Daftar Isi:

Teka-teki "Ziarah ke pulau Kieferu" Watteau: Mengapa sang seniman mengganti nama lukisannya
Teka-teki "Ziarah ke pulau Kieferu" Watteau: Mengapa sang seniman mengganti nama lukisannya

Video: Teka-teki "Ziarah ke pulau Kieferu" Watteau: Mengapa sang seniman mengganti nama lukisannya

Video: Teka-teki
Video: Night - YouTube 2024, Maret
Anonim
Image
Image

Pada hari Sabtu 28 Agustus 1717, Antoine Watteau mempersembahkan sebuah lukisan yang membuatnya diterima di Akademi Prancis. Kanvas, yang menggambarkan perayaan yang gagah, dengan cepat mendapat persetujuan dari para anggotanya dan melahirkan genre baru dalam lukisan pada masa itu. Tapi kemudian ada yang tidak beres, bagaimanapun, artis mengubah nama kanvasnya.

Akademi Kerajaan
Akademi Kerajaan

Merencanakan

Antoine Watteau, seniman Rococo Prancis dan pendiri "festival gagah", menjadikan objek utama lukisannya pulau cinta mitologi Yunani, terlihat di latar belakang dan dihuni oleh dewa asmara yang tak terhitung jumlahnya. Di dunia kuno, Kythera adalah salah satu pulau Yunani, yang dianggap sebagai tempat kelahiran Aphrodite (Venus), dewi cinta. Dengan demikian, pulau itu menjadi suci bagi pecinta. Patut dicatat bahwa pulau ini adalah bagian paling selatan dan paling timur dari kelompok pulau Ionia. Pegunungan ini menjulang hingga 1.663 kaki.

Pulau Kiefer yang dijelaskan (hari ini - Kythera)
Pulau Kiefer yang dijelaskan (hari ini - Kythera)

Ini adalah surga pulau, dilukis dengan pemandangan yang hidup yang akan memikat bahkan pemirsa yang paling teliti sekalipun. Gambar itu menunjukkan para wanita dan pria muda dalam pakaian pesta, siap untuk naik gondola dan menuju ke pulau cinta. Sejarawan masih berdebat apakah sepasang kekasih akan pergi ke pulau itu atau mereka benar-benar bersiap untuk pergi? Sebagian besar cenderung meninggalkan mereka. Karya Watteau merayakan cinta, dengan dewa asmara terbang mengelilingi pasangan dan "mengikat" hati mereka. Patung Aphrodite juga penting. Warna-warna bercahaya bersaksi tentang pengaruh lukisan Venesia di Watteau. Lukisan itu menggambarkan sebuah perayaan yang umum bagi masyarakat aristokrat Prancis, yang dipandang sebagai prosesi kesenangan dan kedamaian setelah tahun-tahun yang panjang dan kelam pada masa pemerintahan Louis XIV. Di latar depan ada tiga pasang kekasih. Beberapa yang lebih bahagia digambarkan di kaki bukit. Sapuan tipis artis membuat gambar luar biasa, ajaib, hampir tidak nyata. Lanskap berkabut dan pegunungan dilukis dengan terampil, kostum para pahlawan dirinci dengan cermat, sapuan keindahan luar biasa digunakan dalam gambar pepohonan. Palet netral dari lanskap dilengkapi dengan anggun dengan warna pastel cerah dari kostum para pecinta.

Fragmen
Fragmen

Perubahan nama

Lukisan itu, awalnya dinamai oleh seniman "Ziarah ke Pulau Kieferu", diubah namanya menjadi "Festival Gagah" untuk presentasi kepada akademisi. Selanjutnya, karya seniman ini melahirkan genre lukisan baru - "perayaan gagah", yang dipraktikkan oleh peniru Watteau - Jean-Baptiste Pater dan Nicolas Lancre. Apa yang menyebabkan perubahan nama ini? Faktanya adalah bahwa penyebutan Kythera, pulau dewi Aphrodite, merujuk pada zaman kuno, pada mitologi Yunani-Romawi. Dan judul penulis mempersiapkan penonton untuk kanvas yang penuh dengan dewa dan orang-orang dalam jubah kuno. Sementara itu, Watteau melukis pasangan pria dan wanita, berpakaian sesuai mode pada masanya. Dari mitologi, hanya ada dewa asmara bersayap yang berputar dalam angin puyuh di latar belakang, dan dari Zaman Kuno - patung Aphrodite dengan tangan patah. Nama "perayaan gagah" dengan lembut menghilangkan perbedaan ini: karya tersebut tidak sesuai dengan tradisi lukisan mitologis, alegoris atau dekoratif, yang dipraktikkan oleh para pendahulu dan orang sezaman Watteau dan terus dipraktikkan oleh beberapa seniman kontemporer.

Pahlawan

Prosesi ini melibatkan delapan pasangan. Pada dasarnya, ini adalah gambar khas karya Antoine Watteau: mereka dapat dilihat di lukisan lain, sketsa, sketsa seniman. Kesan keseluruhan lukisan ditentukan oleh suasana melankolis, kerapuhan dan kerapuhan. Puncak dari pekerjaan ini adalah dinamika proses yang lambat.

Image
Image

Perayaan macam apa ini? Dan siapa orang-orang ini - komedian atau tamu hiburan bangsawan? Jika kita perhatikan dengan seksama tiga pasangan di tengah kanvas, pose konvensional mereka dan memahami permainan mereka, kita akan melihat bahwa pesolek menggambarkan gairah, berlutut di depan wanita, dan anak (mengingatkan Cupid) memata-matai mereka. Pahlawan kedua membantu istrinya berdiri. Pria ketiga dengan tongkat gembala membawa wanita muda itu pergi. Jadi, gambar adalah personifikasi dari hubungan antara seorang wanita dan seorang pria. Di latar belakang, permainan berlanjut, tetapi ekspresi di wajah mereka lebih hidup, gerakannya kurang sederhana dan terkendali. Cinta menang. Namun, gambar itu tidak terlalu menggambarkan cinta karena secara tidak memihak menganalisis cara-cara memutar perasaan ini bergerak.

Pengakuan

Tentu saja, para juri Akademi Seni, yang mengevaluasi karya Watteau, dikejutkan oleh hasil seniman - semacam alam semesta teater Watteau. Mereka senang dengan gaya baru dan memberi Antoine Watteau peringkat tertinggi yang bisa diimpikan oleh seniman muda mana pun. Namun, genre "perayaan gagah", populer pada masanya, kehabisan tenaga beberapa tahun setelah kematian Watteau. 80 tahun setelah menulis karya tersebut, selama Revolusi Prancis, karya Watteau dengan para pahlawannya yang sembrono dikaitkan dengan masa lalu monarki dan aristokrasi yang sembrono. Genre Rococo kembali melukis pada tahun 1830-an. Pada tahun 1904, Claude Debussy, yang terinspirasi oleh lukisan Watteau, menulis sebuah karya untuk piano solo berjudul L'Isle Joyeuse (bahasa Prancis untuk Pulau Sukacita). Empat dekade kemudian, rekan senegaranya Debussy, Francis Poulenc, menulis lagu live dengan nama yang sama untuk dua piano "Pilgrimage to the Island of Kieferu".

Isi artistik dari karya Watteau disebabkan oleh dua faktor: kecintaannya pada teater dan kecintaannya pada gaya Rococo. Dengan demikian, Jean-Antoine Watteau berhasil mengembangkan gaya yang unik dan merevolusi dunia seni melalui individualitasnya.

Direkomendasikan: