Mengapa seniman Prancis Moreau melukis malaikat androgini dan mengapa dia tidak ingin menjual lukisannya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Gustave Moreau adalah seorang pelukis simbolis Prancis yang dikenal karena karya-karyanya dengan subjek mitologi dan agama. Mendengar nama master ini hari ini, gambaran mistis dan misteriusnya dalam pakaian mewah mungkin muncul di benak. Lukisan Moreau siap untuk mendapatkan penguasa dan museum yang berpengaruh, tetapi dia tidak ingin menjual karyanya. Apa fakta paling menarik yang tersembunyi dalam biografi Gustave Moreau?

1. Artis eklektik

Bekerja dalam gaya akademis, romantis, dan Italia, Gustave Moreau mungkin disebut sebagai seniman eklektik. Dalam karya-karyanya, Anda dapat menemukan prototipe ephebe dari karya Micellangelo, dan latar belakang kebiruan dan chiaroscuro Leonardo da Vinci sendiri. Karya-karyanya bersifat mitologis, religius, dan sekaligus kontemporer. Pada akhirnya, semua gaya dan arah ini, bercampur tak terpisahkan, bergabung dalam kanvas Moreau, membentuk kreasi orisinal yang sangat individual. Moreau menganggap lukisan sebagai seni yang kaya, dan ini sangat terlihat dalam kanvasnya.

2. Artis-misatron

Cenderung misantropi, Moreau menolak untuk memamerkan lukisannya, bahkan tidak mengizinkannya untuk direproduksi. Lebih aneh lagi, Moreau sangat enggan menjual karyanya. "Saya sangat mencintai seni saya," tulisnya, "saya akan merasa bahagia hanya jika saya menulis untuk diri saya sendiri."

3. Moreau keluar dari sekolah seni paling bergengsi

Gustave Moreau lahir di Paris pada 6 April 1826. Ayahnya, Louis-Jean-Marie Moreau, adalah seorang arsitek sukses di Paris, merancang gedung untuk Kementerian Dalam Negeri, dan juga kepala pembangunan gedung di Place de la Concorde dan beberapa proyek lainnya. Ibu artis, Adele Pauline Desmoutier, lahir pada tahun 1802, adalah putri mantan walikota Douai. Secara umum, keluarga Gustave Moreau tercukupi dengan baik, yang memungkinkan orang tua memberikan pendidikan yang berkualitas kepada putra mereka. Moreau pada upaya pertama berhasil memasuki Sekolah Tinggi Seni Rupa Nasional di Paris. Omong-omong, siapa pun yang ingin menjadi seniman terkenal dan bekerja di bidang ini harus bersekolah di sekolah ini. Namun, pendidikan itu sendiri tidak memenuhi kebutuhan Moreau dan dia … meninggalkan akademi. Anehnya, studi yang belum selesai tidak menghalangi Moreau untuk berhasil berpartisipasi dalam pameran Salon dan menjadi pelukis terkenal.

4. Tragedi pribadi menyebabkan munculnya sebuah mahakarya

Jatuh cinta dengan seorang wanita selama 20 tahun dan dilanda kesedihan oleh kematiannya yang terlalu dini, pada tahun 1890 Gustave Moreau menciptakan lukisan "Orpheus di kuburan Eurydice." Namanya Alexandrina Dure. Melankolis dan putus asa diekspresikan sebanyak mungkin di kanvas ini - ini juga ditekankan oleh lanskap yang dilukis secara ekspresif. Sosok Orpheus adalah aksen utama dalam suasana lanskap yang mengkhawatirkan ini. Karya itu termasuk dalam banyak kanvas khas Moro, yang mengungkapkan keadaan misteri dan tak terlukiskan.

5. Lukisan oleh Moreau - lukisan mimpi spiritual

Bagi Moreau, bagi da Vinci dan Poussin, seniman yang dia suka rujuk, melukis adalah mental. Dia tidak berusaha untuk menciptakan kembali alam itu sendiri di atas kanvas, tetapi beralih ke jiwanya untuk mencari jawaban. Moreau ingin menciptakan karya-karya yang, dalam kata-katanya sendiri, penuh dengan aspirasi, impian, semangat, dan semangat keagamaan. Lukisan di mana semuanya luhur, inspiratif, bermoral dan sehat. Bagi Moreau, intuisi seniman batiniah lebih penting daripada sekadar menggambar apa yang dilihat seniman di depannya. Lukisan Moreau dirancang untuk menginspirasi mimpi, bukan pikiran.

6. Moreau mengunci dirinya di Akademi Santo Lukas untuk melukis sebuah mahakarya

Pada 18 Oktober 1857, Moreau berangkat ke Italia, tempat yang sangat ingin dilihatnya. Perjalanan ini sangat penting baginya, karena ia ingin menghidupkan kembali lukisan sejarah yang sebelumnya ia anggap dangkal dan terbatas. Di Roma, ia secara pribadi melihat lukisan dinding Renaisans dan karya agung zaman kuno. Setelah mengamati mahakarya Kapel Sistina untuk waktu yang lama, Moreau dapat menyalin bagian dari langit-langit. Dan kemudian.. Moreau benar-benar mengunci diri di Akademi St. Luke. Di sini ia menghasilkan karya bravuranya: salinan tempera Putti karya Raphael. Kemudian, tuan Inggris ingin membeli pekerjaan ini. Namun, Moreau (seperti yang disebutkan di atas, dia adalah seorang misanthrope) memilih untuk tidak berpisah dengan Putti-nya, yang oleh seniman itu disebut "anaknya".

7. Gustave Moreau menulis beberapa karya yang paling mengesankan dan dramatis

Belum pernah lukisan mengalami perubahan dramatis seperti lukisan pelukis Prancis Moreau. Mereka menjadi terkenal karena skala mereka yang mengesankan. Fitur luar biasa dikaitkan dengan karya Moreau: ia sangat percaya bahwa seorang seniman harus memiliki jiwa batin untuk menunjukkan seni yang indah. Pakar seni berpendapat bahwa Moreau mampu membangun hubungan antara praktik melukis tradisional dan ide-ide eksperimental baru yang membuka jalan bagi sekolah seni abad ke-20. Di bawah ini Anda dapat melihat karya-karya Moreau yang paling menonjol.

8. Angels in Moreau's works androgini

Lukisan Moreau hampir selalu merupakan pemandangan yang menakjubkan + sosok manusia. Jadi karya "Yakub dan Malaikat" mengandung dua sosok. Salah satunya adalah Yakub, dan sosok kedua adalah Malaikat. Jubah Malaikat itu sangat berharga dan mewah, sedangkan sang seniman menggambarkan Yakub dalam satu kerudung. Gambar Malaikat di kanvas dibuat sedemikian rupa sehingga sulit untuk memahami jenis kelaminnya - apakah itu pria atau wanita? Sekali lagi, pengaruh da Vinci berperan. Cara tangan Malaikat dengan lembut bersandar pada Yakub membimbingnya dan memberinya kekuatan. Lukisan Moreau membangkitkan imajinasi penonton, membuat mereka menggali lebih dalam warna dan bentuk untuk menyadari apa yang terjadi. Dan di sebagian besar karyanya, figur Moreau memang ambigu, seperti dalam Jacob and the Angel. Pria dan wanita, baik dan jahat - semua elemen terjalin dalam lukisan Moreau.

9. Kritik benar-benar runtuh pada Moreau, tetapi tidak menghancurkan kepercayaannya pada lukisannya

Banyak eksperimen dan pendekatan bergambar non-standar sering mengarah pada fakta bahwa Moreau menerima banyak kritik dalam pidatonya. Namun, ini tidak pernah menghalangi dia, dia terus melukis seperti yang dia inginkan dan rasakan. Maka karya "St. George and the Dragon" banyak mendapat tanggapan negatif dari dunia seni. Terinspirasi oleh plot mitologis, gambarnya menyerupai adegan dari film. Moreau menggambarkan momen heroik kemenangan kekuatan laki-laki. Di atas kuda putih, karakter utama kanvas adalah George, yang membunuh seekor naga dengan pedang. Gambarnya indah dan membuat pemirsa merenungkan ceritanya. Siapa George? Dari mana dia berasal dan mengapa dia membunuh naga itu? Moreau mulai melukis gambar ini pada tahun 1870, tetapi segera melupakannya untuk waktu yang lama dan menyelesaikannya hanya beberapa tahun kemudian atas desakan pelanggan, yang membayar 9.000 franc untuk lukisan itu. Saint George membunuh naga adalah subjek yang sangat populer dalam lukisan Renaissance. Pada abad ke-19, minat pada topik ini dengan semangat baru memanifestasikan dirinya terutama di Inggris, di mana St. George dianggap sebagai perwujudan keberanian militer.

10. Tidak ingin menjual karyanya selama hidupnya, Moreau mengurus masa depan lukisannya

Setelah menjual beberapa karya selama hidupnya, Moreau mewariskan rumahnya kepada negara, bersama dengan sebuah bengkel di mana sekitar 1.200 lukisan dan cat air, serta lebih dari 10.000 gambar, disimpan. Selama masa hidup seniman, hanya 3 karya yang diakuisisi oleh museum Prancis, tidak ada yang dibeli oleh museum asing.