaik.

Pada 2015, di lelang Sotheby Rusia di London, lukisan "Gadis Tidur" karya seniman Zinaida Serebryakova dijual seharga 3,85 juta pound, yang berjumlah sekitar 5, 9 juta dolar. Awalnya lukisan ini ditaksir oleh para ahli seharga 600-900 ribu rupiah, namun saat dilelang harganya naik enam kali lipat. Kanvas itu diakuisisi oleh seorang kolektor yang ingin tetap anonim.

Menurut statistik lelang sebelumnya, saya ingin mencatat bahwa beberapa karya seniman dalam genre telanjang berhasil di pasar seni. Jadi pada tahun 2006 (Sotheby's, London) "Reclining Nude" (1930) dijual seharga 1,7 juta dolar, dan "Sleeping Nude" (1931) - seharga 1, 4. Pada tahun-tahun berikutnya, tiga lukisan lagi dengan wanita telanjang Serebryakova dijual seharga total $5,5 juta.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova adalah "Amazon avant-garde" dan cicit dari Natalia Nikolaevna Goncharova yang sama, dan hari ini dia adalah salah satu seniman termahal dalam sejarah seni.

Dia mempelajari seluk-beluk melukis dengan pelukis dan guru terkenal Konstantin Korovin. Selanjutnya, bersama suaminya - M. F. Larionov, seorang seniman avant-garde, adalah salah satu pendiri asosiasi "Ekor Keledai". Dan pada tahun 1915, setelah menerima undangan dari Sergei Diaghilev, ia berangkat ke Paris untuk merancang produksi di Opera Paris dan Teater Balet.

Hingga saat ini, karya Natalia Goncharova di pelelangan telah melampaui harga karya semua seniman di dunia. Pada 2008, rekor harga dalam "kategori wanita" dipecahkan oleh lukisan "Bunga" (1912), yang dijual di lelang Christie lebih dari $ 10,9 juta. Kanvas ini, menggabungkan unsur-unsur impresionisme Eropa dan arah yang sama sekali baru yang diciptakan oleh Goncharova dan suaminya - yang disebut "rayonisme", dianggap yang terbaik di antara karya-karya avant-garde Rusia.

Perlu dicatat bahwa total harga penjualan 10 lukisan sebelumnya oleh seniman itu lebih dari $ 50 juta di lelang seni Christie's dan Sotheby's. Saat ini, banyak karya Natalia Goncharova juga ada di Galeri Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka adalah salah satu seniman paling terkenal dari arah art deco inovatif abad ke-20. Seorang seniman dengan akar Polandia, yang tinggal di St. Petersburg, pada awal peristiwa revolusioner, menyelamatkan suaminya dari penjara, melarikan diri bersamanya ke Paris. Di sana dia akan bertemu mentornya, Andre Lot. Dalam keadilan, harus dikatakan bahwa artis tidak akan bangun untuk kuda-kuda karena kehidupan yang baik.

Setelah menjual semua perhiasan keluarga, mengalami kemiskinan dan kekurangan uang, Tamara harus mengingat kemampuan menggambarnya. André Lot mengembangkan dan mewariskan kepadanya pengetahuan kubisme sintetis. Dengan bantuan versi kubisme yang disederhanakan, Tamara dapat membuat kanvasnya dengan sentuhan klasik - potret wanita yang elegan dan telanjang, yang dibeli dengan penuh semangat oleh borjuis Paris. Karya-karyanya sangat sukses, yang memungkinkan sang seniman menjalani gaya hidup yang sangat bohemian.

Sebelum pecahnya Perang Dunia II, de Lempicka pindah dengan suami keduanya, Baron, ke Amerika Serikat. Dan di sana minat pada pekerjaannya berangsur-angsur memudar. Namun di tahun 60-an, Art Deco kembali menemukan dirinya di puncak gelombang, tetapi sudah sebagai simbol masa lalu. Namun, kenaikan harga cukup tinggi.

Pada tahun 2011, di lelang Sotheby, lukisannya "Mimpi (Raphael di Latar Belakang Hijau)" (1927) terjual seharga $ 8, 48 juta membuat rekor penulis sendiri. Sebelumnya dalam daftar ini, para pemimpin adalah lukisan "Potret Marjorie Ferry" ($ 4, 9 juta) dan "Potret Nyonya M." ($6,1 juta).

Alexandra Exter

Alexandra Exter adalah seniman orisinal dan multifaset, yang jalur kreatifnya terus dicari. Dia, bersama dengan Kazimir Malevich, adalah perwakilan terkemuka dari "sekolah avant-garde Rusia", yang berdiri pada asal-usulnya.

Tinggal di Prancis, ia berteman dengan Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, dan pada tahun 1914, kembali dari Paris ke Rusia dan berkenalan dengan baik dengan pencapaian terbaru dari avant-garde Eropa, ia memikat banyak seniman Rusia dengan ide-ide baru. Pada gilirannya, di bawah pengaruh penulis "Kotak Hitam", sang seniman terbawa oleh seni non-objektif. Selama beberapa tahun ia mengajar di Kiev, bekerja dengan Teater Kamar Alexander Tairov di Moskow. Namun, pada tahun 1924 ia harus berangkat ke Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova adalah master avant-garde Rusia, pelukis dan seniman grafis, profesor VKHUTEMAS, di mana ia bekerja dengan Vesnin, Tatlin dan Malevich. Meminjam pengalaman mereka dan beralih dari Suprematisme ke konstruktivisme lukisan industri, Popova menciptakan gaya uniknya sendiri, yang berbeda dari avant-garde "laki-laki" dalam dekorasi yang lebih besar. Ini tercermin dalam lukisan poster dan desain tekstilnya. Teater itu tidak asing bagi artis: dia menghiasi pertunjukan Meyerhold. Lyubov Popova belajar melukis tidak hanya di Moskow, tetapi juga di Italia dan Prancis. Namun, kehidupan artis itu tiba-tiba terputus oleh demam berdarah. Sesaat sebelum itu, dia harus menguburkan suami dan putranya.

Lukisan avant-garde termahal adalah Still Life with a Tray, dijual tahun 2007 di Sotheby`s seharga $3.521.395.

Tentang seniman wanita berbakat yang bekerja pada abad 16-19 dan mematahkan stereotip dalam sejarah seni dalam ulasan.