Seorang seniman dari wilayah Moskow melukis jilbab dan stola yang dikenakan bahkan oleh wanita terkenal di dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kerja artis Lyubov Toshcheva bukan hanya barang-barang dekoratif untuk mendekorasi interior, tetapi juga karya seni yang hidup dan bernafas secara mandiri yang memberikan kehangatan dan kegembiraan. Syal sutranya yang menakjubkan dan stola buatannya benar-benar terbang ke seluruh dunia dan menetap di lemari para pecinta barang-barang eksklusif, lukisannya menjadi hiasan yang sangat indah untuk koleksi dan interior para pecinta batik, dan ilustrasi luar biasa yang dibuat menggunakan teknik ini menghiasi halaman-halaman banyak buku. publikasi.

Imajinasi kreatif Lyubov Toshcheva secara logis diwujudkan dalam kanvas sutra berwarna-warni berdasarkan dongeng dalam teknik "batik dingin", yang terutama menarik dengan keunikan plot, keindahan motif yang halus, keanggunan pola dan skema warna yang indah.. Ini juga menyampaikan energi sang seniman, memaksanya untuk merenungkan tema-tema filosofis dan abadi seperti kefanaan waktu, cinta universal, dan kebahagiaan menjadi ibu.

Tentang artis

Lyubov Toshcheva adalah anggota Persatuan Seniman Rusia, pemenang banyak penghargaan, pemenang Hadiah Malyutin, peserta tetap dalam pameran semua-Rusia dan regional. Yang paling populer di kalangan pecinta seni dekoratif dan terapan ini adalah lukisan multi-layer fantasi yang dibuat oleh seorang pengrajin wanita di atas sutra alam. Beberapa di antaranya berada di Moskow, dan banyak lainnya berada di galeri dan koleksi pribadi di Rusia, Jerman, Republik Ceko, Hongaria, Prancis, dan Italia. Stola, syal, dan selendang yang dibuat oleh seniman dengan teknik batik dingin adalah bagian dari lemari pakaian banyak wanita terkenal di dunia, termasuk Hillary Clinton.

Ngomong-ngomong, seorang seniman berbakat dari kota Ivanovo adalah penerus bisnis keluarga. Ibunya, Muza Toshcheva, adalah master menggambar di atas kain dan sesama siswa Vyacheslav Zaitseva. Wanita itu bekerja sepanjang hidupnya sebagai seniman di pabrik kapas Samoilov. Mengembangkan semua jenis desain untuk kain, Muse bermimpi mendandani setiap wanita Soviet dengan pakaian yang indah. Dan memang, seluruh negeri mengenakan chintz-nya saat itu.

Putri mengikuti jejak ibunya. Pada suatu waktu, Lyubov Toshcheva lulus dari Akademi Tekstil Negara Ivanovo. Pada tahun 1976 ia memulai kegiatan kreatifnya di kelompok penulis dana seni RSFSR cabang Ivanovo, di mana ia dan rekan-rekannya di bengkel menciptakan standar syal, stola dan syal, melukisnya menggunakan teknik batik.

Dan di tahun 90-an, ketika serikat pekerja hancur, sang seniman melakukan perjalanan bebas, dan dia mentransfer semua keterampilan dan kemampuannya ke lukisan. Cinta mulai menciptakan fantasi canggih dan kanvas sutra berlapis-lapis, menerapkan semua bakat dan perhiasannya pada gambar dengan ketelitian yang diwarisi dari ibunya.

Dan pada tahun 2000-an, perajin berhasil menemukan gaya khasnya sendiri dan menciptakan seluruh galeri karya menyenangkan yang membangkitkan imajinasi para pecinta seni terapan jenis ini. Teknik tangan batik dingin memungkinkan seniman untuk mencapai efek unik yang menjaga kehangatan jiwanya, pandangan dunia dan keterampilannya.

- inilah yang Lyubov Toshcheva katakan sekarang tentang pekerjaannya.

Lyubov Toshcheva dalam karyanya menggunakan kain sutra alami dan pewarna Jerman, yang pada tahap akhir menjalani perbaikan khusus. Setelah operasi ini, produk menjadi tahan terhadap kelembaban dan sinar matahari.

