Bagaimana seorang seniman Ukraina menemukan teknik melukis baru, yang disebutnya "jenius di zaman kita"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Anda harus mengakui bahwa tidak banyak seniman kontemporer yang berada di bawah belas kasihan para kritikus, dan bahkan lingkaran yang lebih kecil berhasil mencapai pengakuan dunia, kehormatan dan gelar tinggi selama hidup mereka. Tapi, mereka masih ada … Dan di antaranya nama pelukis Ukraina Ivan Marchuk berdiri di garis depan. Dia menjadi orang Ukraina pertama yang diterima di "Golden Guild" di Roma, dan di peringkat Inggris "100 jenius terbaik di zaman kita" dia mengambil 72 tempat. Sekarang Marchuk adalah seniman paling bergelar di Ukraina, pemenang Hadiah Shevchenko, penemu gaya lukisan penulis. Dan hari ini dalam publikasi kami adalah galeri unik karya master, yang caranya menyerupai jalinan banyak benang warna-warni di atas kanvas. Perhatikan dan kagumi!

Beberapa kata tentang artis

Ivan Marchuk (lahir 1936) berasal dari desa Moskalevka, wilayah Ternopil, yang pada saat kelahiran pelukis itu berada di bawah kendali Polandia. Ia lahir di keluarga seorang ahli tenun yang dikenal di seluruh wilayah. Sejak kecil, sang seniman tahu bahwa jalannya ditakdirkan: - dari memoar Ivan Marchuk sendiri.

Pada tahun 1956, Ivan lulus dari Sekolah Seni Terapan Lvov. Pelatihan yang memberikan Marchuk muda pengetahuan yang luar biasa tentang berbagai teknik dekoratif dan terapan. Kemudian ia melanjutkan studinya di Departemen Keramik Institut Seni Terapan dan Dekoratif Lviv. Saat masih mahasiswa, ia menjelajahi tren seni dunia, secara fundamental melewati realisme sosialis. Bahkan kemudian, seniman muda itu dengan fanatik mencari jalannya sendiri, gaya dan tekniknya sendiri.

cara kreatif

Dan dia selalu bekerja seperti yang disarankan jiwa kepadanya, secara halus merasakan keindahan tanah kelahirannya, dan ketidakadilan, dan rasa sakit bagi rakyatnya. Karena itu, di masa Soviet, Ivan berada di bawah "todongan senjata" yang konstan dari pihak berwenang. Dan karena itu, hingga 1988, Persatuan Seniman tidak secara resmi mengakui karya master ini.

Pada tahun 1979, lukisannya dipresentasikan pada pameran kolektif pertama non-konformisme Ukraina, yang diselenggarakan oleh diaspora Ukraina di Munich, Paris, New York, London. Di sanalah kritikus seni Barat menarik perhatiannya. Ngomong-ngomong, pada tahun yang sama pameran pribadi pertama Ivan Marchuk berlangsung di Moskow di 28 Malaya Gruzinskaya Street.

Pada tahun 1989, artis beremigrasi ke Australia, dan dari sana ke Kanada dan Amerika Serikat. Di luar negeri, kesuksesan dan pengakuan yang telah lama ditunggu-tunggu datang kepadanya. Di rumah, mereka juga ingat dan mulai berbicara tentang pelukis. Ivan Stapanovich menerima gelar Artis Kehormatan Ukraina (1996), dan setahun kemudian ia menjadi pemenang Hadiah Nasional Ukraina dinamai I. T. G. Shevchenko. Sekembalinya ke Ukraina pada tahun 2002, artis tersebut dianugerahi gelar Artis Rakyat Ukraina.

Hari ini, Ivan Stepanovich Marchuk adalah seniman terkenal di dunia yang menemukan gaya baru dalam seni lukis, yang menciptakan lebih dari 5000 karya dan mengadakan lebih dari 100 pameran pribadi di berbagai negara di seluruh dunia. Sejak 2006, menurut keputusan Akademi Seni Kontemporer Internasional di Roma, ia adalah anggota "Golden Guild", di mana hanya ada 51 seniman dari seluruh dunia. Dan pada tahun 2007, menurut surat kabar Inggris The Daily Telegraph, Marchuk dinobatkan sebagai jenius modern. Dan memang sepatutnya begitu.

- beginilah komentar master berusia 84 tahun tentang kariernya yang panjang.

"Beri aku seribu tahun dan aku akan melukis langit." Ivan Marchuk

Seperti disebutkan di atas, artis adalah penulis lebih dari 5000 karya, yang dapat dibagi menjadi dua belas periode utama: "Suara Jiwaku", "Pendahuluan Berwarna", "Potret", "Still Life", "Mekar", "Lanskap", "Shevchenkiana", "Ekspresi Baru", "Planet Putih 1", "Planet Putih 2", "Mimpi Keluar dari Pantai", "Lihat Ke Infinity".

Teknik unik "pentanisme"

Mulai dari siklus pertama, karya master dinamai "Suara Jiwaku" dan menjadi dasar untuk semua arahan selanjutnya dalam karya seniman. Dari periode inilah lukisan Ivan Stepanovich muncul, dibuat dalam teknik "pentanisme" penulis baru ("plyontanisme" Ukraina). Definisi ini diberikan oleh penulis sendiri. Itu berasal dari kata Ukraina "plontati", yaitu - menenun.

Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda akan melihat bahwa kanvasnya tampaknya dibuat oleh jalinan unik dari banyak benang multi-warna. Teknik memukau yang memukau mata dan membuat penonton ingin menyentuh tangannya dan mencoba melilitkan benang menjadi bola. Perupa menggunakan cat berbahan dasar air dalam karyanya, konsistensinya cukup kental, yang tergeletak di atas kanvas., memiliki tekstur tebal, yang menciptakan kesan tenun renda …

Yang paling mengesankan adalah pemandangan luar biasa dari master aslinya. Sepintas, pemandangannya tampak cukup sederhana. Tapi, cahaya dan gamut warna memainkan peran yang luar biasa, memberi kanvas makna tambahan. Misalnya, di sini ada rumah seseorang, cerah dan ceria, meskipun pagar yang reyot menunjukkan kesunyian. Di sebelah kanan, di bawah sinar matahari musim semi, sebuah pohon tua menghangatkan dirinya sendiri, jompo yang sama, tetapi tidak kalah pentingnya untuk warna dan integritas komposisi gambar. Kehidupan di sini jatuh ke dalam pembusukan, tetapi tidak mati.

Kanvas seniman yang menggambarkan gubuk-gubuk sama sekali tidak dapat dikaitkan dengan pemandangan yang suram. Sang master menghidupkannya kembali dengan detail tertentu: percikan sinar matahari atau cahaya bulan, kilau salju yang berkilauan, dan hamparan bayangan yang berkilauan.

Karya-karya Marchuk begitu luar biasa sehingga orang dapat melihatnya untuk waktu yang lama, tidak bosan melihat seluk-beluk sapuan warna-warni yang paling halus.

P. S. "Saya tidak menemukan gambar saya, mereka muncul kepada saya, ini adalah gambar perumpamaan …"

Dan sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa dalam hal pandangan politik, pemberontak abadi Ivan Marchuk sekali lagi menentang kekuasaan. Dia sangat mencintai alam tanah kelahirannya, dengan karakter dan kemudahannya, tetapi dengan sepenuh hati dia membenci sikap orang satu sama lain dan penguasa terhadap tatanan.

Dengan sangat sedih dan sakit hati, dia berbicara tentang tanah airnya:

Ini benar-benar kata-kata orang bijak yang telah menjalani hidup yang panjang, berbuah dan meninggalkan warisan yang akan hidup selama berabad-abad.

Hari ini saya juga ingin mengingat kembali karya seniman Amerika terkenal di dunia Andrew Wyeth, yang termasuk dalam daftar seniman kontemporer paling mahal di dunia abad ke-20, yang untuk waktu yang lama tidak diakui dan ditolak oleh para kritikus. Lukisan-lukisannya, yang dilukis secara realistis, di era kebangkitan abstraksionisme dan Art Nouveau, menimbulkan badai protes di kalangan kritikus seni dan lautan kekaguman di kalangan masyarakat umum.