Francesco Parmigianino: Bagaimana seorang seniman yang melukis kecantikan irasional dihancurkan oleh alkimia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Salah satu master Renaisans Italia, Parmigianino menjadi terkenal karena kemampuannya melukis keindahan yang istimewa dan irasional - terdistorsi, kompleks, seringkali di luar kenyataan. Dia hidup hanya tiga puluh tujuh tahun, tidak mampu mengatasi usia kritis untuk seorang jenius, tetapi ratusan tahun kemudian seninya tetap mempesona, berani dan terkadang menakutkan.

Artis muda dari Parma

Nama di mana artis itu turun dalam sejarah memberinya nama kota kelahirannya - Parma - seperti, omong-omong, dan keju Parmesan, ditemukan di sini bahkan sebelum artis itu lahir. Dan julukan "Parmigianino" terjebak dalam bentuk kecil ini, mungkin karena pemiliknya menunjukkan dirinya lebih awal, mengejutkan dengan pemuda dan keterampilan.

Nama asli Parmigianino adalah Girolamo Francesco Maria Mazzola, ia lahir pada 1503 di keluarga artis, tetapi kehilangan orang tuanya lebih awal dan dibesarkan oleh saudara-saudara dari pihak ayah - Mikel dan Pierre Hilario. Salah satu pamannya, juga seorang seniman, menarik keponakannya untuk melaksanakan perintah kecil, dan segera kemampuan Parmigianino muda itu terlihat.

Dia menyelesaikan lukisan "Pembaptisan Kristus" pada usia enam belas tahun, dan pada usia tujuh belas tahun dia menerima pesanan lukisan dinding untuk kamar Paola Gonzaga, seorang bangsawan Italia. Sebagai pedoman yang diambil Parmigianino untuk dirinya sendiri, ada karya Giovanni Antonio Pordemon dan Correggio, tetapi cukup awal sang seniman membentuk gaya gambarnya sendiri, dan bukan kebetulan bahwa Parmigianino mengikuti dengan cermat tidak adanya pengulangan dan klise dari kanvas sezamannya dalam karya-karyanya, termasuk sejumlah Mannerists memperkuat posisi.

Gerakan ini muncul, seolah-olah, bertentangan dengan kanon yang ada yang dibawa oleh Raphael, Michelangelo, yang karyanya untuk Parmigianino, omong-omong, merupakan objek kekaguman. The Mannerists, dengan karya-karya mereka, mencoba untuk menimbulkan kejutan, rasa malu, bahkan iritasi pada penonton, meskipun ketaatan yang jelas dari kanon dasar seni rupa.

Perluasan kemungkinan dan tujuan seni ini menemukan penggemarnya, termasuk yang cukup berpengaruh. Tetapi perubahan utama dalam nasib Parmigianino terjadi pada tahun 1524, ketika ia tiba di Roma bersama paman-pamannya. Di sana Parmigianino berkenalan dengan kreasi para jenius yang sudah diakui, sambil melanjutkan studinya sendiri tentang lukisan dan grafik. Dia mengirim beberapa karyanya kepada Paus Klemens VII, termasuk "Potret diri di cermin cembung", yang dibuat di belahan kayu dan memiliki fitur yang menarik - seniman itu menggambarkan apa yang dia lihat di cermin, yang mendistorsi objek tergantung pada pendekatan atau penghapusan dari permukaannya. Clement VII, yang mendukung orientasi sekuler karya seni pada umumnya, tertarik pada karya asli Parmigianino, yang tidak bisa tidak mempengaruhi popularitas sang seniman.

Sikap Parmigianino

Ini adalah gaya Parmigianino - pelanggaran harmoni komposisi yang akrab dengan Renaisans, penghancuran masuk akal objek dan karakter yang terlihat, distorsi proporsi. Seniman mengambil di luar batas realitas atau cahaya, atau warna, atau perspektif. Ciri khas potret Parmigianino adalah tampilan karakter dalam lukisan yang memesona dan seringkali ambigu.

Parmigianino bekerja di bengkel sendirian dan sangat banyak. Kita tahu tentang dia, seperti master Renaisans lainnya, dari karya penulis biografi seniman Italia Giorgio Vasari, sezaman dengan Parmigianino dan rekan-rekannya di bengkel. Ada kasus yang diketahui ketika, tenggelam dalam karyanya pada lukisan "The Vision of St. Jerome", dia tidak memperhatikan bagaimana militer masuk ke bengkel - tentara Kaisar Romawi Suci Charles V merebut Roma. Melihat artis bekerja, mereka tidak menyentuh dirinya sendiri atau kanvas.

Benar, segera Parmigianino masih harus pergi, menetap di Bologna. Dia saat itu berusia 24 tahun. Gaya seniman dalam periode "Bologna" karyanya dibedakan oleh abstraksi, berjuang untuk cita-cita keindahan yang tidak dapat dicapai. Kemudian ia kembali ke Parma asalnya.

