Daftar Isi:
Video: Mengapa seniman avant-garde terkemuka abad ke-20 Lucho Fontana memotong lukisannya?
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Lucio Fontana adalah seorang pelukis Argentina-Italia yang menjadi terkenal sebagai pendiri spasialitas (sebuah gerakan yang berfokus pada kualitas spasial patung dan lukisan dengan tujuan menembus dua dimensi). Fitur karyanya adalah … adanya luka dan tusukan. Untuk tujuan apa seniman melakukan ini dan apa pengaruhnya terhadap dunia seni?
Tentang master Lucho Fontana
Artis Italia Lucio Fontana lahir di Rosario di Santa Fe di Argentina dari imigran Italia pada 19 Februari 1899. Ayahnya, Luigi Fontana, adalah seorang pematung. Pelatihan berlangsung di Institut Teknik Carlo Cattaneo di Milan. Fontana juga ambil bagian dalam Perang Dunia I pada tahun 1917, tetapi kembali ke rumah setahun kemudian karena cedera. Kemudian ia memasuki Accademia di Brera di Milan, di mana ia menguasai seni pahat. Setelah 4 tahun, Fontana membuka studionya sendiri di Rosario di Santa Fe. Pameran tunggal pertama Fontana dengan karya abstrak diadakan pada tahun 1934 di galeri Milan del Milione.
Dalam karya tengaranya White Manifesto (1946), sang seniman mengeksplorasi gagasan untuk menciptakan lingkungan baru yang akan menggabungkan arsitektur, lukisan, dan patung. “Saya tidak ingin melukis gambar. Saya ingin membuka ruang, membuat dimensi baru, karena meluas tanpa batas di luar bidang batas gambar,”tulis Fontana. Fontana memiliki pengaruh luas pada generasi seniman masa depan yang mulai menggunakan media instalasi untuk mengangkat tema ruang.
Patung
Awalnya dilatih sebagai pematung, Fontana meninggalkan batasan tradisional dari bahan dan teknik seni tertentu. Sebaliknya, ia memilih untuk menciptakan sarana ekspresi artistiknya sendiri sebagai tanggapan terhadap dunia yang berubah dengan cepat di mana ia tinggal.
Setelah menetap di Argentina, Fontana mulai bekerja sebagai pematung. Penonton menerima karya sang master dengan penuh minat. Karya-karyanya telah dipamerkan di berbagai pameran. Fontana telah menerima berbagai penghargaan dan juga telah ditunjuk sebagai profesor patung di Esquela de Artes Plasticas di Rosario. Secara paralel, ia berhasil memberikan kuliah di Akademi Seni Rupa di Buenos Aires. Berkat kontak Lucio dengan seniman dan intelektual muda, serta ide-ide baru dalam penelitian, White Manifesto-nya diterbitkan pada November 1946.
Konsep ruang
Fontana menafsirkan kembali batas-batas fisik dan teoretis seni, memandang karya seni sebagai konsep ruang. Fontana terkenal karena kanvas monokrom yang dikenal sebagai Concetti Spaziale (Konsep Ruang).
Menariknya, karya-karya ini dia … memotong, menusuk, meninggalkan garis miring yang khas dan lubang-lubang yang mengisi karya yang telah selesai dengan energi yang hampir gila. Dia membuat lubang, yang disebut bucs, dan guntingan, yang disebut tagli, yang menembus kanvas dan membuka ruang di belakangnya. Lubang-lubang dan celah-celah ini memungkinkan bagian-bagian karya yang tidak terlihat muncul ke depan dan menyampaikan makna. Gerakan baru Lucio Fontana mengubah objek menjadi ruang tiga dimensi dan ruang biasa menjadi lingkungan eksperimental.
Pekerjaan lain
Selain karya-karya di atas, Fontana juga tertarik untuk membuat layer baru di atas kanvas. Misalnya, potongan-potongan kecil kaca atau batu diaplikasikan pada permukaan kanvas, menyebabkan pantulan alami dan pembiasan cahaya yang memengaruhi persepsi pemirsa terhadap gambar. Pada saat yang sama, tekstur kaca dan batu menunjukkan kepada pemirsa bagaimana dan dengan apa yang mungkin untuk mengisi kekosongan (objek fisik atau fenomena alam).