Memilih dongeng sebagai genre untuk kreativitas artistiknya, Toshcheva, dengan bantuan kuas dan cat, memuliakan tradisi rakyat dan budaya aslinya, ibu alam Rusia dan semua yang hidup di bumi. Plot dongeng terkait erat dengan imajinasi seniman yang tak tertahankan; pada gelombang kuasnya, mereka ditumbuhi pola indah terbaik dari sekolah desain tekstil Ivanovo.

Seniman memilih seorang wanita yang mengelilingi alam semesta sebagai karakter utama untuk ciptaannya. Baik itu fantasi, kehidupan rakyat Rusia atau pertunjukan teater … Motif utamanya adalah lingkungan alam dalam semua manifestasinya. Bunga dan pohon indah bergaya, pola di padang rumput peri berwarna-warni, hewan fantastis, burung, ikan - sangat mirip dengan interpretasi ornamen tradisional kain Ivanovo.

Dan sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa plot fantasi dan dongeng membuka jalan bagi Lyubov Toshcheva ke dunia ilustrasi. Beberapa tahun yang lalu, ia memulai debutnya: buku puisi anak-anak oleh Konstantin Balmont "Fairy Tales" diterbitkan, diilustrasikan oleh karya-karya seniman Ivanovo. Pembaca kecil dan orang tua mereka sangat senang tentang ini. Memang, dalam ilustrasi indah sang seniman, dunia begitu berwarna, cerah dan cerah, seolah-olah ditenun dari musik garis dan warna.

P. S

Sedikit sejarah batik

Sejarah kain yang dilukis dengan tangan kembali beberapa milenium. Saat mempelajari peradaban kuno Sumeria dan Mesir, para ilmuwan menemukan jejak kerajinan ini, yang kemudian diberi nama "batik". Itu datang kepada kami dari Indonesia dan secara harfiah berarti melukis dengan lilin. Pada abad ke-19, di pulau-pulau di negara ini batik menjadi seni yang sangat berkembang, dan saat ini dianggap sebagai zaman keemasannya. Oleh karena itu, Indonesia dianggap sebagai tempat lahirnya batik, yaitu teknik melukis kain katun dengan menggunakan kompon cadangan (lilin).

Pada abad ke-19, batik juga mulai populer di Eropa. Maka, pada tahun 1835, pabrik pertama untuk produksi batik dibuka di Belanda, dan pada awal abad ke-20, karya-karya seni tinggi dalam gaya ini untuk pertama kalinya didemonstrasikan di Paris pada Pameran Dunia. Sejarah perkembangan batik di Rusia dimulai dari masa Kebijakan Ekonomi Baru. Namun, pada tahun-tahun itu, artel seni mulai melukis kain dengan ornamen cerah, tanpa memiliki pengetahuan khusus tentang teknik ini. Dengan pemberantasan NEP, pakaian warna-warni diakui sebagai filistin dan batik pergi ke bayang-bayang selama beberapa dekade.

Pada periode pasca-perang, diputuskan bahwa seorang wanita Soviet masih memiliki hak untuk hal-hal yang indah dan cerah. Lokakarya muncul, di mana seniman terkemuka mulai mengajar master masa depan dasar-dasar batik. Pada tahun-tahun itu, selain barang-barang lemari pakaian, para seniman juga membuat panel besar untuk mendekorasi ruang konser dan serambi bioskop.

Dengan munculnya fashion untuk budaya oriental, minat terhadap batik berangsur-angsur meningkat dan tidak luntur hingga saat ini. Dengan bantuan batik, kain eksklusif dibuat; digunakan dalam desain interior dan di mana pun diperlukan untuk mewujudkan penerbangan imajinasi seniman. Dan pada tahun 2009, UNESCO memasukkannya ke dalam daftar mahakarya warisan manusia.

Dan, melanjutkan tema ini, kami menyarankan Anda untuk membiasakan diri dengan karya asli seniman Kuba Orestos Busone, yang menciptakan gaya lukisan cat minyak yang unik di atas sutra halus, berdasarkan meminjam teknik jenis seni dekoratif paling kuno - batik.