Alkimia

Awal ketertarikan Parmigianino dengan alkimia dikaitkan dengan sekitar tahun 1530. Pada tahun-tahun itu, sang seniman terpesona oleh etsa - ukiran pada logam, dan sulit untuk mengatakan dengan pasti apakah ini adalah alasan munculnya minat dalam transformasi alkimia, atau eksperimen konstan dengan asam dan metode etsa pelat logam. disebabkan justru oleh kedekatan dengan gairah yang tiba-tiba ini.

Pada abad ke-16, alkimia dianggap sebagai pekerjaan yang sepenuhnya sah, namun, ia mengumpulkan sejumlah besar skeptis, mereka yang tidak percaya pada kemungkinan mengubah satu zat menjadi zat lain dan mengutuk fanatisme yang digunakan para alkemis untuk melakukan eksperimen mereka. Menurut Vasari, sang seniman menyia-nyiakan bakat dan hidupnya untuk eksperimen. Pandangan alkimia, sihir, mistik tentang alam semesta, menurut orang-orang sezaman dengan Parmigianino, menjadi makna utama hidupnya.

Sayangnya, sejarawan modern memiliki sedikit bukti dari orang-orang sezaman dengan Parmigianino tentang hidupnya. Dari "Biografi pelukis, pematung, dan arsitek paling terkenal" Vasari diketahui bahwa "pada akhirnya Francesco, masih terbawa oleh alkimianya ini, berubah, seperti semua orang lain yang pernah terobsesi dengannya, dari yang elegan dan menyenangkan. seorang pria berjanggut, dengan rambut panjang dan acak-acakan, hampir liar, sama sekali tidak seperti sebelumnya.”

Kembali pada tahun 1531, Parmigianino menerima perintah dari gereja Santa Maria della Strecata. Dia harus menghiasi bagian dalam kuil dengan lukisan dinding. Pekerjaan itu ternyata menyakitkan - dan alih-alih delapan belas bulan yang ditentukan oleh kontrak, Parmigianino menghabiskan beberapa tahun bekerja di dinding kuil, dan pada tahun 1539 ia akhirnya ditangkap karena melanggar ketentuan pesanan. Setelah beberapa waktu, dia keluar dari penjara dan melarikan diri dari kampung halamannya.

Parmigianino meninggal pada tahun 1540 di kota Casalmaggiore, tampaknya karena keracunan dengan uap merkuri, yang ia gunakan secara aktif dalam eksperimennya tentang transformasi alkimia. Menurut wasiatnya, artis itu dimakamkan tanpa pakaian, meletakkan salib di dadanya.

Saat memeriksa lukisan dan lukisan dinding Parmigianino, ada godaan untuk melihat jejak hasratnya terhadap alkimia dalam segala hal: "Madonna dengan Leher Panjang" diduga mengacu pada bentuk tradisional dari wadah yang digunakan dalam eksperimen alkimia. Actaeon, karakter dalam mitologi Yunani kuno, yang pernah menangkap Diana mandi, digambarkan pada saat transformasinya menjadi rusa - dan transformasi adalah esensi dan tujuan utama alkimia.

Lukisan Parmigianino selalu cukup provokatif bagi penonton yang terbiasa dengan harmoni sempurna komposisi Raphael. Ngomong-ngomong, mungkin satu-satunya karya Italia, di mana hukum perspektif benar-benar dipatuhi, adalah "Madonna and Child with St. John the Baptist and Mary Magdalene", yang ciptaan Parmigianino terinspirasi oleh lukisan Raphael "Madonna di Padang Rumput". Jari-jari yang terlalu panjang, proporsi tubuh manusia yang terganggu, dan terkadang tubuh hewan, seperti dalam lukisan "The Conversion of Saul", dengan penggambaran detail komposisi lainnya yang akurat dan jujur, menciptakan perasaan tidak nyata saat memeriksa lukisan - rupanya, pelarian dari dunia nyata ini adalah motif utama kehidupan dan karya Parmigianino.

Lukisan "Madonna dengan Leher Panjang", pesanan yang diterima Parmigianino lima tahun sebelum kematiannya, tidak pernah diselesaikan oleh sang seniman. Dia tetap di bengkel sampai saat kematiannya. Diyakini bahwa sang master tidak terburu-buru untuk menyelesaikan pekerjaan ini sebagai tanda bahwa segala sesuatu di dunia dapat ditingkatkan tanpa henti, seperti lukisan ini.

Orang Italia lain yang menjadi fenomena independen Renaisans - Lorenzo Lotto, yang tidak sepatutnya dilupakan di rumah, tetapi dibuka kembali di zaman modern.