Terinspirasi oleh modernisme, pada tahun 1949 di Milan, Fontana menciptakan karya simbolis Ambiente spaziale a luce nera (Lingkungan spasial dalam cahaya hitam), di mana serangkaian elemen berpendar berayun menggantung sepenuhnya dari langit-langit. ruang pameran hitam. Pada tahun yang sama, ia memperluas penelitiannya ke ide-ide spasial dengan memulai siklus Buchi (Lubang), lukisan yang menggabungkan penggunaan warna dengan "putaran" lubang yang dibuat oleh penusuk.
Pada tahun 1966, Lucio Fontana mendapat tawaran dari salah satu teater terbesar, La Scala. Milan Opera House mengundang Fontana untuk membuat pemandangan untuk pertunjukan opera dan kostum. Secara khusus, sang master menciptakan kostum dan set untuk balet Goffredo Petrassi "The Portrait of Don Quixote" pada tahun 1967. Sketsa-sketsanya merupakan komposisi grafis ringan yang mengandung ide gerak dan tarian.
Di tahun-tahun terakhir karirnya, Fontana mencurahkan waktunya untuk memamerkan karyanya di galeri seni di seluruh dunia. Lufo Fontana meninggalkan dunia ini pada usia 69 (7 September 1968) di Italia, hanya dua tahun setelah ia memenangkan Grand Prix untuk lukisan di Venice Biennale. Hari ini karyanya disimpan dalam koleksi Galeri Tate di London, Galeri Seni Nasional di Washington, Museum Seni di Basel, Museum Thyssen-Bornemisza di Madrid dan lain-lain.
Direkomendasikan:
Pelukis potret legendaris: 20 foto menakjubkan dari tokoh-tokoh terkemuka abad ke-20
Yusuf Karsh adalah seorang legenda dalam fotografi potret. Dialah yang memiliki foto-foto terkenal dunia dari Hemingway, Churchill, Khrushchev, Einstein dan banyak lainnya. Bakat fotografer begitu hebat sehingga surat kabar The Sunday Times menulis tentang dia: "Ketika orang-orang terkenal mulai berpikir tentang keabadian, mereka memanggil Karsha dari kota Ottawa."
Realisme sentimental Leon Basil Perrot - seniman ketinggalan zaman yang lukisannya telah dipamerkan di Paris Salon selama hampir setengah abad
Seniman Prancis Leon Bazil Perrault, yang menciptakan mahakaryanya pada akhir abad ke-19 dengan cara akademis abad ke-18, diminati dan populer di Eropa dan Amerika Serikat, terlepas dari perkembangan pesat tren mode baru dalam seni. Kanvasnya telah menjadi pameran permanen di pameran bergengsi Paris Salon selama 42 tahun dan masih banyak diminati di lelang
Mengapa seorang seniman Rusia, yang lukisannya diperkirakan mencapai jutaan, menyesal pindah ke AS?
Berasal dari Sekolah Seni Kazan, salah satu siswa terbaik Ilya Repin, seorang pelukis potret terkenal di dunia dan seorang impresionis Amerika yang sukses. Semua ini tentang satu artis - Nikolai Feshin. Pada titik tertentu, ia memutuskan untuk tinggal dan bekerja di Amerika Serikat, setelah mencapai tingkat tinggi di sana baik dalam kreativitas maupun dalam peningkatan kehidupan. Tetapi, tetap kesepian di usia tua, dia sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin meninggalkan tanah airnya. Karena di negeri asing, setiap orang tidak hidup, tetapi hanya ada secara fisik
Mengapa seniman Prancis Moreau melukis malaikat androgini dan mengapa dia tidak ingin menjual lukisannya
Gustave Moreau adalah seorang pelukis simbolis Prancis yang dikenal karena karya-karyanya dengan subjek mitologi dan agama. Mendengar nama master ini hari ini, gambaran mistis dan misteriusnya dalam pakaian mewah mungkin muncul di benak. Lukisan Moreau siap untuk mendapatkan penguasa dan museum yang berpengaruh, tetapi dia tidak ingin menjual karyanya. Apa fakta paling menarik yang tersembunyi dalam biografi Gustave Moreau?
Teka-teki "Ziarah ke pulau Kieferu" Watteau: Mengapa sang seniman mengganti nama lukisannya
Pada hari Sabtu 28 Agustus 1717, Antoine Watteau mempersembahkan sebuah lukisan yang membuatnya diterima di Akademi Prancis. Kanvas, yang menggambarkan perayaan yang gagah, dengan cepat mendapat persetujuan dari para anggotanya dan melahirkan genre baru dalam lukisan pada masa itu. Tapi kemudian ada yang tidak beres, bagaimanapun, artis mengubah nama kanvasnya